1. Comprensione delle lenti a turno (e alternative):
* Cosa fanno: Le lenti a turno di inclinazione ti consentono di manipolare il piano di messa a fuoco (l'area nitida) e la prospettiva. "Inclinazione" cambia l'angolo del piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore, creando un piano di messa a fuoco stretto e inclinato. "Shift" sposta l'obiettivo parallelo al sensore, correggendo le verticali convergenti (utili in architettura, ma meno per i ritratti).
* Perché sono usati nei ritratti:
* Focus selettivo: Attira l'attenzione su caratteristiche specifiche mentre offusca tutto il resto.
* Prospettiva unica: Crea ritratti da sogno, etereo o leggermente surreale.
* profondità di campo superficiale: Sebbene non sia unico per l'inclinazione, è parte integrante del look.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi di inclinazione dedicati. Questi sono il modo più accurato per ottenere l'effetto.
* Adattatori di inclinazione: È possibile utilizzare un adattatore per montare le lenti da altri sistemi (ad es. Formato medio) sulla fotocamera e introdurre inclinazione/shift. Può essere più conveniente di una lente dedicata, ma può avere limitazioni.
* Emulazione del software: Photoshop o altri software di fotoritocco possono * simulare * un effetto di tilt-shift. È un buon modo per sperimentare, ma non ha la stessa sensazione organica di una vera lente di inclinazione. (Tratteremo le tecniche software più tardi).
2. Tecniche per l'utilizzo di un obiettivo di inclinazione per ritratti:
* Impostazione:
* Camera su un treppiede: Estremamente importante. La precisione è la chiave quando si tratta di così profondità di campo.
* Focus manuale: Essenziale. L'autofocus è generalmente inaffidabile con lenti a spostamento di inclinazione.
* Live View (con ingrandimento): Usa la vista dal vivo sulla fotocamera per concentrarsi con precisione sull'area desiderata. Zoom per controllare la nitidezza.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) e regola il gusto. Aperture più ampie ti daranno una profondità di campo più bassa e richiede una messa a fuoco più precisa. Fermarsi può aumentare l'area a fuoco, ma ridurrà anche l'effetto di inclinazione.
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (85 mm, 135 mm o più tempo) sono generalmente più lusinghiere per i ritratti e migliorano la compressione, rendendo l'effetto più pronunciato. È anche utilizzabile uno spostamento inclinato da 50 mm.
* usando la funzione di inclinazione:
* sperimenta l'angolo: La chiave è regolare sottilmente la manopola di inclinazione per trovare il piano di messa a fuoco che funziona meglio per il soggetto e la composizione. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Concentrati sulle caratteristiche chiave: Decidi quale parte dell'argomento vuoi essere tagliente. Esempi:
* Occhi: La scelta più comune. Assicurati che almeno un occhio sia perfettamente affilato.
* Lips: Può essere un'alternativa interessante, soprattutto per i ritratti espressivi.
* Hairtine: Può creare un effetto sognante ed etereo, enfatizzare la trama.
* Mani: Se le mani sono una parte significativa della posa, puoi usare l'inclinazione per metterle a fuoco mentre si offusca leggermente il viso.
* Direzione di inclinazione: La direzione in inclinazione l'obiettivo influisce sul posizionamento del piano focale. Sperimentare! Incliniscilo, giù, a sinistra e a destra per vedere come cambia la sfocatura. Stai effettivamente pescare l'area più acuta.
* Composizione:
* Posizionamento del soggetto: Pensa attentamente a dove posiziona il soggetto nel frame. L'effetto inclinazione può attirare l'occhio dello spettatore in aree particolari.
* Sfondo: Lo sfondo sfocato è importante quanto l'area affilata. Scegli sfondi visivamente interessanti ma che non distraggono. Gli sfondi semplici spesso funzionano meglio.
* Considera la profondità: L'effetto inclinazione funziona spesso bene quando c'è una certa profondità nella scena, permettendo di creare una chiara separazione tra le aree nitide e sfocate.
* Posa:
* Considera l'angolo della testa: Una leggera inclinazione della testa può influire sul piano di messa a fuoco, in particolare con profondità di campo.
* Comunica con il tuo modello: Spiega cosa stai cercando di ottenere e lavorare insieme per trovare la migliore posa.
3. Emulazione del software (Photoshop o simile):
* Usando il filtro di inclinazione: La maggior parte dei programmi di modifica delle immagini (Photoshop, GIMP, Affinity Photo, ecc.) Hanno un filtro "tilt-shift".
* Passi:
1. Apri la tua immagine.
2. Applicare il filtro di inclinazione: Di solito trovato nella galleria "Blur" o "Filtro> Blur".
3. Regola il piano focale: Il filtro in genere consente di definire l'area affilata e le aree che saranno sfocate. Spesso puoi regolare le dimensioni e la forma del piano focale.
4. Regola quantità di sfocatura: Controlla l'intensità della sfocatura. La sottigliezza è la chiave! Troppa sfocatura sembra innaturale.
5. Transizione: Regolare la transizione (piume) tra le aree affilate e sfocate. Una transizione fluida sembra più realistica.
6. Correzione della prospettiva: Se necessario, utilizzare strumenti di correzione prospettica per correggere eventuali verticali convergenti che potrebbero essere esagerati dall'effetto.
* Suggerimenti per l'emulazione del software realistico:
* Inizia con immagini ad alta risoluzione: Questo ti dà più dettagli con cui lavorare.
* Usa sottile sfocatura: Non esagerare. Una leggera sfocatura è più credibile di una sfocatura estrema.
* Aggiungi rumore: Una piccola quantità di rumore può aiutare a fondere le aree sfocate con le aree affilate.
* Evita le linee rette: Gli effetti dell'inclinazione sembrano più naturali quando il piano focale non è perfettamente orizzontale o verticale.
* Affilatura selettiva: Affila leggermente le aree in-focus per migliorare il contrasto con le aree sfocate.
* Mappa di profondità: Alcune tecniche avanzate prevedono la creazione di una mappa di profondità per simulare in modo più accurato la sfocatura in base alla distanza. Questo è un processo più coinvolto.
4. Considerazioni chiave:
* Pratica: La fotografia di inclinazione (con una lente reale o nel software) richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e composizioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* sottigliezza: I migliori ritratti di tilt-shift hanno spesso un effetto sottile. Esagerare la sfocatura può rendere l'immagine artificiale.
* Scopo: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. In che modo l'effetto dell'inclinazione può migliorare l'umore o attirare l'attenzione su aspetti specifici del soggetto?
* Considerazioni etiche Sii consapevole che un'eccessiva alterazione delle foto, in particolare i ritratti, può promuovere standard di bellezza non realistici.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti unici e accattivanti che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!