i. Gli elementi principali del film noir:
* alto contrasto: Neri e bianchi stark con mid-toni minimi. Le ombre profonde sono la chiave.
* ombre: Non solo ombre, ma posizionate strategicamente e ombre drammatiche che creano umore e mistero.
* illuminazione a basso tasto: Prevalentemente scuro con piccole aree di luce intensa.
* Atmosfera: Un senso di disagio, cinismo, pericolo e ambiguità morale.
* Oggetto: Spesso presenta una femme fatale, un detective stanco del mondo e temi di criminalità, tradimento e corruzione.
* Angoli: Angoli olandesi (fotocamera inclinata) per creare disorientamento e disagio.
ii. Guida passo-passo:
a. Pre-produzione (la pianificazione è la chiave):
1. Concept &Story:
* Carattere: Chi è il tuo soggetto? Un detective, una femme fatale, una vittima, un sospetto? Sviluppa un retroscena, anche un vago.
* umore: Vuoi un senso di disperazione, intrighi o qualcos'altro?
* Posizione: (Vedi sotto)
2. Scouting di posizione:
* Indoor: Le posizioni ideali includono stanze scarsamente illuminate con finestre (per blinds/ombre cieche veneziane), barre dall'aspetto vintage, vicoli o ovunque con un senso di confinamento.
* Outdoor: Le strade piovose di notte sono perfette o un paesaggio urbano scarsamente illuminato.
* Considerazioni chiave: La posizione dovrebbe avere superfici che riflettono bene la luce e le aree per le ombre profonde.
3. guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento: Abiti, trench, fedora (per uomini). Abiti, trench, guanti, cappelli (per donne). I colori scuri sono generalmente preferiti.
* oggetti di scena: Sigarette, posacenere, pistole (attentamente considerate e legalmente conformi!), Un bicchiere di whisky, un telefono, un giornale, una pistola. Gli oggetti di scena dovrebbero contribuire alla storia.
4. Selezione del modello:
* Espressione: Scegli un modello che possa trasmettere emozioni attraverso espressioni sottili. Un aspetto leggermente cinico e stanco del mondo è perfetto.
* Funzionalità: Caratteristiche forti, come gli zigomi di spicco, possono apparire fantastici sotto l'illuminazione dura.
b. Impostazione dell'illuminazione (la parte più cruciale):
1. Luce chiave: La fonte di luce primaria. Una singola fonte di luce dura (ad esempio una lampadina nuda, un piccolo strobo con una griglia o un riflettore) è tipica.
* Posizionamento: Posizionarlo sul lato del soggetto, con un angolo di 45 gradi o superiore. Questo creerà forti ombre sul loro viso. Punta a un netto contrasto tra i lati illuminati e ombreggiati.
* Diffusione: Usa diffusione *con parsimonia *. L'obiettivo è evitare luce morbida e lusinghiera. Se si diffonde, utilizzare una piccola schermata di diffusione vicino alla sorgente di luce.
* Distanza: Spostare la luce della chiave più vicina creerà un'ombra più dura e più drammatica. Spostarlo più lontano ammorbiderà un po 'la luce, ma l'effetto "noir" si basa sulle ombre affilate.
2. Riempi la luce (opzionale ma utile):
* Scopo: Sollevare leggermente le ombre sul lato scuro del viso. Tuttavia, * non esagerare! * Vuoi mantenere le ombre drammatiche.
* Come ottenere: Usa una scheda di riflettore (bianco o argento) sul lato opposto della luce chiave. Oppure, usa uno strobo molto a bassa potenza rimbalzata da un muro.
* Livello di riempimento: La luce di riempimento dovrebbe essere * significativamente * più debole della luce chiave (forse 1-2 si ferma di meno).
3. Luce di sfondo (opzionale):
* Scopo: Per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Come ottenere: Usa un riflettore o un piccolo strobo mirato sullo sfondo. Prendi in considerazione l'uso di una luce gelitta per gli accenti a colori (ad esempio un blu profondo o rosso).
