i. The Foundation:Planning &Gear
* Concetto: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Stai catturando una femme fatale, un detective stanco o un criminale tormentato? Questo guiderà la tua posa, espressione e impostazione.
* Posizione: Idealmente, scegli una posizione con elementi noir classici:
* Impostazioni urbane: Vicoli bui, strade scarsamente illuminate, notti piovose, vecchi edifici, stazioni ferroviarie, bar, commensali.
* Interiori: Camere d'albergo, uffici con tende veneziane, jazz club di fumi.
* semplicità: Una parete dura può anche funzionare bene, soprattutto con l'illuminazione drammatica.
* Soggetto e guardaroba:
* femme fatale: Abiti eleganti (velluto o velluto funzionano bene), guanti lunghi, trucco drammatico (rossetto rosso audace, eyeliner pesante), cappelli velati, pellicce, gioielli.
* Detective/Criminal: Trench Coat, cappelli fedora, abiti scuri, cravatte, camicie usurate, stoppie (o una rasatura pulita e affilata per un cattivo più sofisticato).
* Nota importante: L'atteggiamento * del soggetto è cruciale. Pensa alla prigione mondiale, al cinismo o al mistero seducente.
* Attrezzatura di illuminazione:
* La sorgente a luce singola è la chiave: Questo è l'elemento più importante. Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: Con modificatori come un snoot, porte del fienile o una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma può essere meno potente.
* Anche una forte lampada da scrivania: Può funzionare per una sensazione grintosa e a basso budget.
* Modificatori:
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Grid: Concentra ulteriormente la luce.
* Scrims/Diffusers: Ammorbidire la luce, se lo si desidera (anche se è spesso preferita la luce dura).
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra.
* Gear della fotocamera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con controlli manuali.
* Lens: Viene spesso utilizzata una lente standard (50 mm) o una lente leggermente più larga (35 mm). I teleobiettivi (85 mm+) possono funzionare, ma comprimono di più la scena.
* Tripode (altamente raccomandato): Soprattutto per le condizioni in condizioni di scarsa illuminazione.
ii. L'esecuzione:tecniche di tiro e illuminazione
1. Setup di illuminazione (stile noir classico):
* alto contrasto: Il segno distintivo di Noir. Ombre profonde e luci luminose.
* Fonte a luce singola: Posiziona la tua fonte di luce sul lato e leggermente dietro o sopra il soggetto. Questo crea ombre drammatiche sul viso e sul corpo.
* "illuminazione Rembrandt": Un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questo aggiunge dimensione e profondità.
* Effetto cieco veneziano: Se si spara al chiuso, posiziona il soggetto vicino a una finestra con le tende e brilla la luce attraverso di loro. Questo proietta ombre a motivi inquietanti sul loro viso, aggiungendo un classico tocco noir.
* retroilluminazione: Una seconda fonte di luce più debole posizionata dietro il soggetto può creare un effetto alone, separandoli dallo sfondo. Usa con parsimonia.
* Evita la luce di riempimento (generalmente): L'obiettivo è abbracciare le ombre. Tuttavia, un * riflettore molto sottile * sul lato ombra può aggiungere un tocco di dettaglio se necessario.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Sperimentare. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più dettagli in focus.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per mantenere una velocità di scatto decente.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere una corretta esposizione. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta per evitare il frullato della fotocamera.
* Focus manuale: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o l'occhio più vicino alla telecamera).
3. Posing ed espressione:
* espressioni sottili: Pensa al mistero, alla tristezza, al cinismo o al sospetto. Una leggera inclinazione della testa, un sopracciglio rialzato o uno sguardo consapevole può trasmettere molto.
* Strong Jawlines: Posare il soggetto leggermente angolato dalla fotocamera può enfatizzare la mascella.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Possono essere usati per trasmettere emozioni (ad es. Tenendo una sigaretta, stringendo un bicchiere, appoggiato sul viso).
* colpi angolati: Sperimenta con diversi angoli della telecamera (angolo alto, angolo basso, angolo olandese) per aggiungere interesse visivo e drammaticità.
* Evita il contatto diretto occhio (a volte): Gli sguardi evitati possono creare un senso di disagio o mistero.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave dell'immagine lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee (ad es. Strade, edifici, ombre) per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o disagio.
iii. Il tocco finale:post-elaborazione
1. Converti in bianco e nero: Questo è essenziale.
* Regola il mixer canale (Photoshop): Ti dà un controllo preciso su come ogni canale di colore viene convertito in scala di grigi. Sperimenta per ottenere il contrasto e la tonalità desiderati.
* Considera l'utilizzo di un preimpostazione di conversione b &w (Lightroom/Photoshop): Questi possono essere un buon punto di partenza.
2. Contrasto e gamma tonale:
* Aumenta il contrasto: Spingi i luci e le ombre più a parte per creare un aspetto drammatico.
* Approfondisci le ombre: Rendi i neri ricchi e l'inchiostro.
* Regola le curve: Attivare la tonalità generale dell'immagine. Una classica curva a S aumenterà il contrasto.
3. Dodge &Burn (opzionale):
* Alleggerisci delicatamente le luci e le ombre scure per enfatizzare alcune aree dell'immagine. Concentrati sulla formazione del viso e attira l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
4. Aggiungi pellicola (opzionale):
* Una sottile quantità di grano del film può aggiungere una sensazione e una consistenza vintage. Usalo con parsimonia, poiché troppo può sembrare artificiale.
5. Affilatura:
* Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per evitare aree eccessive come la pelle.
6. Vignette (opzionale):
* Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
7. ritaglio
* Riproposi l'immagine per massimizzare l'impatto dopo tutte le regolazioni.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica con l'illuminazione: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
* Studia i film noir classici: Presta attenzione alla cinematografia, all'illuminazione e alla composizione di film come "The Maltese Falcon", "Double Indennity" e "The Big Sleep".
* Usa oggetti di scena: Sigarette, bevande, pistole (usano responsabilmente ed eticamente!) E altri oggetti di scena possono aiutare a raccontare una storia.
* Diventa creativo con le ombre: Le ombre sono importanti quanto la luce in noir. Usali per creare forme, motivi e un senso di mistero.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e trova il tuo stile.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'atmosfera e lo stile di questo genere iconico. Buona fortuna!