i. Comprensione dei fondamentali:
* La modellatura della luce è la chiave: Con un flash, stai essenzialmente imparando a manipolare e controllare quella singola fonte di luce. È qui che i modificatori diventano i tuoi migliori amici.
* Direzione e angolo: La posizione del flash rispetto al soggetto influisce drammaticamente sull'umore e l'aspetto del ritratto.
* Controllo di potenza: Scopri come regolare l'output del tuo flash (manualmente è meglio) e come tale output interagisce con l'apertura e l'ISO.
* Distanza conta: Più il flash si avvicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più è difficile la luce.
* Considerazione della luce ambientale: Non stai solo facendo esplodere la luce; Stai bilanciando il tuo flash con la luce ambientale esistente. Questo spesso farà o spezzerà la foto!
ii. Attrezzatura essenziale:
* Flash (Speedlight/Strobo): Un flash che consente le regolazioni manuali di potenza è cruciale. TTL può essere utile, ma imparare a controllare manualmente il flash per comporre esattamente quanta potenza hai bisogno.
* Stand Light: Un supporto per luce robusta è essenziale per posizionare il flash.
* modificatore (almeno uno!): È qui che accade la magia. Considerali per iniziare:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Conveniente e fornisce una luce ampia e morbida. Gli ombrelli sparatutto sono posizionati tra la luce e il soggetto e la luce passa attraverso il materiale ombrello, diffondendo la luce. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e spesso più morbida di un ombrello. È disponibile in varie forme e dimensioni.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata, ma ancora lusinghiera. Ottimo per i ritratti che enfatizzano la consistenza della pelle.
* Flash Trigger/Remote: Necessario se stai prendendo il flash off-camera (che è altamente raccomandato). I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* gel: Può essere posizionato sopra la testa del flash per cambiare il colore della luce.
iii. Setup e tecniche di illuminazione di base:
Ecco alcune configurazioni comuni per iniziare, ricorda sempre di sperimentare e adattarsi in base alla tua scena e visione:
1. L'illuminazione Rembrandt:
* Posizione: Posiziona il flash ad un angolo di 45 gradi di lato e leggermente dietro la testa del soggetto. Leggermente elevato.
* Risultato: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aggiunge profondità e carattere.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per un look più morbido.
* Riflettore: Posizionare un riflettore sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre.
2. illuminazione a farfalla (illuminazione glamour):
* Posizione: Posiziona il flash direttamente davanti e leggermente sopra la faccia del soggetto.
* Risultato: Crea un'ombra simmetrica sotto il naso, simile a una farfalla. Aducenti per molte forme del viso.
* Modificatore: Il piatto softbox o di bellezza funziona bene.
* Riflettore: Posizionare un riflettore direttamente sotto il mento del soggetto per riempire le ombre sotto il mento e il collo.
3. Luce laterale:
* Posizione: Posiziona il flash direttamente sul lato del soggetto.
* Risultato: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma.
* Modificatore: Può essere usato con o senza un modificatore. Senza un modificatore creerà una luce più difficile e più drammatica.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto per controllare le ombre. In alternativa, utilizzare una scheda nera per * aumentare * le ombre per un effetto più lunatico.
4. retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizione: Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* Risultato: Crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Modificatore: Spesso usato * senza * un modificatore per uno schema più nitido.
* Esposizione: Esporre per il viso del soggetto, lasciando che lo sfondo e la luce del bordo siano più luminosi.
* Importante: Guarda per Lens Flare!
5. Flash rimbalzante (on-fotocamera, ma migliorato):
* Posizione: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro.
* Risultato: Crea una luce più morbida e diffusa.
* Limitazioni: Richiede un soffitto o un muro di colore chiaro che non è troppo lontano.
* Bonus: Usa una piccola scheda di rimbalzo collegata al flash per calciare un po 'di luce in avanti sul viso del soggetto.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La modalità manuale è tuo amico: Usa la modalità manuale sia sulla fotocamera che sul flash. Questo ti dà il massimo controllo sull'esposizione e sull'uscita leggera.
* Inizia con bassa potenza: Inizia con il flash impostato su un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Light Ambient Light:
* Dim Light Ambient: Ti consente di avere un maggiore controllo sulla sorgente luminosa e sull'ombra.
* Luce ambientale forte: Abbina l'equilibrio bianco del flash alla luce ambientale. Utilizzare filtri di densità neutra per bilanciare la potenza del flash con esposizione ambientale.
* La distanza è la chiave: Più la sorgente luminosa è per il soggetto, più morbida sarà la luce. Sposta la luce più vicina o più lontana per controllare la qualità della luce.
* Feathing the Light: Non mirare il flash direttamente sull'argomento. Invece, angola la luce leggermente lontana da loro. Questo creerà un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* Cash di colore: Sii consapevole dei calci di colore, specialmente quando si rimbalza le superfici colorate. Usa i gel per correggere il colore.
* Esperimento !: Non aver paura di provare diverse posizioni, angoli e modificatori. Il modo migliore per imparare è attraverso la sperimentazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai prevedendo come cadrà la luce e come regolare le tue impostazioni di conseguenza.
v. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* ombre aspre:
* Sposta la luce più vicina al soggetto.
* Usa un modificatore più grande.
* Aggiungi un riflettore per riempire le ombre.
* Highlights sovraesposti:
* Ridurre la potenza flash.
* Sposta la luce più lontana dal soggetto.
* Aumenta l'apertura (numero di apertura più piccolo).
* Immagine sottoesposta:
* Aumenta la potenza flash.
* Sposta la luce più vicina al soggetto.
* Diminuire l'apertura (numero di apertura maggiore).
* ombre poco lusinghiere:
* Regola l'angolo della luce.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
vi. Tecniche avanzate (una volta che ti senti a tuo agio con le basi):
* Utilizzo di gel: Sperimenta con gel colorati per aggiungere effetti creativi o calci di colore corretti.
* High-key vs. basso: Scopri come creare ritratti di alto livello luminosi e ariosi e ritratti oscuri e lunatici.
* Combinando il flash con la luce naturale: Usa Flash per riempire le ombre o aggiungere punti salienti quando si spara all'aperto.
* Modificatori complessi (piatti di bellezza, griglie, snoots): Esplora modificatori più specializzati per un controllo più preciso della luce.
* Esposizioni multiple (in macchina o in post): Combina due esposizioni, una per il soggetto e una per lo sfondo, per creare un effetto drammatico.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna e buon tiro! Ricorda che questo è solo un punto di partenza, le decisioni creative dipendono da te!