1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi quale umore e stile vuoi trasmettere. Vuoi drammatico, minimalista, lunatico o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Comunicazione in materia: Spiega la tua visione al tuo soggetto. Questo li aiuta a capire l'espressione e la posa desiderate.
* guardaroba: L'abbigliamento più scuro in genere funziona bene, poiché si fonde più perfettamente con lo sfondo. Tuttavia, puoi anche usare colori contrastanti per un aspetto audace. Evita qualcosa di troppo occupato o di distrazione. Prendi in considerazione la trama:il velluto, la pelle o anche il cotone semplice può aggiungere profondità.
* Trucco: Il trucco opaco è generalmente preferito, in quanto riduce le riflessioni indesiderate. Evidenziazione delle caratteristiche chiave (occhi, zigomi) può aiutarli a distinguersi sullo sfondo.
* Capelli: Ottimi i capelli del soggetto per integrare l'aspetto generale. Mantienilo pulito ed evita i peli randagi.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà. Le DSLR e le fotocamere mirrorless offrono un maggiore controllo, ma anche gli smartphone possono ottenere risultati decenti con una buona illuminazione.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è ideale per i ritratti a causa della loro nitidezza e apertura più ampia (consentendo più luce e creazione di profondità di campo poco profonda). Anche una lente zoom nella gamma di ritratti (70-200 mm) è eccellente.
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale!
* una o due luci: Una singola sorgente luminosa può creare ombre drammatiche. Due luci (luce chiave e luce di riempimento) consentono un'illuminazione più bilanciata e controllata.
* Modificatori: I softbox, gli ombrelli e i riflettori sono essenziali per modellare e ammorbidire la luce. Un punto della griglia può creare un raggio di luce focalizzato.
* Luce continua vs. Strobo: Le luci continue (pannelli a LED) sono più facili da vedere l'effetto in tempo reale, ma gli strobi (luci di speed, strobi in studio) offrono più potenza e controllo.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o anche il tessuto nero pesante funziona bene. Il velluto assorbe la luce in modo molto efficace, creando un nero profondo e vero.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono un'opzione popolare, specialmente negli studi.
* muro: Una parete dipinta nera può funzionare, ma potrebbe non essere asorbente come tessuto o carta. Assicurati che sia pulito e privo di imperfezioni.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto, garantendo un'esposizione adeguata.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
3. Impostazione delle riprese:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero dietro il soggetto, abbastanza lontano da non essere influenzato dalla luce che si riversa dalla tua sorgente luminosa. Idealmente, lo sfondo dovrebbe essere diversi piedi dietro il soggetto. Questa distanza è la chiave per raggiungere un vero nero.
* Posizionamento della luce:
* Una configurazione della luce: Posiziona la luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre drammatiche.
* Due configurazioni della luce: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale, in genere più luminosa) posizionata in modo simile alla configurazione a una luce. Quindi, usa una luce di riempimento (più morbida, meno potente) sul lato opposto per riempire le ombre. Sperimenta il rapporto di potenza tra la chiave e la luce di riempimento per ottenere l'aspetto desiderato. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, F/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più a fuoco il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con una velocità che completa l'ISO e l'apertura, quindi regola in base alle letture del contatore della luce o all'immagine visualizzata sulla schermata della fotocamera. Generalmente, inizia circa 1/125 ° di secondo.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "flash" per strobi, "luce del giorno" per luce naturale). Puoi anche utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato per la massima precisione. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
4. Raggiungere lo sfondo nero:
* Light Falloff: La chiave è impedire a qualsiasi luce di colpire lo sfondo. Ecco perché la distanza è cruciale.
* misurazione per l'argomento: Usa il misuratore di luce (o il contatore incorporato della fotocamera) per soddisfare la luce sul viso del soggetto. Esporre correttamente per il soggetto e lo sfondo dovrebbe cadere naturalmente nell'oscurità.
* Protezione dello sfondo: Usa bandiere (pezzi di cartoncino nero o tessuto) per bloccare qualsiasi luce vagante di colpire lo sfondo.
* sotto-esposizione: Se il tuo sfondo non è abbastanza nero, sottovaluta leggermente l'immagine per oscurarlo. Fai attenzione a non sottoesporre troppo il soggetto.
5. Sparare al ritratto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Questa è la parte più importante del ritratto.
* Posa: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse. Presta attenzione al posizionamento delle mani e alla postura del corpo.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi continuamente le tue immagini sulla schermata della fotocamera e apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e in posa secondo necessità.
* Comunicare: Continua a comunicare con il soggetto durante le riprese per mantenerli rilassati e impegnati.
6. Post-elaborazione:
* elaborazione grezza (consigliata): Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva a perfezionare l'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare ancora di più il soggetto.
* Highlight and Shadow Regolazione: Raffina i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli sul viso e sui vestiti del soggetto.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Gli sfondi neri sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla faccia del soggetto. Sii sottile ed evita il ritocco eccessivo.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di emulare le loro tecniche.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come posa, guardaroba e trucco possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e guarda cosa funziona. Non ci sono regole difficili e veloci nella fotografia.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia viene utilizzata per impostare il tuo bilanciamento del bianco accuratamente e coerentemente. Questo ti aiuta a ottenere tonalità della pelle coerenti.
* Guarda il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la gamma tonale della tua immagine. Assicurati che il tuo istogramma non stia tagliando su nessuna delle due estremità (cioè che non stai perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre). Per un ritratto di sfondo nero, ti aspetteresti di vedere molti toni raggruppati verso il lato sinistro dell'istogramma.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare ritratti belli e sorprendenti con uno sfondo nero che mostrerà il soggetto nella migliore luce possibile. Buona fortuna!