1. I principi principali:
* alto contrasto: I neri profondi e i luci brillanti sono essenziali. Questo netto contrasto crea un senso di drammatica e mistero.
* illuminazione di chiaroscuro: Questo termine italiano si traduce in "luminoso". È l'uso di forti contrasti tra luce e buio per creare profondità e forma. Una singola fonte di luce dura è tipica.
* ombre forti: Le ombre sono importanti quanto la luce. Nascondono e suggeriscono pericoli, segreti e motivazioni nascoste.
* Emozione intensa: Film Noir parla del tumulto interno dei suoi personaggi. Pensa:logoramento del mondo, sospetto, vulnerabilità e ambiguità morale.
* Atmosfera: La pioggia, il fumo, la nebbia e un senso generale di decadimento contribuiscono all'umore generale.
2. Pianificazione e preparazione pre-scatto:
* Concetto e storia: Prima di prendere una fotocamera, decidi il personaggio che vuoi ritrarre. Sono una femme fatale, un detective stanco o una vittima di circostanze? La storia informerà l'illuminazione, la posa e l'espressione.
* Scouting di posizione: Considera i luoghi che evocano una sensazione di film noir. Pensare:
* ambienti urbani: Vicoli bui, strade scarsamente illuminate, edifici in mattoni, fughe di fuoco e segni al neon.
* Interiori: Bar, stanze fumose, uffici scarsamente illuminati o appartamenti con tende che lanciano ombre drammatiche.
* guardaroba e stile: Questo è cruciale per stabilire il personaggio.
* femme fatale: Abiti classici (spesso aderenti), tacchi alti, guanti lunghi, rossetto rosso, ombretto scuro e un comportamento sicuro (ma potenzialmente pericoloso).
* Detective/Private Eye: Trench Coat, Fedoras, Dark Abits, Ties e un'espressione stanche o cinica.
* Elementi comuni: Abbigliamento che è spesso di colore scuro, formale (almeno semi-formale) e vintage o ispirato a vintage.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono migliorare la narrazione. Esempi:
* Sigarette (o una penna a vapori, se stai evitando di fumare)
* Una fedora
* Un bicchiere di whisky
* Una pistola (usa una pistola giocattolo o una pistola airso per sicurezza)
* Un giornale
* Un telefono
3. Tecniche di illuminazione:
* La fonte di luce dura: Questa è la tua luce chiave. Dovrebbe essere una singola fonte di luce direzionale.
* Posizionamento: Posizionarlo sul lato, sopra o sotto il soggetto per creare ombre drammatiche sul viso.
* Modificatori (opzionale): Puoi usare una griglia per focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita o uno snoot per creare un raggio stretto. Se la luce è * troppo * dura, una piccola quantità di diffusione può aiutare ad ammorbidire i bordi, ma mantenere le ombre forti.
* Strategie di posizionamento della luce:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Un lato del viso è ben illuminato, mentre l'altro è in ombra profonda. Un piccolo triangolo di luce può apparire sulla guancia ombra. Molto classico per i ritratti.
* Lighting top: Crea ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere poco lusinghiero se esagerato, ma può aggiungere un senso di mistero.
* sotto l'illuminazione (meno comune): Posizionare la fonte luminosa sotto il viso del soggetto. Questo crea un effetto spettrale o inquietante.
* illuminazione di sfondo (opzionale): Una seconda fonte di luce può essere utilizzata per illuminare lo sfondo, creando separazione tra il soggetto e lo sfondo. Questo potrebbe essere un singolo punto di luce, un bagliore morbido o persino un motivo di luce e ombra.
* Alternative alla luce naturale: Se non hai luci artificiali, puoi usare la luce naturale. Trova una posizione con una forte luce direzionale, come una finestra con tende o una porta in una giornata di sole.
4. Composizione e posa:
* Intrigo e mistero:
* Oscurata parziale: Parzialmente oscura il viso del soggetto con ombre, un cappello o un sostegno.
* retroilluminazione: Silhouette il soggetto su uno sfondo luminoso.
* POSS CLASSICA:
* appoggiato a un muro: Una posa comune per i personaggi di film noir, trasmettendo un senso di stanchezza o distacco.
* Fumo una sigaretta: Questo aggiunge un tocco di stanchezza del mondo e ribellione.
* guardando oltre la spalla: Questo crea un senso di suspense e pericolo.
* nel profilo: Evidenzia le caratteristiche del soggetto e crea una silhouette drammatica.
* Espressioni facciali:
* STATI INTENTI: Il contatto visivo diretto può essere molto potente, trasmettendo un senso di determinazione o minaccia.
* Espressioni stanche mondiali: Un leggero cipiglio, una fronte corrugata o uno sguardo abbattuto può trasmettere un senso di tristezza o dimissioni.
* Sorrisi sottili: Un sorriso sottile ed enigmatico può essere ancora più intrigante di un sorriso in piena regola.
* Angoli: Sperimenta con angoli bassi per far apparire il soggetto dominante o alti per renderli vulnerabili. Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) possono aggiungere a un senso di disagio e disorientamento.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, tenendo conto della luce disponibile e dell'impostazione di apertura.
6. Post-elaborazione (editing):
* Converti in bianco e nero: Questo è essenziale per l'aspetto del film noir.
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto generale per creare un'immagine più drammatica.
* Regola le ombre ed evidenziazioni: Approfondisci le ombre e illumina i punti salienti per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando alcune caratteristiche e creando profondità.
* Aggiungi grano (opzionale): Una sottile quantità di grano può aggiungere una sensazione vintage all'immagine.
* affila: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul centro del telaio.
7. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e pose fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Materiale di riferimento: Studia il film classico Noir Stills e i ritratti per l'ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla posa.
* Collaborazione: Lavora con un truccatore e uno stilista per creare un aspetto coeso.
* sperimenta con il colore: Mentre il bianco e nero è tradizionale, alcuni moderni ritratti di film noir incorporano colori desaturati o colore selettivo per creare un effetto unico.
* Racconta una storia: La cosa più importante è raccontare una storia con il tuo ritratto. Pensa alle motivazioni del personaggio, al loro passato e alla loro situazione attuale. Lascia che ciò informi le tue scelte su illuminazione, posa e espressione.
Considerando attentamente ciascuno di questi elementi, puoi creare un affascinante ritratto di film di Hollywood che evoca il mistero, il dramma e l'intrigo di questo genere classico. Buona fortuna!