Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Non si tratta solo di dire a qualcuno di "sorridere", si tratta di scolpire la loro forma e dirigere l'occhio dello spettatore. Ecco una ripartizione di tecniche, suggerimenti e considerazioni:
i. Fondazione:comprensione delle basi
* La curva "s": Punta a una sottile curva "S" nel corpo. Le linee rette possono sembrare rigide e poco lusinghiere. Questo può essere ottenuto attraverso lo spostamento del peso, inclinando i fianchi e una leggera curva nella colonna vertebrale.
* Distribuzione del peso: Dove il soggetto pone il loro peso influisce drasticamente sulla posa generale. In genere, spostare il peso su una gamba aiuta a creare quella curva "S".
* Respirazione: Ricorda al tuo soggetto di respirare! Tenere il respiro crea tensione e rigidità.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Di 'loro cosa stai cercando e fornisci direzioni chiare e concise. Sii positivo e incoraggiante.
* Osservare e regolare: Osservare costantemente la posa del soggetto attraverso il mirino e apportare piccole regolazioni in base alle necessità.
ii. Testa e collo:
* angolare il mento: Generalmente, leggermente la pesca del mento verso il basso è più lusinghiero di un angolo dritto o verso l'alto. Questo aiuta a definire la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. Evita angoli estremi che sembrano innaturali.
* Estensione del collo: Una leggera estensione del collo può allungarlo e far apparire il viso più sottile. Immagina di tirare delicatamente la parte superiore della testa verso il soffitto.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e personalità a un ritratto. Evita l'inclinazione eccessiva che sembra imbarazzante.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti è potente, ma uno sguardo leggermente fuori dalla fotocamera può creare un umore più ponderato o misterioso. Considera la direzione della luce e fai guardare leggermente al soggetto per un aspetto più luminoso e più accattivante.
* Considerazioni a sorriso: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici. Insegna loro a "Smize" (sorridere con gli occhi). Guarda per sorrisi forzati che non raggiungono gli occhi.
iii. Spalle e braccia:
* Angle le spalle: Evita di avere le spalle direttamente di fronte alla fotocamera, in quanto ciò può rendere più ampio il soggetto. Ango leggermente le spalle per creare profondità e una posa più dinamica.
* "rompere" le braccia: Non hanno mai le braccia premute contro il corpo. Questo li rende più grandi. Crea spazio tra il braccio e il busto.
* Piegare i gomiti: Piegare leggermente i gomiti crea un aspetto più morbido e naturale.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Considera queste opzioni:
* tasche: Un'opzione casual e rilassata, ma evita di spingere le mani fino in fondo, che può sembrare imbarazzante.
* Capelli: Toccare delicatamente i capelli può aggiungere un tocco di eleganza o giocosità.
* oggetti di scena: L'uso di oggetti di scena può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma evitare di attraversarli troppo strettamente, il che può sembrare difensivo. Una croce più morbida e più libera è spesso più lusinghiera.
* Tenendo le braccia per mano/collegamento: Una buona posa per coppie, familiari o amici.
* Evita di mostrare le mani: Mostrare schienali di mani può far apparire il soggetto nervoso.
* Triangolo dello spazio: Creare piccoli "triangoli di spazio" tra le braccia e il corpo aiuta a definire la forma e prevenire un aspetto squadrato.
IV. Busto e fianchi:
* Spostamento del peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso su una gamba crea una curva "s" più naturale e lusinghiera nel corpo.
* Inclinazione dell'anca: Una leggera inclinazione dei fianchi può accentuare la curva del corpo.
* Girare il busto: Trasformare leggermente il busto dalla fotocamera può far apparire il soggetto più sottile e creare una posa più dinamica.
v. Gambe e piedi:
* puntando il piede: Puntare la punta di un piede verso la fotocamera può allungare la gamba e creare una linea più aggraziata.
* gambe incrociate: Attraversare le gambe può essere una posa comoda e lusinghiera, ma sii consapevole dell'angolazione. Un leggero angolo è di solito il migliore. Per i ritratti seduti, attraversare le caviglie è spesso più elegante.
* Stanza della gamba: Evita una posizione ampia e rigida. Una posizione più rilassata con una leggera piega nelle ginocchia è di solito più lusinghiera.
* Posizionamento del piede: Sii consapevole di dove puntano i piedi. Girare i piedi leggermente verso l'esterno può creare una posa più aperta e invitante.
vi. Lavorare con diversi tipi di corpo:
* Figure curvy: Concentrati sulla definizione della vita e sulla creazione di quella curva "S". Evita di posare il soggetto direttamente alla fotocamera.
* Figure sottili: Puoi usare più linee rette e forme geometriche nella posa. Sperimenta con pose più dinamiche e angolari.
* Soggetti più alti: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena o facendoli sedere per creare un ritratto più intimo e meno imponente.
* Soggetti più brevi: Usa gli angoli della fotocamera e le tecniche di posa per allungare il corpo, come le riprese da un angolo leggermente inferiore.
vii. Angoli della fotocamera:
* Livello oculare: Una prospettiva neutra e diretta.
* leggermente al di sopra del livello degli occhi: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* leggermente sotto il livello degli occhi: Può rendere il soggetto più alto e più potente.
* Angolo basso: Usa con cautela, in quanto può distorcere le proporzioni. Può essere efficace per enfatizzare la forza o il potere.
* Angolo alto: Può essere lusinghiero, soprattutto per i colpi di viso, ma evitare angoli estremi.
viii. Considerazioni ambientali:
* illuminazione: Considera la direzione e la qualità della luce quando si pone il soggetto. Posizionarli per sfruttare la luce ed evitare ombre aspre.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
* Ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Chiedi al soggetto appoggiarsi a un muro, sedersi su una panchina o interagire con l'ambiente circostante.
ix. Suggerimenti e promemoria chiave:
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio o con un amico.
* Ricerca: Studia ritratti dei maestri fotografi e analizza le loro tecniche di posa.
* Sii autentico: Non cercare di forzare una posa che non sembra naturale. Lascia che la personalità del soggetto brilli.
* Rilassati e divertiti: Un'atmosfera rilassata e piacevole aiuterà il tuo soggetto a sentirsi più a suo agio e fiducioso, con conseguenti ritratti migliori.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per creare ritratti unici e avvincenti.
x. Apprendimento continuo:
* workshop e tutorial: Prendi seminari online o di persona per imparare da fotografi di ritratti esperti.
* Libri e riviste: Leggi libri e riviste sulla fotografia di ritratto per rimanere aggiornati sulle ultime tendenze e tecniche.
* Critica: Cerca un feedback sui tuoi ritratti da altri fotografi.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare drasticamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Buona fortuna!