1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: Il periodo di tempo in cui il sensore della telecamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più lente (ad es. 1/30 di secondo o più lento) consentono più luce, che è necessaria per questa tecnica.
* Motion Blur: Quando l'otturatore è aperto per un periodo più lungo, qualsiasi movimento del soggetto o della fotocamera verrà registrato come sfocato. Questo è ciò che userai intenzionalmente per creare effetti interessanti.
* Esposizione: La luminosità generale della tua immagine. La velocità dell'otturatore è uno dei tre elementi chiave che influenzano l'esposizione (gli altri sono aperture e ISO).
2. Impostazioni e attrezzature:
* Modalità fotocamera:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata. Questa è spesso la modalità migliore per iniziare, poiché hai il controllo diretto sull'elemento chiave.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Questo ti dà il massimo controllo ma richiede una comprensione più profonda dell'esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con velocità come 1/30, 1/15 o anche 1/8 di secondo. Sperimentare! Più lenta è la velocità, più sfocata avrai. Tieni presente che qualcosa di più lento di 1/60 richiederà probabilmente un treppiede per uno sfondo acuto.
* Apertura: Se si utilizza la priorità dell'otturatore, la fotocamera sceglierà l'apertura. In modalità manuale, regolare l'apertura per controllare la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e l'esposizione complessiva. Aperture più larghe (number F più piccoli come F/2.8 o F/4) farà entrare più luce, che può essere necessaria in scarsa luminosità o quando si utilizzano velocità di scatto molto lente.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce per ottenere un'esposizione adeguata alla velocità e all'apertura dell'otturatore prescelte.
* Modalità Focus:
* Continuous/Ai Servo (Canon)/Af-C (Nikon/Sony): Questo è spesso preferibile se il soggetto si muove, in quanto seguirà continuamente e regolerà la messa a fuoco.
* Single Shot/One-Shot (Canon)/Af-S (Nikon/Sony): Può funzionare se il soggetto è relativamente immobile, ma devi essere preciso.
* Tripode (altamente raccomandato): Particolarmente importante per le velocità dell'otturatore più lente (1/30 o più lenta). Un treppiede manterrà lo sfondo acuto mentre consente la sfocatura del movimento sul soggetto.
* Opzionale:densità neutra (ND) Filtro: Se stai sparando alla luce del giorno brillante, potresti aver bisogno di un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo. Ciò consente di utilizzare una velocità dell'otturatore lenta senza sovraesporre l'immagine.
3. Tecniche per ritratti creativi con velocità di scatto lenta:
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM):
* Panning: Sposta la fotocamera senza intoppi insieme al soggetto mentre si muovono. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo nella direzione del movimento. Ottimo per catturare un senso di velocità.
* Zoom Blur: Zoom dentro o fuori durante l'esposizione. Questo crea una sfocatura radiale, attirando l'occhio al centro dell'immagine. Richiede un buon tempismo e uno zoom liscio.
* Movimento verticale/orizzontale: Spostare la fotocamera su e giù o da un lato all'altro durante l'esposizione per creare strisce di luce e colore. Questo è ottimo per gli effetti astratti e artistici.
* Movimento del soggetto:
* Dancing/Spinning: Fai ballare il soggetto, girare o girare. Questo crea un senso di energia e dinamismo. Concentrati su una parte specifica del soggetto (ad esempio, il viso) per mantenerlo relativamente acuto mentre il resto del corpo si confonde.
* Walking/Running: Cattura il soggetto che cammina o corre. Sperimenta con diverse velocità dell'otturatore per controllare la quantità di sfocatura.
* Gesti: Chiedi al soggetto di fare gesti esagerati con le mani o le braccia. Questo può aggiungere drammi e enfasi al ritratto.
* Combinando l'immobilità e il movimento:
* Ritratti parzialmente sfocati: Chiedi al soggetto di tenere una posa per una parte dell'esposizione, quindi spostarsi leggermente. Questo crea una combinazione di nitidezza e sfocatura, aggiungendo un elemento intrigante al ritratto.
* usando flash (con otturatore lento): Il flash congelerà il soggetto nel momento in cui spara, mentre la velocità dell'otturatore lenta catturerà la luce ambientale e il movimento della mozione. Questo si chiama "trascinamento del flash" o "sincronizzazione della tenda posteriore" Flash fotografia. Utilizzare un'impostazione di alimentazione a bassa flash e la sincronizzazione della curva posteriore sul flash.
4. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse velocità dell'otturatore, movimenti della fotocamera e movimenti di soggetto per vedere cosa funziona meglio.
* illuminazione: Presta attenzione alle condizioni di illuminazione. Potrebbe essere necessario regolare l'apertura e l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata. Le riprese in condizioni di scarsa luminosità possono essere più facili.
* Composizione: Pensa alla composizione della tua immagine. Usa linee principali, regola dei terzi e altre tecniche compositive per creare un ritratto visivamente accattivante.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Spiega cosa vuoi che facciano e forniscano feedback.
* Stabilità: Usa un robusto treppiede quando possibile, specialmente a velocità di scatto più lenti.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per perfezionare le immagini. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto e l'equilibrio del colore. È inoltre possibile affinare selettivamente alcune aree dell'immagine per migliorare i dettagli.
5. Scenari di esempio:
* Panning uno skateboarder: Usa una velocità dell'otturatore di 1/30 o 1/60 ° di secondo. Segui lo skateboarder con la fotocamera mentre si muovono.
* Ritratto di ballo: Usa una velocità dell'otturatore di 1/15 o 1/8 di secondo. Fai ballare il soggetto o girare davanti alla telecamera.
* Ritratto intenzionale del movimento della telecamera: Usa una velocità dell'otturatore di 1/4 di secondo o più lento. Spostare la fotocamera in verticale o in orizzontale mentre scatta la foto.
Considerazioni chiave:
* Scopo: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere. È energia, eccitazione, mistero o qualcos'altro?
* Idrovabilità del soggetto: Alcuni soggetti sono più adatti a questa tecnica di altri. Una natura morta potrebbe non beneficiare tanto quanto un ritratto di una ballerina.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di velocità dell'otturatore lente per creare splendidi ritratti.
Trascinare l'otturatore è una tecnica divertente e gratificante che può aggiungere un tocco unico e creativo alla tua fotografia di ritratto. Comprendendo i principi coinvolti e sperimentando diverse impostazioni e tecniche, è possibile creare immagini davvero sbalorditive e memorabili. Ricordati di divertirti e lascia che la tua creatività ti guidi!