1. Pianificazione e preparazione
* Concetto e storia:
* Pensa all'umore che vuoi trasmettere. È serio, misterioso, drammatico, potente o qualcos'altro? Ciò influenzerà la tua illuminazione, posa e espressione.
* Considera la personalità del soggetto. Il basso chiave può essere molto rivelatore, quindi cerca di abbinare lo stile di illuminazione al loro personaggio.
* Selezione del soggetto:
* Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti. La struttura ossea forte o gli occhi espressivi spesso funzionano bene nei ritratti di basso tasto.
* Discutere in anticipo il concetto con l'argomento. Assicurati che comprendano l'umore a cui stai mirando.
* Posizione e sfondo:
* Scegli una posizione scura o facilmente oscurata. Uno studio è l'ideale, ma anche una stanza con luce controllabile funziona.
* Usa uno sfondo scuro. Il tessuto nero, la carta scura o una parete scura sono tutte buone opzioni. Lo sfondo non dovrebbe distrarre dal soggetto. Vuoi che si ritiri nell'ombra.
2. Ingranaggi e impostazioni
* Camera:
* Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Anche uno smartphone con controlli manuali può fare il trucco se capisci i principi.
* Lens:
* Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Anche una lente zoom può funzionare, ma i numeri primi tendono a offrire una migliore qualità e aperture più ampie.
* illuminazione:
* Una luce è spesso sufficiente: Una singola sorgente luminosa è classica per il basso. Puoi usare uno strobo in studio, Speedlight (Flash), luce costante (pannello a LED, lampada di tungsteno) o persino una forte luce della finestra (anche se dovrai fare attenzione all'ora del giorno).
* Modificatori (altamente raccomandati):
* softbox o ombrello: Abbondante la luce e crea un aspetto più lusinghiero. Scegli un softbox più piccolo per una luce più mirata.
* Grid (Honeycomb): Dirige la luce con precisione, minimizzando la fuoriuscita sullo sfondo. Eccellente per creare un effetto riflettore.
* Snoot: Ancora più focalizzato di una griglia, creando un raggio di luce stretto.
* Porte del fienile: Modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre sul lato opposto del viso, ma fai attenzione a non esagerare. L'obiettivo è mantenere l'oscurità, non eliminarla.
* Tripode (consigliato): Aiuta a garantire la nitidezza, soprattutto quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
* Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Apertura: Inizia con un'apertura media come f/5.6 o f/8. Sperimenta aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo più bassa (più sfocatura di sfondo) ma tieni presente che la messa a fuoco diventa più critica.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luce ambientale. Inizia con 1/125s o 1/200s e regola se necessario. Se ti trovi in una stanza completamente buia, la velocità dell'otturatore avrà scarso o nessun effetto sull'esposizione dal flash.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se assolutamente necessario.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità della luce sul soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" se si utilizza un bulbo incandescente). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei spot è spesso utile per il basso. Metro da parte del viso che vuoi essere adeguatamente esposto. Altrimenti, la misurazione valutativa/matrice può funzionare bene.
3. Impostazione dell'illuminazione
* Posizionamento della luce chiave (il più importante):
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma. Sperimenta l'angolo (45 gradi, 90 gradi) per vedere ciò che sembra meglio.
* leggermente sopra: Posizionare la luce leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto. Questo crea un'ombra dall'aspetto naturale sotto l'osso della fronte.
* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sull'argomento. "Feather" il bordo della luce sul viso. Questo crea una transizione più graduale e piacevole tra luce e ombra.
* Distanza di sfondo:
* Posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce non si riversasse su di esso. Vuoi che lo sfondo rimanga scuro.
* Nessuna luce di riempimento (di solito): L'essenza del basso chiave sta abbracciando l'oscurità. Evita di usare una seconda luce per riempire le ombre a meno che non si desideri un effetto molto sottile.
4. Sparare al ritratto
* Focus:
* Concentrati sugli occhi. Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Posa:
* Mantienilo semplice: Evita pose troppo complesse. L'illuminazione e le ombre sono le stelle dello spettacolo, non la posa.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli del viso. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente il modo in cui cade la luce.
* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'emozione a cui stai puntando.
* Prendi i colpi di prova:
* Rivedi le tue immagini. Presta molta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva. Regolamenti alle impostazioni della fotocamera, alla posizione della luce o alla potenza del flash, se necessario.
* CHIMPING E REGOLAZIONI:
* "Chimping" (guardare lo schermo LCD dopo ogni colpo) è cruciale. Regola costantemente le impostazioni della luce, della posizione dell'oggetto e della fotocamera. Piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per la post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di elaborazione RAW simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico. Fai attenzione a non tagliare i neri o le luci.
* Highlights &Shadows: Riduci leggermente i luci per recuperare i dettagli in aree luminose e sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure (ma non sollevarli troppo o perderai l'effetto basso).
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
* classificazione del colore (opzionale):
* toni sottili: Prendi in considerazione l'aggiunta di sottili toni di colore per migliorare l'umore. Un leggero tono caldo o fresco può funzionare bene.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimentare con diversi preset in bianco e nero o regolazioni personalizzate.
* Regolazioni locali:
* Filtri radiali/pennelli di regolazione: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto o la chiarezza in aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o il viso.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le evidenziazioni (Dodge) e oscurano le ombre (brucia) per scolpire ulteriormente la luce e migliorare la dimensione. Fallo sottilmente!
* Tocchi finali:
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Rimuovere le imperfezioni: Rimuovere sottilmente eventuali imperfezioni.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono essenziali per creare il look a basso tasto.
* Controlla la tua luce: Il controllo preciso della tua fonte di luce è cruciale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per imparare dalle loro tecniche. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e alla post-elaborazione.
* sottigliezza: Spesso, i ritratti più impattinti sono quelli che sono sottili e discreti. Evita di eliminare eccessivamente o aggiungere troppa luce.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che rivelatori. Buona fortuna!