i. Capire cosa rende un buon background:
* semplicità e minimizzazione delle distrazioni: Lo sfondo non dovrebbe competere con il soggetto. Evita motivi troppo impegnati, colori vivaci che si scontrano o distraggono elementi come i segnali stradali.
* Colori e trame complementari: Cerca colori e trame che migliorano, piuttosto che sminuire il tono della pelle, i vestiti e l'umore generale del soggetto.
* Profondità e dimensione: Un buon sfondo può creare un senso di profondità, rendendo il ritratto più visivamente interessante. L'uso di linee principali o oggetti che si sfugge alla distanza può raggiungere questo obiettivo.
* rilevanza per l'argomento: Idealmente, lo sfondo dovrebbe migliorare sottilmente la storia che stai cercando di raccontare o riflettere la personalità o gli interessi del soggetto.
* PULITÀ E ORDINE: Assicurarsi che lo sfondo sia privo di spazzatura, detriti o qualsiasi cosa sgradevole che dovrà essere modificata in seguito.
ii. Posizione scouting e pianificazione:
* Ricerca ed esplorazione:
* Risorse online: Utilizza Google Maps (Satellite View e Street View), Instagram (hashtags relativi alla tua area), Pinterest e forum fotografici locali per scoprire potenziali luoghi.
* Parchi e giardini locali: Questi sono spesso ben mantenuti e offrono una varietà di sfondi naturali.
* Elementi architettonici: Cerca pareti, recinzioni, porte o ponti interessanti che possono fornire fondali unici.
* Considera l'ora del giorno: La direzione del sole cambierà drasticamente l'aspetto di una posizione. Scout nel momento in cui prevedi di sparare.
* Viaggi di scouting:
* Walk/Drive intorno: Prenditi il tempo per esplorare fisicamente potenziali luoghi. Questo è fondamentale per valutare l'illuminazione, il traffico e l'idoneità generale.
* Prendi i colpi di prova: Usa il telefono o la fotocamera per scattare foto di esempio da diverse angolazioni e in diversi momenti della giornata. Questo aiuta a visualizzare l'immagine finale.
* Nota la posizione del sole: Osserva come il sole si muove attraverso il cielo nella posizione prescelta. Ciò influenzerà la luce e le ombre disponibili.
* Controlla permessi o restrizioni: Alcune sedi, in particolare parchi e siti storici, possono richiedere i permessi per la fotografia professionale.
iii. Considerazioni tecniche e pratiche:
* Apertura e profondità di campo:
* Apertura larga (basso numero F come f/2.8, f/1.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questa è una tecnica comune per i ritratti.
* Apertura stretta (numero F elevato come f/8, f/11): Mantiene a fuoco più lo sfondo, il che può essere utile se si desidera includere dettagli o contesti specifici.
* Lunghezza focale:
* Lunghezze focali più lunghe (85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprimere lo sfondo, facendolo apparire più vicino all'argomento. Aiuta anche a creare uno sfondo più sfocato. Eccellente per i ritratti.
* Lunghezze focali più corti (35 mm, 50 mm): Mostra più dintorni e può essere utile per i ritratti ambientali.
* illuminazione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida e calda che è ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: Fornire illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre.
* Open Shade: Le riprese all'ombra di un edificio o di un albero possono anche fornire illuminazione morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Il posizionamento del sole dietro il soggetto può creare una bella luce del cerchio e separarli dallo sfondo. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto.
* Angolo della fotocamera:
* Livello oculare: Un angolo standard che crea un senso di connessione con il soggetto.
* Angolo basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente.
* Angolo alto: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Posizionamento del soggetto:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono il telaio in terzi può creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
IV. Idee specifiche di base:
* Impostazioni naturali:
* Campi di fiori selvatici o erba alta: Crea un'atmosfera morbida e romantica.
* foreste: Offre una varietà di trame e profondità.
* spiagge: Fornisce uno sfondo pulito e semplice con un senso di apertura.
* fiumi o laghi: L'acqua può riflettere la luce e creare motivi interessanti.
* montagne: Offre uno sfondo drammatico e imponente.
* Impostazioni urbane:
* muri di mattoni: Fornisce uno sfondo strutturato e rustico.
* Murales: Aggiunge colore e personalità al ritratto.
* Dettagli architettonici: Interessanti finestre, porte o archi possono creare una cornice unica.
* Parchi e piazze: Offre un mix di elementi naturali e urbani.
* Scale: Crea linee principali e interesse visivo.
* semplice e astratto:
* pareti di colore solido: Può essere molto efficace per i ritratti minimalisti.
* Backdrop in tessuto: Facile da trasportare e configurazione e disponibile in una varietà di colori e trame.
* Sfondo bokeh: Usa le luci delle corde o altre fonti di luce per creare un effetto sfocato e sognante.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: Usa il software di fotoritocco per apportare sottili regolazioni sullo sfondo, come ridurre le distrazioni, migliorare i colori o aggiungere sfocatura.
* Evita l'eccessiva modifica: Fai attenzione a non modificare troppo sullo sfondo, poiché questo può rendere il ritratto innaturale.
TakeAways chiave:
* Dai la priorità al soggetto: Lo sfondo dovrebbe migliorare, non distrarre, il soggetto.
* Pianifica in anticipo: Lo scouting e la pianificazione sono essenziali per trovare la posizione e l'illuminazione perfetti.
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli, lunghezze focali e aperture diverse per vedere cosa funziona meglio.
* Usa la tua creatività: Pensa fuori dagli schemi e cerca background unici e interessanti che riflettano la personalità del tuo soggetto o la storia che stai cercando di raccontare.
Combinando un'attenta pianificazione, conoscenza tecnica e visione creativa, puoi trovare straordinari background per i tuoi ritratti all'aperto che elevranno la tua fotografia al livello successivo. Buona fortuna!