1. Definizione del tuo obiettivo e concetto:
* Qual è la storia che vuoi raccontare? Stai mirando a un'atmosfera grintosa e spigolosa? Un aspetto sofisticato e moderno? Un aspetto senza tempo e classico? Definire l'emozione, l'umore e il messaggio prima di ogni altra cosa.
* Chi è il tuo soggetto? La posizione dovrebbe integrare la personalità, lo stile ed età del soggetto. Un anziano potrebbe avere un bell'aspetto contro l'architettura storica, mentre un giovane artista potrebbe prosperare in un vibrante vicolo di graffiti.
* Qual è lo scopo delle foto? Sono per uso personale, un portafoglio, una rivista o qualcos'altro? Lo scopo influenzerà il livello di pianificazione e lo scouting di posizione che fai.
2. Elementi chiave da considerare durante lo scouting:
* illuminazione:
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce calda, morbida e lusinghiera. L'ora blu (poco prima dell'alba o dopo il tramonto) offre un'atmosfera fresca e sognante. Il sole di mezzogiorno è spesso duro, creando ombre forti, ma può essere usato in modo creativo con diffusori o tonalità.
* Direzione e qualità: Presta attenzione a come la luce interagisce con gli edifici e le strade. Cerca tasche di luce morbida in ombre, motivi interessanti creati dalla luce del sole e riflessi.
* Luce artificiale: Considera come i lampioni, i cartelli al neon e le finestre del negozio influenzeranno l'immagine. Questi possono aggiungere interesse e colore, ma possono anche creare cast di colore che devono essere corretti nel post-elaborazione.
* Composizione:
* Linee principali: Utilizza strade, marciapiedi, ponti ed elementi architettonici per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa porte, archi, finestre o persino graffiti per inquadrare il soggetto e creare profondità.
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare il soggetto all'intersezione di queste linee o lungo una delle linee per una composizione più visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Usa aree vuote come pareti, cielo o pavimentazione per bilanciare l'immagine e dare respirare la stanza dell'oggetto.
* Modelli e trame: Cerca trame interessanti in muri, muratura o pavimentazione. I modelli ripetuti possono creare un senso di ritmo e interesse visivo.
* Background e profondità di campo:
* Scegli uno sfondo che completa, non distrae, il soggetto. Evita sfondi troppo occupati o ingombra.
* Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Un obiettivo di lunghezza focale più lunga è utile per questo.
* Considera la tavolozza dei colori dello sfondo. Si scontrerà o si armonizzerà con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto?
* Colore:
* Colori vibranti: Cerca murales, graffiti, edifici colorati o segni al neon che possono aggiungere pop ed energia alle tue foto.
* Schemi monocromatici: Un paesaggio bianco e nero o in scala di grigi può creare un aspetto drammatico e senza tempo.
* Colori complementari: L'uso di colori complementari (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) può creare un'immagine visivamente sorprendente.
* Stile architettonico:
* moderno: Eleganti edifici in vetro, design minimalisti e linee pulite.
* storico: Street ciottoli, facciate decorate e architettura classica.
* Industrial: Magazzini, fabbriche e edifici abbandonati (assicurati di avere il permesso di girare in queste posizioni).
* Scala e prospettiva:
* Usa la scala di edifici e strutture per creare un senso di grandiosità o intimità.
* Esperienza con diverse prospettive: Spara da angoli bassi per far apparire il soggetto più grande e più potente o spara da angoli alti per catturare una visione più ampia della scena.
* Accessibilità e permessi:
* Controlla se hai bisogno di autorizzazioni per fotografare in determinate località, in particolare sulla proprietà privata o nei parchi nazionali.
* Considera la sicurezza e l'accessibilità della posizione. È facile da raggiungere? È ben illuminato di notte? C'è molto traffico?
* potenziali distrazioni:
* Sii consapevole di elementi che potrebbero sminuire il soggetto: Auto parcheggiate, bidoni della spazzatura, fili aerei e cartelli distratti. Considera come puoi minimizzare o eliminare queste distrazioni nella tua composizione o nella post-elaborazione.
3. Posizioni di scouting:
* Ricerca online: Utilizza i blog di Google Maps, Instagram, Pinterest e fotografie per trovare potenziali posizioni. Cerca hashtag relativi alla tua città o al tuo quartiere (ad es. #NYCstreetPhotography, #LondonMurals).
* App di scouting di posizione: App come hotspot Shot o Location Scout possono aiutarti a trovare opportunità fotografiche vicine.
* Walking Around: Il modo migliore per trovare gemme nascoste è semplicemente camminare per la tua città ed esplorare diversi quartieri. Presta attenzione alla luce, all'architettura e all'atmosfera generale.
* Visita in diversi momenti del giorno: Una posizione può sembrare completamente diversa a seconda dell'ora del giorno e del tempo. Visita potenziali luoghi in momenti diversi per vedere come cambia la luce.
* Documenta il tuo scouting: Prendi appunti e foto di potenziali luoghi in modo da poterle ricordare in seguito. Registra l'indirizzo, l'ora del giorno che hai visitato e tutti i dettagli pertinenti sulla luce e su ciò che sono.
4. Esempi di paesaggi urbani e loro impatto:
* GRAFFITI ALLEY: Crea un'atmosfera spigolosa, ribelle e artistica. Buono per i ritratti di artisti, musicisti o chiunque abbia un forte senso di individualità.
* Skyscrapers: Trasmette un senso di potere, ambizione e modernità. Adatto a ritratti di professionisti delle imprese o chiunque sia associato alla vita aziendale.
* Edifici in mattoni: Offre un'atmosfera classica, senza tempo e leggermente industriale. Funziona bene per ritratti di artisti, scrittori o chiunque apprezzi un tocco di storia.
* City Parks: Fornisce uno sfondo naturale e sereno tra il caos urbano. Buono per ritratti di famiglia, ritratti di coppie o chiunque voglia sfuggire alla città.
* Bridges: Simboleggia connessione, transizione e possibilità. Può essere usato per ritratti di viaggiatori, avventurieri o chiunque in viaggio.
* Segni al neon: Aggiunge un tocco retrò, vintage e vibrante all'immagine. Funziona bene per i ritratti di musicisti, attori o chiunque abbia una personalità stravagante.
* Strade vuote di notte: Crea un'atmosfera misteriosa, cinematografica e leggermente malinconica.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori per abbinare l'umore e la sensazione dell'immagine.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per migliorare la luce e le ombre e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre qualsiasi rumore nell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dall'immagine.
Pensieri finali:
Scegliere il paesaggio urbano giusto è una parte fondamentale della creazione di una fotografia di ritratto avvincente. Considerando attentamente i fattori sopra, puoi selezionare luoghi che migliorano il soggetto e ti aiutano a raccontare una storia che risuona con gli spettatori. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove:il modo migliore per imparare è uscire e iniziare a sparare!