i. Prima ancora di scattare la foto (pianificazione e in macchina):
* a. Il bilanciamento del bianco è la chiave: Questa è probabilmente la cosa più importante. Il bianco equilibrio errato può far sembrare tutto lavato o troppo caldo.
* Bilancio bianco personalizzato: L'approccio migliore è utilizzare una carta grigia o una carta di bilanciamento del bianco. Scatta una foto della carta nell'illuminazione della tua scena, quindi imposta un bilanciamento del bianco personalizzato nel menu della fotocamera utilizzando quell'immagine come riferimento. Questo ti darà i colori più accurati dall'inizio.
* Preset: Sperimenta i preset del bilanciamento del bianco della fotocamera (luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescenti). Se non sei sicuro, inizia con la "luce del giorno" e regola da lì.
* Spara Raw: Se scatti in formato grezzo (altamente raccomandato), hai molta più flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine. JPEG comprime l'immagine e getta via i dati.
* b. Il potere dell'illuminazione:
* Luce direzionale: La luce proveniente da un angolo (non direttamente davanti o dietro) crea ombre ed luci, che definiscono le forme e tirano le trame. L'illuminazione laterale può essere particolarmente efficace.
* Qualità della luce:
* Luce morbida: La luce diffusa (come in una giornata nuvolosa o con un softbox/diffusore) crea transizioni delicate e riduce le ombre difficili. È generalmente più lusinghiero per i ritratti e aiuta a prevenire punti salienti.
* Luce dura: La luce del sole diretta o la luce da una lampadina nuda crea forti ombre e luci. Può essere drammatico ma richiede un controllo attento per evitare la durezza.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento, oro) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un punto culminante sottile. Anche un pezzo bianco di scheda di schiuma può funzionare bene.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Il sole a mezzogiorno è spesso il momento peggiore per i ritratti. È direttamente sopra la testa, creando ombre dure sotto gli occhi e il naso. Spara al mattino presto o nel tardo pomeriggio ("Golden Hour") per luce più calda e più lusinghiera. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova l'ombra.
* c. Armonia e contrasto del colore:
* Colori complementari: Usa colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) nella tua scena. Questi colori scoppiano visivamente se collocati uno accanto all'altro. Considera il tuo sfondo e l'abbigliamento del soggetto.
* Contrasto della temperatura del colore: Combina colori caldi (rossi, arance, gialli) con colori freddi (blu, verdure, viola) per creare interesse visivo.
* Considerazioni sullo sfondo: Uno sfondo occupato o distratto può sminuire il soggetto e attenuare l'impatto complessivo. Opta per sfondi semplici e ordinati con colori che completano il soggetto.
* d. Impostazioni della fotocamera (oltre il bilanciamento del bianco):
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo lascia anche entrare più luce.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di misurazione: Sperimenta diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponte centrali, spot) per garantire un'esposizione corretta del viso del soggetto.
* Style/Profile Immagine: La maggior parte delle telecamere ha stili di foto (standard, vivido, ritratto, paesaggio). L'impostazione "vivida" aumenterà spesso la saturazione e il contrasto leggermente, ma fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale. Scattare Raw ti consente di controllare in seguito.
ii. Post-elaborazione (senza Photoshop):
La chiave è apportare regolazioni sottili. Esagerando può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* a. Opzioni software gratuite/a basso costo:
* DarkTable (gratuito, open source): Un potente editore RAW con molte delle caratteristiche di Lightroom.
* rawtherapee (gratuito, open source): Un'altra eccellente opzione di elaborazione grezza.
* gimp (gratuito, open source): Un editor di grafica raster simile a Photoshop, che offre funzionalità di editing più avanzate.
* Foto (Mac): L'app di foto integrata su Mac ha funzionalità di editing sorprendentemente robuste.
* Google Foto (GRATUITA): Offre strumenti di editing di base (luminosità, contrasto, colore) e filtri.
* snapseed (gratuito, mobile): Una potente app di modifica mobile da Google con strumenti di regolazione selettiva.
* luminar ai/neo (pagato, ma spesso scontati): Un popolare editor di foto con strumenti basati sull'intelligenza artificiale in grado di semplificare i flussi di lavoro di modifica.
* b. Regolamenti di modifica dei tasti:
* Esposizione: Regola leggermente la luminosità complessiva dell'immagine. Non troppo esporre o perderai dettagli nei punti salienti.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vividi. Fai attenzione a non creare ombre aspre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e tirano fuori i dettagli nelle ombre scure. Questo può migliorare la gamma dinamica dell'immagine.
* Bianchi e neri: L'impostazione corretta dei punti bianchi e neri può migliorare significativamente il contrasto e il colore percepito.
* Saturazione: Aumenta la saturazione *moderatamente *. Un po 'fa molta strada. La saturazione eccessiva porta a toni della pelle innaturali e può rovinare l'immagine. Concentrati maggiormente sul cursore complessivo di saturazione, ma anche sul cursore di vibrazione.
* Vibrance: Ciò aumenta la saturazione dei colori * meno saturi * nell'immagine, dando una spinta più naturale. È spesso preferibile alla normale saturazione.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore. Sperimenta toni più caldi (giallastri) o più freddi (bluastri).
* HSL/Regolazione del colore: Questi pannelli consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo è un modo più mirato per controllare la vitalità del colore. Ad esempio, è possibile aumentare leggermente la saturazione del blu nel cielo senza influenzare i toni della pelle.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di una piccola quantità di chiarezza o consistenza può migliorare la nitidezza e i dettagli dell'immagine. Sii cauto con questo, poiché troppo può creare un look innaturale o troppo elaborato.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare aloni attorno ai bordi.
iii. Suggerimenti per i migliori risultati:
* La sottigliezza è la chiave: Effettuare piccole regolazioni incrementali e valutare costantemente l'effetto complessivo. Non lasciarti trasportare.
* Inizia con una buona immagine: Migliore è la tua immagine originale (esposizione, bilanciamento del bianco, composizione), meno editing dovrai fare.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere di quali regolamenti le tue immagini hanno bisogno.
* Impara a leggere gli istogrammi: Un istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. L'apprendimento di interpretare gli istogrammi può aiutarti a apportare modifiche all'esposizione più informate.
* Tutorial di orologi: YouTube è pieno di tutorial sull'uso di questi programmi software. Cerca video specifici per l'editing di ritratti.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato assicura di vedere colori accurati.
Combinando un'attenta pianificazione, buone tecniche di illuminazione e sottili regolazioni post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci senza fare affidamento sulle caratteristiche avanzate di Photoshop. Buona fortuna!