1. Comprendi la luce naturale e le sue qualità:
* L'ora del giorno è la chiave:
* Golden Hour (prima mattina/tardo pomeriggio): Questo è il tuo migliore amico! La luce morbida, calda e direzionale crea belle tonalità della pelle e ombre lusinghiere. È la luce più indulgente.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante. La luce è diffusa, persino e senza ombra, il che è ottimo per ridurre al minimo le imperfezioni e le linee difficili. Tuttavia, può essere un po 'piatto, quindi potrebbe essere necessario aumentare il contrasto nel post-elaborazione.
* Sole di mezzogiorno: Questo è il * tempo più difficile *. La luce è dura, diretta e crea ombre forti e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Evitalo se possibile. Se * devi * sparare a mezzogiorno, vedi la strategia n. 3.
* Direzione leggera:
* Luce frontale: Luce che colpisce il soggetto direttamente dalla parte anteriore. Riduce al minimo le ombre ma può sembrare piatto e monodimensionale.
* Luce laterale: Luce che colpisce il soggetto di lato. Crea più dimensioni e può essere drammatico, ma può anche accentuare le rughe e le imperfezioni.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Può creare una bella luce del cerchione attorno al soggetto e una sensazione morbida ed eterea, ma devi stare attento all'esposizione per evitare una silhouette.
2. Posizionamento e posa principale:
* Trova ombra aperta: Cerca aree ombreggiate come l'ombra gettata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Ciò fornisce luce morbida e diffusa, eliminando ombre aspre. Assicurati che l'ombra sia * aperta * - il che significa che c'è una visione relativamente libera del cielo. Evita l'ombra troppo scura o irregolare.
* Angolo il soggetto: Anche all'ombra aperta, presta attenzione a come la luce sta colpendo il soggetto. Sperimenta leggermente la pesca sulla sorgente luminosa per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Posa strategicamente:
* Evita la luce del sole diretta: Se non riesci a trovare l'ombra, prova a posizionare il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione).
* Chin up (leggermente): Aiuta a minimizzare i doppi menti e le ombre.
* Gira leggermente: Evita di avere il soggetto rivolgersi alla fotocamera in luce. Un leggero angolo è più lusinghiero.
* Considera le loro caratteristiche: Sii consapevole delle loro caratteristiche individuali e mettile in un modo che evidenzia le loro migliori qualità e minimizza tutto ciò di cui sono autocoscienti.
3. Affrontare il duro sole di mezzogiorno (se necessario):
* Trova tonalità profonda (ma fai attenzione): Questa è un'ultima risorsa. L'ombra profonda può essere molto scura e può richiedere un ISO più alto o un'apertura più ampia, sacrificando potenzialmente la qualità dell'immagine o la profondità di campo. Assicurati che ci sia ancora una luce ambientale che raggiunga il soggetto.
* Spara in piena tonalità e aumenta l'esposizione: Compensare l'ombra aumentando l'esposizione.
* Usa un flash di riempimento (se ne hai uno): Un sottile scoppio di flash può aiutare a riempire le ombre senza sopraffare la luce naturale. Sperimentare con diversi livelli di potenza del flash.
* Super esposizione leggermente: Sovra esporre da 1/2 a 1 fermarsi per illuminare le tonalità della pelle e ammorbidire le ombre. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* White Balance: Presta molta attenzione al bilanciamento del bianco. I giorni di sole possono essere molto caldi, mentre i giorni nuvolosi possono essere fighi. Imposta il tuo equilibrio bianco di conseguenza (soleggiato, nuvoloso, ombra o personalizzato).
* Misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per ottenere un'esposizione complessiva. Quindi, controlla il viso del soggetto e regola la compensazione dell'esposizione se necessario per garantire che la loro pelle sia adeguatamente esposta. La misurazione dei spot può essere utile per situazioni di illuminazione difficili, ma richiede più abilità.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che il background.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata e una velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e altre impostazioni senza sacrificare la qualità dell'immagine.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine equilibrata.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Apportare le necessarie regolazioni del bilanciamento del bianco.
* Shadow Recovery: Se le ombre sono troppo scure, usa lo strumento di recupero ombra per far emergere i dettagli.
* Ripristino di evidenziazione: Se i punti salienti vengono spazzati via, utilizzare lo strumento di recupero delle evidenziazioni per provare a salvarli.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Il sottile levigatura della pelle può aiutare a ridurre le imperfezioni, ma evitare di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per migliorare le luci e le ombre.
alternative creative a un riflettore:
* superfici bianche: Cerca riflettori naturali come pareti bianche, marciapiedi di colore chiaro o persino un grande foglio di carta bianca. Chiedi al soggetto di stare vicino a queste superfici per rimbalzare la luce sul viso.
* Abbigliamento color chiaro: Indossare abiti di colore chiaro può aiutare a riflettere la luce sul viso.
* Tieni un grande oggetto bianco: Se hai un assistente, possono tenere una grande tavola di schiuma bianca o anche un foglio bianco per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Usa l'ambiente: Una duna di sabbia luminosa può agire come un riflettore. Un campo di neve può riflettere la luce sul soggetto. Sii creativo e cerca superfici riflettenti nei dintorni.
TakeAways chiave:
* Dai la priorità alla buona luce: Questo è il fattore più importante. L'ora d'oro e l'ombra aperta sono i tuoi migliori amici.
* Posizionamento e posa materia: Posizionare con cura e posare il soggetto per sfruttare al meglio la luce disponibile.
* Comprendi le impostazioni della fotocamera: Padroneggiare le impostazioni della fotocamera per ottenere un'esposizione adeguata e profondità di campo.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* La post-elaborazione è tuo amico: Usa il post-elaborazione per perfezionare le immagini e correggere eventuali imperfezioni minori.
Seguendo questi suggerimenti, puoi prendere bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!