i. Tecniche di preparazione e tiro:
* La luce è la chiave:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce la luce più bella, calda e morbida. Questa luce ha naturalmente una qualità luminosa.
* Open Shade: Evita la luce del sole diretta, che può essere dura e creare ombre forti. Invece, cerca l'ombra aperta in cui la luce è diffusa e delicata. Ciò è particolarmente utile nei giorni più luminosi.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la luce dietro di loro. Questo crea un bagliore morbido attorno ai bordi e può evidenziare i capelli e il tessuto magnificamente. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto per evitare che vengano limuati.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire sorprendentemente morbido e persino leggero, perfetto per raggiungere un aspetto luminoso, specialmente quando si sparano ritratti.
* Luce finestra: Usa lo streaming della luce naturale attraverso una finestra per scatti interni. Posiziona il soggetto vicino alla finestra e usa i riflettori per controllare la luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come F/1.8, F/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo poco profonda. Questo sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto e contribuendo a un'estetica sognante e morbida.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Esposizione: Sovra esporre leggermente le tue immagini. Un po 'di sovraesposizione può contribuire all'aspetto luminoso, rendendo la luce più luminosa ed eterea. Tuttavia, fai attenzione a non tagliare completamente le punti salienti (perdere dettagli nelle aree più luminose). Usa l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione.
* White Balance: Sperimenta le impostazioni del bilanciamento del bianco. Un equilibrio bianco leggermente più caldo può migliorare i toni dorati e contribuire alla luminosità. Le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" potrebbero funzionare bene anche alla luce del sole diretto se si desidera un tono più caldo.
* Soggetto e composizione:
* Colori chiari: Scegli soggetti con colori leggeri e ariosi. I toni bianchi, pastello e tenui riflettono bene la luce e contribuiscono alla sensazione luminosa generale.
* tessuti fluenti: L'uso di tessuti fluidi che catturano la luce può aggiungere alla qualità eterea.
* Composizione minimalista: Una composizione pulita e ordinata può aiutare a attirare l'attenzione sulla luce e sul soggetto.
* Spazio positivo: Usa un ampio spazio positivo (spazio vuoto attorno all'argomento) per creare un senso di ariosità e libertà.
* Focus &Shartness:
* Soft Focus (opzionale): È possibile utilizzare un filtro o un obiettivo a fuoco morbido durante le riprese o aggiungerlo sottilmente nella post-elaborazione (vedi sotto), ma fai attenzione a non esagerare. Un leggero ammorbidimento può migliorare l'effetto sognante.
* Focus acuto sulle aree chiave: Assicurati che le aree chiave del soggetto (di solito gli occhi in un ritratto) siano bruscamente a fuoco. Ciò fornisce un punto di interesse visivo in mezzo alla morbidezza.
ii. Tecniche di post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o alternative gratuite come GIMP.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione. Se non hai abbastanza ottenuto la sovraesposizione che volevi nella fotocamera, puoi regolarla qui, ma fai attenzione a non tagliare le luci.
* Highlights &Whites: Aumenta leggermente i luci e i bianchi per migliorare la luminosità e il bagliore, ma osserva il ritaglio.
* ombre e neri: Sollevare leggermente ombre e neri per ridurre il contrasto e creare un'atmosfera più morbida ed eterea. Evita di rendere l'immagine piatta.
* Clarity &Texture: Riduci leggermente chiarezza e trama per ammorbidire l'immagine e creare un effetto sognante. Usalo con parsimonia, poiché troppa riduzione può rendere l'immagine sfocata.
* Contrasto: Riduci il contrasto complessivo per creare un aspetto più morbido.
* Classificazione del colore:
* Toni caldi: Aggiungi calore all'immagine usando il cursore della temperatura del colore o la tonalità divisa (aggiungendo calore alle luci).
* Toni pastello: Colori sottilmente desaturati per creare un aspetto pastello ed etereo.
* Toning diviso: Sperimenta con il tonificazione divisa, aggiungendo toni leggermente caldi (gialli e arance) ai luci e ai toni più freddi (blu e viola) alle ombre. Questo può creare un contrasto di colore sottile e bello.
* Curve: Utilizzare lo strumento Curve per perfezionare la gamma tonale complessiva. Una delicata curva a S può aggiungere un sottile contrasto senza essere dura.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerire le aree specifiche (scuri) per guidare l'occhio dello spettatore e migliorare la luce. Ad esempio, puoi schivare i punti salienti sul volto del soggetto per enfatizzare il bagliore luminoso.
* Vignetting: Una vignetta molto sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine e aggiungere un senso di profondità.
* Effetto Orton (opzionale): L'effetto Orton è una tecnica che prevede la stratificazione di due versioni della stessa immagine - una nitida e a fuoco, e un altro sfocato e sovraesposto - per creare un aspetto sognante ed etereo. Ciò richiede una tecnica un po 'più avanzata, spesso eseguita in Photoshop.
* Preset e azioni: È possibile utilizzare preset o azioni appositamente progettate per creare un aspetto luminoso o etereo come punto di partenza. Tuttavia, ricorda di personalizzarli in base alla tua immagine specifica.
Considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: La chiave per raggiungere un bellissimo aspetto luminoso è la sottigliezza. Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti, in quanto può facilmente causare un'immagine innaturale o dall'aspetto artificiale.
* Coerenza: Mantenere coerenza nel tuo stile di editing per creare un corpus coerente di lavoro.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Oggetto: Considera il tuo argomento. Uno sguardo luminoso completa spesso i ritratti, i paesaggi e la fotografia di natura morta.
Combinando tecniche di tiro ponderato con abile post-elaborazione, puoi creare splendide fotografie con una qualità luminosa accattivante. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile unico.