1. Pianificazione e preparazione
* soggetto e concetto: Considera l'umore che vuoi evocare. Uno sfondo nero può essere drammatico, elegante o misterioso. Scegli un soggetto e posa che completa la tua visione.
* Scelta di sfondo:
* Ideale: Velvet nero, fondali di carta nera (carta senza cuciture) o panno nero sono scelte eccellenti. Il velluto è particolarmente bravo ad assorbire la luce.
* Alternative: Una parete scura o un angolo di una stanza dipinta di nero possono funzionare, ma assicurati che sia completamente fuori dalla luce.
* Considerazioni chiave: Lo sfondo deve essere non riflessivo. Evita materiali lucidi. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire l'intero telaio dietro il soggetto, con un po 'di buffer.
* guardaroba: Pensa al contrasto. Indossare abiti scuri può rendere più difficile distinguere il soggetto dallo sfondo. I colori più chiari, i colori vibranti o le trame contrastanti funzionano bene.
2. Illuminazione
* L'obiettivo: La chiave è illuminare il soggetto indipendentemente dallo sfondo. Vuoi luce sul tuo soggetto ma * assolutamente nessuno * sullo sfondo.
* Source a luce singola (più semplice):
* Posizionamento: Posiziona la tua luce per illuminare il soggetto dalla parte anteriore, il lato o con un angolo di 45 gradi. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore.
* Modificatori: Usa i modificatori per modellare la luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più lusinghiera.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso più conveniente.
* Snoot/Honeycomb Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato, impedendo alla luce di versare sullo sfondo. *Questo è l'ideale per un vero sfondo nero.*
* Porte del fienile: Consentirti di modellare con precisione il raggio di luce.
* Multiple Light Sources (più controllo):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, illuminando la faccia del soggetto.
* Riempie la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. Fai molta attenzione che la luce di riempimento non colpisca lo sfondo. Considera invece usare un riflettore.
* Luce per capelli/Luce del bordo (opzionale): Posizionato dietro e leggermente sul lato del soggetto per creare separazione dallo sfondo e aggiungere un punto di vista sottile. Ancora una volta, assicurati che non si riversasse sullo sfondo.
* Distanza: Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* metro luminoso (consigliato): Un misuratore di luce ti aiuterà a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto e garantisce che lo sfondo sia completamente scaduto.
3. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando ulteriormente lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà a fuoco più soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se assolutamente necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione corretta in base alle impostazioni di apertura e ISO. Usa un treppiede per evitare il frullato della fotocamera, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare il tipo di illuminazione che stai utilizzando (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, flash). In alternativa, scattare in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice per esporre accuratamente per la faccia del soggetto. Anche la misurazione del centro ponderate può funzionare. * Non fare affidamento sulla misurazione della fotocamera per esporre l'intera scena, poiché probabilmente cercherà di illuminare lo sfondo scuro.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco forte. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
4. Sparare
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per controllare l'illuminazione e l'esposizione. Presta molta attenzione allo sfondo per assicurarti che sia completamente nero. Usa l'istogramma sulla fotocamera per verificare che lo sfondo stia colpendo l'estrema sinistra (indicando il nero puro).
* Posizionamento: Sperimentare con angoli e pose diverse. Sposta il soggetto leggermente più lontano dallo sfondo per evitare qualsiasi fuoriuscita di luce.
* Comunicazione: Dirigi il soggetto per raggiungere l'espressione e l'umore desiderati.
5. Post-elaborazione (editing)
* elaborazione grezza (se sparare grezzo):
* Regolazione dell'esposizione: Attirare l'esposizione del soggetto se necessario.
* Regolazione del contrasto: Aggiungi contrasto per far risaltare il soggetto.
* Elight and Shadow Recovery: Regola luci e ombre per bilanciare l'immagine.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolazioni selettive:
* Strumento/mascheramento del pennello: Usa strumenti come lo strumento Brush o mascheramento in Photoshop, Lightroom o altri software di editing per apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine.
* Correzione di fondo: Se lo sfondo non è perfettamente nero, usa lo strumento Brush per oscurarlo ulteriormente. Fai attenzione a non introdurre artefatti o bande. Una leggera vignetta può anche aiutare a rendere gli angoli più scuri.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire sottilmente le luci e scuri le ombre sul viso del soggetto per migliorare i dettagli e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi del soggetto e ad altri dettagli chiave.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, specialmente se hai sparato a un ISO più alto.
Risoluzione dei problemi
* Sfondo grigio:
* Controllo della luce insufficiente: Assicurarsi che nessuna luce stia colpendo lo sfondo.
* Soggetto troppo vicino: Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
* Sfondo riflettente: Utilizzare un materiale di sfondo non riflettente.
* Problemi di misurazione della fotocamera: Utilizzare la misurazione dei punti o regolare la compensazione dell'esposizione.
* ISO alto: Abbassa l'ISO per ridurre il rumore, che può alleggerire i neri.
* Spillo leggero/alos:
* Scarsa modellatura della luce: Usa snoot, griglie o porte del fienile per controllare la luce.
* Soggetto troppo vicino: Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
* superfici riflettenti: Assicurarsi che non ci siano superfici riflettenti vicino al soggetto che stanno rimbalzando la luce sullo sfondo.
* ombre aspre:
* Troppa luce diretta: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Nessuna luce di riempimento: Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore per riempire le ombre.
TakeAways chiave
* Controlla la luce: L'aspetto più cruciale è il controllo della tua luce in modo che cada solo sul soggetto e non sullo sfondo.
* Distanza conta: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è tuo amico.
* La post-elaborazione è utile: Non aver paura di usare post-elaborazione per perfezionare l'immagine e assicurarti un vero sfondo nero.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con sfondi neri drammatici che catturano davvero l'essenza del soggetto. Buona fortuna!