4. ombre cieche veneziane (classico noir):
* Come ottenere: Posizionare le tende veneziane (o qualsiasi oggetto che lancia linee forti) tra la luce chiave e il soggetto. Questo proietterà strisce di luce e ombra sul viso e sul corpo del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato. Puoi anche creare una versione fai -da -te con cartone e fessure.
5. Modificatori di luce:
* Snoots &Grids: Focalizza il raggio di luce, crea un effetto luce spot.
* Flags (gobo): Blocca la luce e crea forme d'ombra specifiche.
c. Scatto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/2.8 a F/5.6) per ottenere una certa profondità di campo, ma consenti ancora una luce sufficiente per entrare.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Un equilibrio bianco leggermente fresco (ad es. Tungsteno o anche leggermente più fresco) può migliorare l'atmosfera noir.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici) per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o disagio.
* Angoli olandesi: (Come accennato) Incluire leggermente la fotocamera per un effetto disorientante. Non abusarlo eccessivamente.
3. Posa:
* espressioni: Sottile, meditabondo, misterioso. Incoraggia il modello a trasmettere emozioni con gli occhi e le espressioni facciali.
* Linguaggio del corpo: La postura leggermente crollata, le mani in tasche, appoggiata a un muro, possono contribuire all'estetica noir.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma guardare in lontananza può creare un senso di mistero.
4. Focus: Una forte attenzione agli occhi è di solito una buona scelta, ma sperimentare con attenzione selettiva per attirare l'attenzione su dettagli specifici.
d. Post-elaborazione (essenziale):
1. Conversione in bianco e nero: Questo è ovvio, ma la qualità della conversione è fondamentale.
* Desaturation: Il metodo più semplice, ma spesso il meno efficace.
* Mixer del canale: Usa il mixer di canali per perfezionare il contrasto e la tonalità dell'immagine in bianco e nero.
* Mappa gradiente: Una tecnica più avanzata che consente un controllo preciso sulla mappatura dei colori ai valori in scala di grigi.
* plug -in di conversione B &W dedicate: Software come Nik Silver Efex Pro offre strumenti sofisticati per la creazione di splendide immagini in bianco e nero.
2. Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico. Usa curve o livelli per perfezionare la gamma tonale. Spingi i neri più in profondità e i punti salienti più luminosi.
3. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o creare ombre più drammatiche. Concentrati sulla scultura del viso e sul miglioramento del gioco di luce/ombra.
4. Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli e creare un aspetto più nitido. Usa affilatamente, in quanto eccessivamente si può introdurre artefatti indesiderati.
5. Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage. Usa una sovrapposizione di texture o un effetto cerebrale nel software di editing.
6. Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e creare un senso di profondità.
7. Rimozione spot: Pulisci eventuali macchie di polvere o imperfezioni.
e. Esempi di tecniche specifiche per noir in post:
* Enfasi sui punti di forza: Migliora i fallini negli occhi per creare uno sguardo penetrante.
* oscurando i bordi: Usa una vignetta sottile o un filtro radiale per scurire i bordi della cornice, attirando l'attenzione sul soggetto.
* Colore selettivo (raro, ma a volte efficace): Mantieni a colori un singolo elemento (ad esempio un rossetto rosso) per un effetto visivo sorprendente. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente diventare cliché.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir per capire l'illuminazione, la composizione e l'atmosfera.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e angoli della telecamera.
* Mantienilo semplice: Non cercare di fare troppo. Una singola luce ben posizionata può essere più efficace di una configurazione complessa.
* Racconta una storia: I ritratti del miglior film noir raccontano una storia, anche se è solo un accenno a uno.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare il film Noir Aesthetic.
* Considerazioni legali: Se stai usando un'arma, una ricerca e aderisci a tutte le leggi locali, statali e federali. Sicurezza prima.
Seguendo questi passaggi, puoi creare uno straordinario ritratto Noir Noir che cattura l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!