Creazione di un ritratto a basso tasto:una guida passo-passo
I ritratti a basso tasto sono drammatici e lunatici, caratterizzati da ombre profonde, uno sfondo prevalentemente scuro e una piccola area di evidenziazione. Sono fantastici per enfatizzare le caratteristiche, trasmettere serietà o creare un senso di mistero. Ecco una guida passo-passo per aiutarti a raggiungere questo look:
1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Definisci l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Considera la personalità del tuo soggetto e che tipo di storia vuoi raccontare.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi facilmente controllare la luce. Una piccola stanza con luce ambientale minima è l'ideale. Una parete scura o uno sfondo è essenziale.
* Oggetto: Comunica la tua visione al tuo modello. Spiega l'umore e la posa desiderati, incoraggiandoli ad abbracciare l'oscurità. I vestiti in colori scuri rafforzano ulteriormente la sensazione di basso tasto.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà (DSLR, mirrorless o persino un telefono con modalità Pro).
* Lens: Una lente con un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) consente a più luce di entrare nella telecamera e crea una profondità di campo superficiale. Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è generalmente lusinghiero.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Questo è l'ideale per un controllo preciso.
* Speedlight: Un'unità flash più piccola è una buona alternativa.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada può funzionare, ma dovrai compensare con ISO più elevato e apertura più ampia.
* Luce naturale (luce della finestra): Usa una finestra singola e piccola come fonte di luce principale, particolarmente efficace in una giornata nuvolosa.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* Snoot: Un tubo che dirige la luce in un raggio stretto. Può creare luci drammatiche.
* Grid: Restringe il raggio della luce, prevenendo la fuoriuscita.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (nero o scuro): Utilizzato per assorbire e ridurre la luce indesiderata. Un pezzo di nucleo in schiuma nera funziona bene.
* Tripod (opzionale ma utile): Aiuta a prevenire la scossa della fotocamera, soprattutto quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola: Questa è la chiave per l'illuminazione a basso tasto.
* Posizionare la luce:
* illuminazione laterale: Posizionare la fonte luminosa sul lato del soggetto, con un angolo di 45-90 gradi. Questo creerà ombre drammatiche sul lato opposto del viso.
* illuminazione breve: Posiziona la luce in modo che illumina il lato del viso * più lontano * dalla fotocamera. Questo restringe il viso e crea un effetto dimagrante.
* illuminazione Rembrandt: Punta a un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto. Closer creerà luci più luminose e ombre più severe. Più lontano ammorbidirà leggermente la luce.
* Intensità della luce: Regola la potenza della tua fonte di luce per raggiungere il livello desiderato di illuminazione. L'obiettivo è avere solo una piccola area di evidenziazione e principalmente ombre.
* Usa un riflettore nero (o flag): Posizionare un riflettore nero di fronte alla sorgente luminosa per assorbire la luce di fuoriuscita e approfondire le ombre. Questo è cruciale per un vero aspetto basso. Puoi usare il schiuma nero, un pezzo di tessuto scuro o anche semplicemente stare sul percorso della luce.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Fornisce il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8 - f/4) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale. Regola se necessario per controllare la profondità di campo. Aperture più ampie offusseranno di più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo (o più veloce) per evitare la sfocatura del movimento, specialmente se il soggetto si muove o se stai trattenendo la fotocamera. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore dovrà essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 °).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce e non riesci a ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" se si utilizza una lampada a incandescenza).
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW mantengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Prendendo il tiro:
* Componi il tuo scatto: Presta attenzione all'inquadramento e alla composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il soggetto in una posa che completa l'illuminazione e l'umore generale. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse angolazioni, pose e configurazioni di illuminazione.
5. Post-elaborazione:
* Software: Usa Adobe Lightroom, Photoshop o un programma di editing simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine. Generalmente, ti abbatterai leggermente per enfatizzare l'oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luci e ombre.
* Highlights: Riduci i punti salienti per impedire loro di essere spazzati via.
* ombre: Lasciare le ombre scure o sollevarle sottilmente se necessario per rivelare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare!
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per impostare i punti bianchi e neri nella tua immagine.
* Regolazioni locali (opzionale):
* Filtri graduati: Usa filtri graduati per scurire lo sfondo o aggiungere una vignetta sottile.
* Ben spazzole di regolazione: Utilizzare i pennelli di regolazione per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine. Puoi usarlo per schivare sottilmente (alleggerire le aree specifiche (scuri) specifiche del viso.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Se hai dovuto utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per creare un umore specifico. Una conversione monocromatica (in bianco e nero) è spesso efficace per i ritratti a basso tasto.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* meno è di più: La chiave per l'illuminazione a basso chiave è usare il minor numero possibile di luce.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono una parte essenziale dell'estetica a basso tasto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche se l'immagine è scura, presta attenzione ai dettagli nei punti salienti e nelle ombre.
* Racconta una storia: Usa l'illuminazione a basso tasto per creare uno stato d'animo e raccontare una storia.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a basso tasto. Buona fortuna!