i. Principi e obiettivi principali:
* Fiducia: La cosa più importante è che il soggetto * si senta * sicuro. Verrà visualizzata una posa rigida e autocosciente. Incoraggia il rilassamento e fornisci un feedback positivo.
* Naturalità: Punta le pose che sembrano senza sforzo, anche se sono accuratamente realizzate. Evita qualcosa di eccessivamente inventato o innaturale.
* Forma e linee: Presta attenzione alle linee create dal corpo. Le buone posizioni creano linee forti e visivamente accattivanti che attirano l'attenzione.
* Angoli: Accendere il corpo, la testa e gli arti possono creare un'immagine più dinamica e lusinghiera. Evita di avere il soggetto rivolgersi sempre alla fotocamera.
* Scopo/Storia: Cosa stai cercando di comunicare? È forza, intelligenza, accessibilità, vulnerabilità? Lascia che la posa rifletta il messaggio desiderato.
* Varietà: Spara una varietà di pose e angoli. Non attenersi a una cosa. Questo ti dà opzioni durante la modifica.
ii. Linee guida in posa generale (la fondazione):
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da una gamba all'altra. Questo rilassa immediatamente la posa e crea una curva più naturale nel corpo. La gamba di supporto sarà più dritta e l'altra gamba può essere leggermente piegata o addirittura incrociata davanti.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può anche aiutare con la distribuzione del peso e creare una sensazione più rilassata.
* Mani: Le mani sono spesso la parte più difficile.
* Evita la rigidità: Non avere mai il soggetto stringere i pugni o tenere le mani rigidamente ai lati.
* Posizionamento naturale: Ecco alcune opzioni:
* tasche: Una o entrambe le mani in tasche. I pollici agganciati nelle tasche sono un aspetto classico e fiducioso.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto come un libro, una tazza di caffè o attrezzature sportive può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere alla storia.
* Toccando il viso/capelli: Una mano che tocca leggermente il viso o che corre attraverso i capelli può essere un gesto naturale ed espressivo. Fai attenzione a non coprire troppo il viso.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma essere consapevoli della postura. Non lasciare che le spalle crollassero.
* sospeso in modo libera: Le mani appese liberamente ai lati, con una leggera piega dei gomiti, possono funzionare se la posa generale è rilassata.
* Appoggiare su qualcosa: Appoggiare una mano su una sedia, un tavolo o un muro.
* Arms e gomiti:
* Evita di "attaccare": Non avere le braccia premute strettamente contro il corpo. Un piccolo spazio tra il braccio e il busto è di solito più lusinghiero.
* piega i gomiti: Piegare leggermente i gomiti crea un aspetto più naturale e rilassato.
* Usa oggetti di scena: I bracci possono interagire con gli oggetti di scena per creare pose dinamiche.
* testa e mento:
* mento fuori e giù: Una leggera inclinazione del mento verso il basso e in avanti (pensa leggermente "tartaruga" può aiutare a definire la mascella ed evitare un doppio mento. Non esagerare!
* girare la testa: Il trasporto leggermente della testa su un lato può creare una composizione più interessante e dinamica.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, ma non dimenticare di sperimentare di guardare leggermente.
* Spalle:
* Evita le spalle quadrate: Avere le spalle perfettamente quadrate alla fotocamera può sembrare rigida. La leggera pesca delle spalle può creare una posa più dinamica.
* Rilassamento: Assicurati che le spalle siano rilassate e non tesi.
* Postura:
* La buona postura è la chiave: Incoraggia l'argomento a stare in piedi con le spalle e il petto (ma non eccessivamente).
* Evita di smorsione: L'insulso può rendere il soggetto insicuro o non interessato.
* La pratica rende perfetti: Esercitati con amici/familiari per migliorare le capacità di posa.
* La comunicazione è la chiave: Spiega cosa pose ed emozioni che vuoi interpretare.
iii. Posa idee e scenari:
* in piedi:
* Il "turno di peso" (classico): Una gamba dritta, l'altra leggermente piegata. Mani in tasche o rilassate ai lati.
* appoggiato: Contro un muro, un albero o una ringhiera. Le gambe incrociate per una sensazione rilassata.
* La "posizione di potenza": Piedi leggermente più larghi della larghezza delle spalle, mani giunte davanti o ai lati. Trasmettere forza e fiducia.
* distogliendo lo sguardo: Fai guardare il soggetto in lontananza. Crea un senso di mistero o contemplazione.
