i. Pianificazione e visione
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera questi elementi di pianificazione cruciali:
* Oggetto: Chi stai fotografando? Quali sono i loro tratti di personalità? Quale storia vuoi raccontare su di loro? Conoscere il tuo soggetto è la chiave.
* Scopo: Perché stai prendendo questo ritratto? È per un colpo alla testa professionale? Un ricordo personale? Un'espressione artistica? Lo scopo guiderà le tue scelte stilistiche.
* Stile: Che tipo di ritratto vuoi creare? Considera questi stili:
* classico/tradizionale: Senza tempo, formale, spesso usato per colpi alla testa o ritratti di famiglia. Sfondi neutri, persino illuminazione ed espressione focalizzata.
* ambientale: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, aggiungendo contesto e narrativa. Spesso scatti più larghi.
* Candid/Documentario: Cattura momenti autentici e non esposti. Concentrati sulla spontaneità e sull'emozione.
* Fine arte: Enfatizza l'espressione artistica, spesso usando illuminazione creativa, posa e post-elaborazione per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* stile di vita: Mostra l'argomento che si impegna in attività di cui godono, creando un'atmosfera naturale e riconoscibile.
* Glamour/moda: Si concentra su bellezza, stile e spesso usa illuminazione e posa drammatiche.
* umore: Che sensazione vuoi che il ritratto evochi? Felice, serio, misterioso, potente, vulnerabile? Questo influenza tutto, dall'illuminazione alla posa.
* Posizione: Dove sparerai? Studio, all'aperto, a casa, in un ambiente specifico? Considera lo sfondo, la luce disponibile e il modo in cui la posizione completa il soggetto.
* guardaroba: Cosa indosserà il tuo soggetto? Scegli l'abbigliamento adatto alla loro personalità, allo stile del ritratto e alla posizione. Evita di distrarre modelli o loghi. Considera i colori che completano il tono della pelle e lo sfondo.
* oggetti di scena: Utilizzerai degli oggetti di scena? Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto, raccontare una storia o semplicemente migliorare il fascino visivo del ritratto. Usali con parsimonia e intenzionalmente.
* Ispirazione: Guarda i ritratti di altri fotografi che ammiri. Analizza ciò che ti piace di loro e come puoi incorporare quegli elementi nel tuo lavoro. Siti Web come 500px, Flickr e Instagram sono grandi risorse.
ii. Gear &Impostazioni
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali può essere utilizzata per la ritrattistica, ma le DSLR o le fotocamere mirrorless offrono la più flessibilità e qualità dell'immagine.
* Lenti:
* Lenti primi (lunghezza focale fissa): 50 mm, 85 mm e 135 mm sono scelte popolari. Tendono ad avere aperture più ampie (number F inferiori) per migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e profondità di campo più bassa (sfondi sfocati).
* Lenti zoom: Gli zoom di 24-70 mm e 70-200 mm offrono versatilità, permettendoti di regolare l'inquadratura senza muoverti.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il più accessibile e spesso il più lusinghiero. Cerca ombra aperta (ad es. Sotto un albero o una tenda) per evitare ombre aspre. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre luce calda e morbida.
* Luce artificiale:
* Speedlights/Flash: Portatile e versatile, può essere utilizzato su o off-camera. Usa diffusori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Studio Strobes: Potente e offerto un controllo preciso sull'illuminazione.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Tripode: Aiuta a stabilizzare la fotocamera, specialmente a scarsa luce o quando si utilizza lenti più lunghe.
Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che il soggetto si distingua.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento. Usa quando si fotografa soggetti che si muovono o quando si scattano in luce intensa. Evitare velocità al di sotto di 1/lunghezza focale (ad es. 1/50 con una lente da 50 mm) per prevenire il frullato della fotocamera (a meno che non si disponga di stabilizzazione dell'immagine).
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30s, 1/60s): Consente a più luce di entrare nella fotocamera ma può anche provocare un movimento. Utilizzare con un treppiede o quando si sparano soggetti fissi in condizioni di scarsa luminosità.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore. Utilizzare in luce intensa.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Utilizzare in condizioni di scarsa luminosità, ma tieni presente che può introdurre rumore (grano) nell'immagine. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile mantenendo una buona esposizione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Fornisce il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona l'apertura. Meno comunemente usato per i ritratti.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto nel frame. Utilizzare per soggetti stazionari. Concentrati sugli occhi!
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Utilizzare per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola la migliore esposizione. Generalmente affidabile.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
iii. Composizione e posa
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave (ad es. Gli occhi del soggetto) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro.
* Livello oculare: Crea una connessione con lo spettatore.
* Angolo alto: Può far apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
* Angolo basso: Può rendere il soggetto più grande o più potente.
* Posa: Guidare il soggetto in pose lusinghieri è cruciale.
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e rilassato. Parla con loro, fai battute e fai loro istruzioni chiare.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Evita pose rigide o innaturali.
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato per creare una silhouette più lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più rilassata.
* Posizionamento della mano: Guida l'argomento su dove mettere le mani. Evita di averli impiccati inerte ai lati. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani sui fianchi o metterli in tasca.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto di abbassare leggermente il mento per evitare doppi mento.
