1. Comprensione della tua visione e argomento:
* Conosci il tuo soggetto: Considera la loro personalità, stile e l'umore desiderato del ritratto. Sono avventurosi, eleganti, giocosi o seri?
* Definisci la tua visione: Che tipo di storia vuoi raccontare con i ritratti? Qual è la sensazione generale a cui mi stai puntando (ad es. Romantico, spigoloso, naturale, professionale)?
* Obiettivi di illuminazione: Pensa allo stile di illuminazione desiderato. Vuoi calore d'ora dorata, ombre drammatiche, morbida e persino luce o qualcos'altro?
* Input client: Discuti le idee di posizione con il tuo cliente e ottieni il loro contributo. Possono avere posizioni significative per loro o preferenze sul "aspetto" che vogliono.
2. Ricerca e idee iniziali:
* Brainstorm: Elenca potenziali posizioni in base alla visione e al soggetto. Pensa in larga misura:parchi, aree urbane, siti storici, paesaggi naturali, interni, spazi industriali, ecc.
* Strumenti online:
* Google Maps/Street View: Esplora le posizioni virtualmente, controlla le caratteristiche interessanti e valuta l'ambiente generale.
* Instagram e Pinterest: Cerca hashtag specifici della posizione (ad es. #Parksandiego, #NYCstreetart) per vedere come gli altri fotografi hanno usato quegli spazi. Cerca immagini stimolanti.
* Flickr: Simile a Instagram, ma spesso con fotografi più esperti che condividono il loro lavoro.
* Siti Web di scouting di posizione: Alcuni siti Web e app soddisfano specificamente lo scouting di posizione per film e fotografie.
* Conoscenza locale: Chiedi agli amici, alla famiglia e alle comunità online di consigli su gemme nascoste o luoghi interessanti della zona.
* Permette: Ricerca se sono necessari permessi per sparare in luoghi specifici, in particolare parchi, siti storici o proprietà privata.
3. Il vero viaggio di scouting:
* vai in diversi momenti del giorno: La stessa posizione può sembrare drasticamente diversa a seconda dell'ora del giorno e dell'angolo del sole. Scout durante il periodo in cui prevedi di sparare (o almeno tempi simili) per valutare la luce.
* Considera il tempo: Fattore di come il tempo potrebbe influire sulla posizione e sui piani di tiro.
* Valutazione dell'illuminazione:
* Direzione: Osserva come la luce cade sul soggetto a diverse angolazioni. È duro e diretto, morbido e diffuso o retroilluminazione?
* Qualità: La luce è calda, fresca o neutra? È coerente o cambia rapidamente?
* Disponibilità: C'è abbastanza luce con cui lavorare? Considera i riflettori o l'illuminazione artificiale se necessario.
* ombre: Presta attenzione alle ombre. Sono lusinghieri o distrattori?
* Valutazione in background:
* Palette a colori: In che modo la tavolozza dei colori dello sfondo completa il tono della pelle del soggetto?
* Distrazioni: Ci sono elementi di distrazione sullo sfondo (ad es. Segni, costruzione, spazzatura)? Questi possono essere minimizzati modificando l'angolo o usando una profondità di campo superficiale?
* Profondità: Lo sfondo ha profondità e dimensione o è piatto e poco interessante?
* Texture: La trama dello sfondo è visivamente attraente? (ad esempio, muro di mattoni, fogliame, acqua)
* Elementi compositivi:
* Linee: Cerca linee principali in grado di attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spese: Identifica forme e motivi interessanti che possono aggiungere interesse visivo alla composizione.
* Inquadratura: Cerca cornici naturali (ad es. Porte, alberi) che possono isolare il soggetto.
* Accessibilità e logistica:
* Parcheggio: C'è un parcheggio comodo e sicuro qui vicino?
* I bagni: Ci sono servizi igienici disponibili?
* Accessibilità: La posizione è facilmente accessibile per il soggetto e le attrezzature (soprattutto se qualcuno ha problemi di mobilità)?
* folle: Quanto è affollata la posizione probabilmente durante le tue riprese? Puoi mitigarlo con l'ora del giorno o scegliendo aree meno popolari?
* Sicurezza: Valuta la sicurezza della posizione, soprattutto se sparare di notte o in aree potenzialmente rischiose.
* Prendi i colpi di prova: Fai alcuni colpi di prova con un modello di stand-in (o anche solo concentrandosi su un oggetto statico) per valutare l'illuminazione e la composizione. Porta la tua fotocamera con te!
* Documenta tutto:
* Foto: Scatta molte foto da diverse angolazioni e prospettive.
* Note: Annota note dettagliate sull'illuminazione, la composizione, l'accessibilità e qualsiasi altro fattore rilevante.
* Coordinate GPS: Usa il telefono per registrare le coordinate GPS di posizioni promettenti.
4. Valutazione e scelta di una posizione:
* Rivedi le tue note di scouting e foto: Analizza i tuoi risultati e confronta i pro e i contro di ogni posizione.
* Considera la tua attrezzatura: Scegli una posizione compatibile con l'attrezzatura che prevedi di utilizzare (ad esempio, se stai usando strobi, avrai bisogno di una posizione con prese di potenza o la possibilità di utilizzare energia portatile).
* Piano di backup: Tieni sempre in mente una posizione di backup nel caso in cui la tua prima scelta non funzioni a causa del tempo, delle folle o di altre circostanze impreviste.
* Comunica con il tuo client: Condividi le tue scelte di posizione migliore con il tuo cliente e discuti i motivi per cui pensi che sarebbero adatti.
Suggerimenti per la posizione di successo scouting:
* Preparati: Indossare scarpe comode, portare acqua, protezione solare e un taccuino e una penna.
* Sii osservante: Presta attenzione ai dettagli e non aver paura di esplorare il percorso battuto.
* Sii rispettoso: Rispetta l'ambiente e lascia la posizione come lo hai trovato.
* Pensa fuori dagli schemi: Non aver paura di provare luoghi non convenzionali.
* Goditi il processo: Lo scouting di posizione può essere un'esperienza divertente e gratificante.
Seguendo questi passaggi, puoi trovare la posizione perfetta per creare ritratti mobili e memorabili. Ricorda che la posizione migliore è quella che completa il soggetto, migliora la tua visione e fornisce l'illuminazione e la composizione necessaria per raccontare la tua storia.