i. Pre-produzione:pianificazione e concetto
* Sviluppo del personaggio: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera il personaggio che stai interpretando. Sono un detective cinico, una femme fatale, un giocatore d'azzardo disperato? La loro personalità dovrebbe informare ogni aspetto del ritratto. Un detective sodo avrà una posa ed espressione diverse rispetto a un cantante seducente.
* Storytelling: Noir riguarda la narrazione. Anche in un singolo ritratto, suggerisce una storia. Una sigaretta penzola dalle labbra, uno sguardo pensieroso, una mano ombra che stringe un drink:questi dettagli aggiungono strati di significato.
* Immagini di riferimento: Guarda il classico film noir e ritratti. Analizzare l'illuminazione, la composizione, i costumi ed espressioni. Presta attenzione a come le ombre vengono utilizzate per creare drammaticità e nascondere informazioni. Alcuni esempi iconici da studiare:Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Veronica Lake.
* Scouting di posizione: Mentre uno studio è ideale per il controllo dell'illuminazione, una posizione urbana grintosa (un vicolo, un bar scarsamente illuminato o una strada slittata dalla pioggia) può migliorare l'atmosfera. Considera attentamente lo sfondo; Dovrebbe integrare l'argomento e la storia.
ii. Produzione:sparare al ritratto
* illuminazione: Questa è la pietra angolare del film noir. Il segno distintivo è chiaroscuro , un netto contrasto tra luce e ombra.
* Luce chiave: Una singola e forte sorgente di luce crea un punto di vista drammatico su un lato del viso.
* Riempi la luce: La luce di riempimento minima o assente enfatizza le ombre. Questo crea profondi contrasti e una sensazione misteriosa.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Usa una retroilluminazione per separare il soggetto dallo sfondo e creare un effetto alone, enfatizzando ulteriormente le ombre.
* Luce dura: Evitare la luce morbida; La luce dura (da una piccola sorgente luminosa) lancia ombre affilate e definite.
* Luce naturale: Usa la luce naturale limitata del crepuscolo o dell'alba in modo creativo per emulare l'illuminazione drammatica.
* Composizione:
* illuminazione a basso tasto: La scena generale dovrebbe essere buia, con il soggetto che emerge dalle ombre.
* Angolo olandese (angolo inclinabile): Un angolo di fotocamera leggermente inclinati può aggiungere al senso di disagio e disorientamento.
* regola dei terzi: Sebbene non sia rigorosamente rispettato, considera come la composizione può creare tensione e interesse visivo.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Impostazioni della fotocamera:
* profondità di campo superficiale: Sfrutta lo sfondo per isolare il soggetto e enfatizzare l'umore. Un'apertura ampia (basso numero di F-stop come F/1.4 o f/2.8) è cruciale.
* in bianco e nero: Sebbene non obbligatorio, le riprese in bianco e nero aumentano la classica estetica noir. Se si spara a colori, la post-elaborazione può facilmente convertirlo in bianco e nero.
* oggetti di scena e costume:
* Abbigliamento: Pensa a trench, fedora, porta sigarette, abiti eleganti e abiti affilati.
* oggetti di scena: Un bicchiere di whisky, una pistola, una carta da gioco o un oggetto misterioso può aggiungere profondità narrativa.
* posa ed espressione:
* Linguaggio del corpo: La posa del soggetto dovrebbe trasmettere la propria personalità e le loro turbolenze interiori. Una postura crollata potrebbe suggerire una sconfitta, mentre una posizione sicura potrebbe suggerire l'arroganza.
* Espressione facciale: Un sorrisetto leggermente cinico, uno sguardo travagliato o uno sguardo malinconico sono tutte scelte efficaci.
iii. Post-produzione:editing e miglioramento
* Conversione in bianco e nero (se necessario): Regola il contrasto, i toni e il grano per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Manipolare digitalmente le ombre e le luci per migliorare l'effetto del Chiaroscuro.
* Classificazione del colore (se si spara a colori): Regola i colori per creare un'atmosfera desaturata e lunatica.
* Grain and Texture: L'aggiunta di pellicola può migliorare la sensazione vintage.
* Vignette: Una vignetta scura attorno ai bordi può attirare l'occhio dello spettatore al centro.
Combinando questi elementi, puoi catturare con successo l'essenza del film noir di Hollywood nella tua fotografia di ritratto. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile unico all'interno del genere. La chiave è evocare emozioni e mistero attraverso l'illuminazione, la composizione e la persona del soggetto.