* Interazione: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante:guardare fuori da una finestra, raccogliere un fiore, ecc.
* torna alla fotocamera: Farli guardare alle spalle.
* Arms incrociate: trasmette fiducia.
* Seduta:
* su una sedia/sgabello: Sporsi in avanti, a riposo i gomiti sulle ginocchia. Sembrano pensierosi.
* a gambe incrociate a terra: Rilassato e disponibile.
* una gamba: Seduto su una panchina o un muro, con una gamba appoggiata. Casual e fiducioso.
* sulle scale: Varie opzioni:sedersi su un passo, appoggiandosi a una ringhiera.
* Il "pensatore": Seduto con una mano che sostiene il mento.
* Azione/movimento:
* Walking: Catturare il soggetto in movimento. Sperimenta con velocità e angoli diversi.
* in esecuzione: Per uno scatto più energico e dinamico.
* Jumping: Può essere divertente e giocoso.
* guardando sopra la spalla: Cattura il movimento, intrigo.
* Dancing: Se applicabile, prendilo a metà tempo.
* Business/Professional:
* in piedi con le braccia incrociate: Una posa di potere classica, ma sii consapevole della postura.
* seduto a una scrivania: Lavorare su un computer o leggere un documento.
* Meeting/Collaboration: Interagire con altre persone.
* Full Suit: Assicurati che l'abbigliamento si adatti perfettamente a loro.
* Sorriso sicuro: trasmette l'accessibilità.
* Casual/stile di vita:
* Lettura di un libro: Rilassato e intellettuale.
* Bere caffè: Ogni giorno e riconoscibile.
* Ascoltare la musica: Perso nel pensiero.
* Cucina: Autentico e coinvolgente.
* Ride/sorridendo naturalmente: Catturare l'emozione naturale.
* Atletico:
* Scatti d'azione: Praticare sport, allenarmi.
* post-allenamento: Sudato e determinato.
* I muscoli flessibili: Se appropriato, ma evita di essere troppo cliché.
* Indossare abiti sportivi: Migliora l'aspetto atletico.
IV. Suggerimenti per lavorare con soggetti maschi:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni chiare.
* Build Rapport: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Parla dei loro interessi o hobby.
* Rinforzo positivo: Fornire feedback positivi durante le riprese. Di 'loro cosa stanno facendo bene.
* Sii specifico: Invece di dire "guarda naturale", dai istruzioni specifiche come "rilassati le spalle" o "inclina leggermente la testa".
* Mostra esempi: Mostra loro esempi di pose che stai cercando.
* Non aver paura di regolare: Se una posa non funziona, non aver paura di provare qualcosa di diverso.
* Incoraggia l'input: Chiedi il loro contributo e lascia che suggeriscano pose con cui si sentono a proprio agio.
* Considera la loro personalità: Stupisci le pose per la loro personalità e il loro stile.
* Boost di fiducia: Costruire la loro fiducia con i complimenti.
* Abbigliamento conta: L'outfit dovrebbe abbinare l'atmosfera e la personalità dell'argomento.
v. Errori comuni da evitare:
* Posa rigida: L'errore più grande è in posa che sembra innaturale e forzato.
* Mani in posizioni innaturali: Presta molta attenzione alle mani.
* Cattiva postura: Slouching può rovinare una foto.
* troppa simmetria: Evita di posare il soggetto in un modo perfettamente simmetrico.
* Ignorare l'ambiente: Usa l'ambiente circostante per migliorare la posa.
* Non dare una direzione: Lasciando il soggetto per capirlo da solo.
* forzando un sorriso: Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Mancanza di comunicazione: Crea una connessione tra il fotografo e il soggetto.
* Non modificare correttamente: La modifica sbagliata può rovinare una buona foto.
vi. Suggerimenti per la modifica:
* Affilatura: Migliora i dettagli, specialmente nei ritratti.
* Contrasto: Regola il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree per guidare l'occhio e scolpire il soggetto.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale per un umore specifico (ad es. Toni caldi per una sensazione rilassata, toni freschi per un aspetto più serio).
* Ritocco (sottile): Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma evita la pelle troppo liscia.
* Conversione in bianco e nero: Può essere molto potente per i ritratti maschili, enfatizzando la struttura e la consistenza.
Tenendo presente questi principi e tecniche, sarai sulla buona strada per posare gli uomini in modo efficace e catturare fotografie straordinarie. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e dare sempre la priorità a far sentire il tuo argomento a proprio agio e fiducioso. Buona fortuna!