1. Il concetto e la storia:
* Brief editoriale: Inizia con il brief editoriale della rivista. Questo delinea il tema, il pubblico target, il tono desiderato e il messaggio generale dell'editoriale. Include spesso mood board, parole chiave e riferimenti visivi specifici.
* Collaborazione con editori/Direttore creativo: Di solito i fotografi non escogitano il concetto interamente da soli. C'è un processo collaborativo con gli editori della rivista o il direttore creativo per sviluppare una storia avvincente e un approccio visivo.
* Ricerca: Una ricerca approfondita è essenziale. Ciò può comportare la ricerca di tendenze pertinenti, riferimenti storici, arte, moda e cultura per informare gli elementi visivi.
* Sviluppo della narrazione: L'editoriale dovrebbe raccontare una storia, anche se è astratto. Pensa all'umore, alle emozioni e ai messaggi che vuoi trasmettere.
2. Assemblea del team:
* Fotografo: Ovviamente, la figura chiave. Il loro stile e competenza dovrebbero allinearsi con la visione dell'editoriale.
* Stylist: Responsabile della selezione del guardaroba, approvvigionamento di abbigliamento da designer o boutique e garantire che l'aspetto generale sia coeso.
* parrucchiere: Crea le acconciature che completano il guardaroba e il concetto generale.
* Makeup Artist: Applica il trucco per migliorare le funzionalità del modello e creare l'aspetto desiderato.
* Modello (S): Scegliere i modelli giusti è cruciale. Dovrebbero incarnare l'estetica dell'editoriale ed essere in grado di trasmettere efficacemente le emozioni e le pose desiderate. Un direttore del casting potrebbe essere coinvolto per produzioni più grandi.
* Set Designer/Art Director: Crea l'ambiente per le riprese, inclusi background, oggetti di scena e scenari generali.
* Retucher: La post-produzione è una parte critica. I retoucher perfezionano le immagini, regolando il colore, contrasto e rimuovendo le imperfezioni per creare un prodotto finale lucido.
* Assistenti (fotografo, stilista, ecc.): Fornire supporto ai membri chiave del team.
3. Pianificazione e logistica:
* Scouting di posizione: Trovare la posizione perfetta che corrisponda al concetto dell'editoriale. Questo potrebbe essere uno studio, una posizione all'aperto o una combinazione di entrambi.
* Mood Board: Una rappresentazione visiva dell'estetica dell'editoriale, tra cui guardaroba, capelli, trucco, illuminazione e umore generale.
* Elenco dei tiri: Un elenco dettagliato degli scatti specifici che devono essere catturati, tra cui pose, angoli e composizioni.
* Budget: I budget editoriali possono variare ampiamente. Assicurare finanziamenti per tutti i membri del team, sedi, guardaroba e attrezzature è cruciale.
* Cronologia: Creazione di una sequenza temporale realistica per l'intero progetto, dalla pre-produzione alla post-produzione.
* Permessi e assicurazioni: Ottenere i permessi necessari per i germogli di posizione e garantire un'adeguata copertura assicurativa.
* Contratti: Avere chiari contratti con tutti i membri del team che delineano le proprie responsabilità, commissioni e diritti di utilizzo.
4. I tiri:
* Comunicazione: Una comunicazione chiara e coerente tra tutti i membri del team è essenziale per un tiro regolare.
* illuminazione: Il fotografo controlla attentamente l'illuminazione per creare l'umore e l'atmosfera desiderati. Ciò potrebbe comportare luce naturale, luci artificiali o una combinazione di entrambi.
* Posa e direzione: Il fotografo dirige i modelli, guidandoli in pose che trasmettono efficacemente la storia dell'editoriale.
* Attenzione ai dettagli: Garantire che ogni dettaglio, dall'espressione del modello al posizionamento di un sostegno, sia perfetto.
* Risoluzione dei problemi: Essere preparati ad adattarsi a sfide inaspettate e trovare soluzioni creative al volo.
5. Post-produzione:
* Selezione dell'immagine: Rivedere attentamente tutte le immagini e selezionare quelle migliori per l'editoriale.
* Ritocco: Le immagini selezionate vengono quindi ritoccate per perfezionare il loro aspetto. Ciò può comportare la correzione del colore, la rimozione delle imperfezioni e altre regolazioni.
* Consegna di immagine: Le immagini ritoccate vengono consegnate al direttore artistico della rivista, che le esporrà nell'editoriale finale.
Considerazioni chiave:
* Creatività e originalità: Distinguersi dalla folla richiede una prospettiva fresca e unica.
* Collaborazione e comunicazione: Un editoriale di successo si basa su un lavoro di squadra efficace e una comunicazione chiara.
* Competenza tecnica: Una forte comprensione delle tecniche fotografiche, dell'illuminazione e della composizione è essenziale.
* professionalità: Mantenere un atteggiamento professionale e trattare tutti i membri del team con rispetto.
* Costruire relazioni: Networking e costruzione di relazioni con redattori, stilisti e altri professionisti del settore.
* Portfolio: Avere un portafoglio forte che mostra il tuo stile e le tue competenze è cruciale per essere assunto.
* Comprensione del marchio: Ricerca a fondo lo stile e l'estetica della rivista prima di lanciare le tue idee.
In breve, sparare a un editoriale di riviste è un'impresa complessa che richiede una combinazione di visione artistica, abilità tecniche e forte gestione dei progetti. È un processo collaborativo che richiede creatività, comunicazione e dedizione all'eccellenza.