1. Comprensione delle basi
* Fonte luminosa: La fonte primaria di luce, sia che si tratti del sole, di un flash, di un softbox o di una finestra.
* Angolo: La posizione della sorgente luminosa rispetto al soggetto. Misurato in gradi, ma più spesso descritto qualitativamente (anteriore, lato, schiena, ecc.).
* Intensità: La luminosità della luce.
* Qualità: La morbidezza o la durezza della luce (diffusa vs. diretta).
2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti
* illuminazione frontale:
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Effetto: Riduce le ombre, le caratteristiche dei piatti, fa sembrare la pelle più fluida (può essere buona o cattiva a seconda dell'effetto desiderato). Può essere meno dinamico e sembrare un po '"piatto" o "simile a un'istantanea".
* Usa per: Anche i toni della pelle, minimizzando le rughe, la fotografia di prodotto con le persone (che mostrano chiaramente i dettagli). Buono per i principianti.
* Fattore punch: Basso. Ha bisogno di un'attenta esecuzione per evitare un look sbiadito. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce sotto il mento per evitare ombre poco lusinghiere.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Posizione: La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto.
* Effetto: Crea ombre su un lato del viso, aggiungendo profondità, dimensione e trame evidenziate. Una delle opzioni più universalmente lusinghiere e versatili.
* Usa per: La maggior parte delle situazioni di ritratti. Enfatizzare la struttura facciale e creare un senso di profondità.
* Fattore punch: Medio-alto. Fornisce un buon equilibrio tra luce lusinghiera e ombre drammatiche. Sperimenta l'angolazione per trovare l'equilibrio più piacevole per il viso del soggetto.
* illuminazione laterale (angolo di 90 gradi):
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Effetto: Crea un forte contrasto tra luce e ombra, evidenziando drasticamente un lato del viso lasciando l'altro in profonda ombra. Può essere molto drammatico e artistico.
* Usa per: Creare umore, trasmettere un senso di mistero, enfatizzare la consistenza e l'età.
* Fattore punch: Alto. Molto drammatico e può avere un impatto, ma richiede un'attenta considerazione delle caratteristiche del soggetto e della storia che vuoi raccontare. Può non essere lusinghiero se esagerato o se il soggetto ha caratteristiche irregolari.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Posizione: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Effetto: Crea un profilo luminoso (luce del cerchione) attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Le silhouette sono possibili se il soggetto blocca la maggior parte della luce.
* Usa per: Creare un aspetto da sogno ed etereo, separando il soggetto da uno sfondo distratto, sottolineando la forma del soggetto.
* Fattore punch: Alto. Molto visivamente sorprendente e può aggiungere molto dramma e atmosfera. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto. Avrai spesso bisogno di un riflettore o di un flash di riempimento per riportare la luce sul davanti.
* illuminazione superiore (illuminazione ambientale):
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Effetto: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono non essere lusinghieri.
* Usa per: Generalmente evitato nei ritratti a meno che tu non stia cercando un effetto artistico specifico o usilo per creare modelli interessanti. Può essere usato in modo creativo con modificatori per ammorbidire la luce.
* Fattore punch: Basso se non intenzionalmente utilizzato per un effetto specifico e drammatico. Può essere molto poco lusinghiero.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione):
* Posizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Effetto: Crea un effetto innaturale e spesso inquietante, con ombre lanciate verso l'alto.
* Usa per: Ritratti orrore, drammatici o stilizzati in cui vuoi creare un senso di disagio.
* Fattore punch: Alto, ma in modo deliberatamente stridente.
3. Tecniche per un pugno aggiunto
* Chiaroscuro: Sottolineando il contrasto tra luce e ombra per creare un senso di drammatica e profondità. Usa la forte illuminazione laterale o la retroilluminazione e consenti ad alcune aree di cadere nell'ombra profonda.
* illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione laterale in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questo aggiunge profondità e dimensione al viso.
* Usa i riflettori o il flash di riempimento: Per rimbalzare la luce nelle aree ombra, ammorbidendo il contrasto e aggiungendo maggiori dettagli al viso del soggetto. Un riflettore bianco fornisce un riempimento morbido e naturale, mentre un riflettore d'argento aggiunge luci più speculari.
* Sperimenta con modificatori di luce: Softbox, ombrelli e scrims possono diffondere una luce dura, creando un look più morbido e più lusinghiero. Grids e snoots possono focalizzare la luce, creando effetti più drammatici e controllati.
* Trova i calci: Presta attenzione ai piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. I punti di riferimento aggiungono vita e brillano agli occhi, rendendoli più coinvolgenti. Regola la posizione della luce finché non vedi i punti di forza.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare l'illuminazione e l'umore del tuo ritratto. Uno sfondo scuro può migliorare il dramma dell'illuminazione laterale o della retroilluminazione, mentre uno sfondo leggero può creare una sensazione più ariosa ed eterea.
* Usa l'ambiente: La luce naturale filtrante attraverso alberi o finestre può creare modelli belli e interessanti di luce e ombra. Usali a tuo vantaggio per aggiungere interesse visivo ai tuoi ritratti.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore della luce può anche influire sull'umore della tua fotografia. La luce calda (Kelvin inferiore) può creare una sensazione accogliente e invitante, mentre la luce fresca (Kelvin più alta) può creare un look più drammatico e spigoloso.
4. Metterlo in pratica
* Inizia semplice: Inizia con una sorgente luminosa e sperimenta angoli diversi. Aggiungi gradualmente più luci o modificatori man mano che ti senti più a tuo agio.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto in diversi ambienti. Notare le ombre e le luci e il modo in cui influenzano l'umore generale.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento del look che stai cercando di ottenere. Ottieni il loro contributo e collabora per creare un ritratto che sia visivamente sorprendente e riflette la loro personalità.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta diversi angoli di illuminazione, meglio diventerai prevedendo come la luce cadrà e creerà l'effetto desiderato.
takeaway chiave: L'angolo di illuminazione "migliore" dipende dal soggetto, dall'umore desiderato e dal tuo stile personale. La sperimentazione è la chiave per trovare ciò che funziona meglio per te e creare ritratti che sono sia tecnicamente sani che artisticamente avvincenti. Non aver paura di infrangere le "regole" e provare qualcosa di nuovo!