1. Concetto e storia:
* Carattere: Pensa al personaggio che vuoi interpretare. Sono una femme fatale, un detective indurito, una vittima o un informatore ombroso? La loro personalità influenzerà l'espressione e la posa.
* Frammento di storia: Immagina un piccolo pezzo della loro storia. Stanno aspettando qualcuno? Sono perseguitati da qualcosa che hanno visto? Questo guiderà l'emozione nel ritratto.
* Materiali di riferimento: Ricerca film classici film noir per l'ispirazione. Presta attenzione a personaggi, scene e configurazioni di illuminazione. I film chiave includono:
* * Il falco maltese *
* * Doppia indennità *
* * Il grande sonno *
* * Tocco del male *
* * Laura *
2. Illuminazione (elemento chiave):
* Luce dura: Questo è *essenziale *. Usa una singola e potente sorgente di luce per creare ombre e luci drammatici. Questo definirà le funzionalità e aggiungerà mistero.
* Tipi di luce: Un Speedlight (Flash), uno strobo in studio o persino una forte lampada da scrivania può funzionare.
* Modificatore (opzionale): Un snoot o una griglia può concentrarsi ulteriormente la luce, creando un raggio più stretto e ombre più definite. Senza un modificatore, usa una lampadina nuda per la luce più dura.
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto e leggermente sopra la testa. Ciò creerà la classica "illuminazione Rembrandt" con un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione laterale: La luce dal lato è molto drammatica, lanciando metà del viso nell'ombra.
* retroilluminazione (opzionale): Una sottile retroilluminazione (luce del cerchione) può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo, aggiungendo profondità. Fai attenzione a non esagerare; La sottigliezza è la chiave.
* ombre: Abbraccia l'oscurità! Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Aggiungono intrighi e mistero. Non aver paura di lasciare che parti del viso cadano completamente in ombra.
* Contrasto: L'alto contrasto è cruciale. Punta a neri stark e bianchi luminosi con mid-toni minimi.
3. Impostazione e sfondo:
* Ambiente urbano: Film Noir è spesso ambientato in ambienti urbani oscuri e grintosi.
* vicoli posteriori: Un muro di mattoni, una porta scura o una fuga antincendio possono funzionare bene.
* Strade piovose: Simula la pioggia spruzzando acqua su una finestra o usando Photoshop.
* In casa: Una stanza scarsamente illuminata con tende veneziane che lancia ombre, un bar fumoso o un ufficio ingombro sono tutte buone scelte.
* Mantienilo semplice: Non completare eccessivamente lo sfondo. Dovrebbe essere suggestivo dell'ambientazione, ma non distrarre.
* Colore: In un vero stile Noir Noir, i ritratti sono in bianco e nero.
4. Guardaroba e stile:
* Abbigliamento classico:
* Uomini: Un trench, una fedora (opzionale), un abito, una camicia bianca croccante e una cravatta.
* Donne: Un abito scuro, un cappotto lungo, un cappello con velo, guanti e rossetto scuro.
* Dettagli: Presta attenzione ai dettagli. Un supporto per sigarette, un bicchiere di whisky o una fotografia usurata possono aggiungere alla storia.
* Grooming:
* Uomini: I capelli o le stoppie leggermente spettinate possono aggiungere al look "giù per la fortuna".
* Donne: I capelli perfettamente in stile (pensa onde o un elegante updo) e un trucco drammatico (occhi scuri, sopracciglia definite e labbra audaci) sono essenziali.
5. Posa ed espressione:
* sottigliezza: Evita la recitazione esagerata. Un'espressione sottile è più potente.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere intenso e conflittuale. Guardare leggermente via può trasmettere tristezza o sospetto.
* Linguaggio del corpo: Accidenti, appoggiati a un muro o con in mano una sigaretta può contribuire al film noir umore.
* femme fatale: Uno sguardo leggermente seducente, un sopracciglio rialzato o un sorrisetto sottile.
* Detective sodo: Un'espressione stanca, una fronte solcata o una mascella serrata.
6. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* ISO basso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/4 a F/8) per garantire la nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero in post-elaborazione.
7. Post-elaborazione (elemento chiave):
* Conversione in bianco e nero: Usa uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato (come in Photoshop, Lightroom o cattura uno) per un maggiore controllo.
* Miglioramento del contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare i luci e approfondire le ombre.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'aspetto filmico.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a focalizzare l'attenzione sull'argomento.
Esempio di flusso di lavoro (Photoshop):
1. Apri l'immagine: Apri l'immagine RAW o JPEG in Photoshop.
2. Converti in bianco e nero: * Immagine> Regolazioni> bianco e nero* (sperimentare i cursori di colore per controllare la gamma tonale).
3. Livelli/Regolazione delle curve: * Immagine> Regolazioni> Livelli* o* Immagine> Regolazioni> Curve* (Aumenta il contrasto spingendo il punto nero a destra e il punto bianco a sinistra).
4. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Allegare) e Burn (Darken) per migliorare selettivamente luci e ombre. Utilizzare le impostazioni a bassa opacità e di flusso per regolazioni sottili. Crea un nuovo livello e imposta la sua modalità di miscela su Overlay o Soft Light per schivare e combustione non distruttive.
5. Affilatura: * Filtro> Affila> Maschera Unharp* (Usa con cautela; eccesso di rastrellamento può creare artefatti).
6. Grain (opzionale): * Filtro> rumore> Aggiungi rumore* (aggiungi una piccola quantità di rumore gaussiano monocromatico).
7. Vignette (opzionale): Utilizzare un gradiente radiale o un filtro di correzione delle lenti per creare una vignetta sottile.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Osserva: Studia il lavoro dei famosi cinematografi e fotografi di film noir.
* Racconta una storia: Ricorda di concentrarti sul raccontare una storia con il tuo ritratto. Qual è il personaggio o il sentimento del personaggio?
Seguendo questi passi e praticando le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'atmosfera e il dramma di questo stile iconico. Buona fortuna!