* Contatto visivo: Il contatto visivo può creare una potente connessione con lo spettatore. Sperimenta con il soggetto guardare direttamente la fotocamera o distogliere lo sguardo.
* Pratica posa: Ricerca e pratica il ritratto comune si pone per avere un repertorio pronto per andare.
* Osservare e regolare: Osservare costantemente il soggetto e apportare piccoli aggiustamenti alla loro posa per migliorare la composizione e l'aspetto generale.
* ritaglio:
* headshot: Si concentra forte sul viso del soggetto.
* Close-up: Mostra il soggetto dalle spalle in alto.
* Scatto medio: Mostra il soggetto dalla vita in su.
* Scatto completo: Mostra il soggetto dalla testa ai piedi.
* Evita di ritagliare le articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia).
IV. Tecniche di illuminazione
* Luce naturale:
* Open Shade: Posizionare il soggetto in ombra aperta per evitare ombre aspre.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro per luce calda e morbida.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un aspetto morbido ed etereo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa (ad esempio, un luce di velocità con un softbox). Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per illuminare il soggetto e una luce di riempimento per riempire le ombre.
* illuminazione a tre punti: Utilizza una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione (luce per capelli) per creare profondità e separazione.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia del soggetto sul lato di fronte alla luce chiave.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra di loro per creare un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
v. Comunicazione e rapporto
* Parla con il tuo argomento: Costruisci un rapporto con il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Conoscerli, chiedi loro i loro interessi e mettili a proprio agio.
* Dai istruzioni chiare: Sii chiaro e conciso quando dai istruzioni di posa. Usa un linguaggio positivo e fornisci incoraggiamento.
* Fornire feedback: Mostra al tuo soggetto le immagini che stai scattando e chiedi il loro feedback. Ciò li aiuterà a sentirsi più coinvolti nel processo e ti consentirà di apportare modifiche secondo necessità.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere ottimi ritratti. Sii paziente con il soggetto e non aver paura di sperimentare.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli. Questo aiuterà il tuo argomento a sentirti più a tuo agio e ti permetterà di catturare momenti più autentici.
vi. Sparare e raffinare
* Fai molti scatti: Non aver paura di sperimentare e scattare molte foto. Più colpi prendi, più è probabile che tu catturi alcuni custodi.
* Vary la tua prospettiva: Cambia l'angolo di tiro e la posizione per creare composizioni diverse.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla lo sfondo per le distrazioni, regola i capelli o i vestiti del soggetto e assicurati che la loro posa sia lusinghiera.
* Rivedi le tue immagini: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Prendi pause: Dai pause regolari al tuo soggetto (e te stesso) per evitare la fatica.
vii. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono il software standard del settore per la modifica dei ritratti. Altre opzioni includono l'acquisizione di un'intelligenza artificiale e luminar.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri nell'immagine.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usa con parsimonia!
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione è generalmente preferita in quanto è più sottile e protegge i toni della pelle.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regola la temperatura del colore per far apparire i bianchi neutri.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Usa le tecniche di separazione del pennello di guarigione, timbro clone o frequenza per levigare la pelle e rimuovere le imperfezioni. Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, in quanto può sembrare innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi e aggiungi un sottile catline per farli brillare.
* Dodge &Burn: Alleggerisci e scuri le aree specifiche dell'immagine per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli. Applicare l'affilante selettiva, concentrandosi sugli occhi e su altre aree chiave.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
viii. Ottenere lo scatto:esempi pratici
Diamo un'occhiata ad alcuni esempi pratici basati su diversi stili di ritratto:
* Scatto professionale (stile classico):
* Obiettivo: Un'immagine pulita, professionale e accessibile.
* Posizione: Studio o uno spazio interno ben illuminato con uno sfondo neutro (bianco, grigio o nero).
* illuminazione: Illuminazione morbida e uniforme. Usa due luci, una su entrambi i lati del soggetto, con softbox o ombrelli per diffondere la luce. In alternativa, usa la luce naturale da una finestra di grandi dimensioni.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura F/5.6-F/8 (per una profondità di campo sufficiente per mantenere la faccia affilata), ISO 100-400 (per ridurre al minimo il rumore), la velocità dell'otturatore 1/125s o più veloce (per prevenire la scrutatura della fotocamera).
* Posa: Chiedi al soggetto sedersi o stare alto, con una buona postura. Inserisci leggermente il loro corpo verso la telecamera. Chiedi loro di rilassare le spalle e sorridere naturalmente.
* post-elaborazione: Ritocco minore per rimuovere le imperfezioni e uniformare il tono della pelle. Affila gli occhi e regola l'esposizione e il contrasto complessivi.
* Ritratto ambientale (stile di vita):
* Obiettivo: Per catturare l'argomento nel loro ambiente naturale, mettendo in mostra la loro personalità e interessi.
* Posizione: La casa del soggetto, il luogo di lavoro o un luogo rilevanti per la loro vita o hobby.
* illuminazione: Usa la luce naturale quando possibile. Presta attenzione alla direzione della luce e usa i riflettori per riempire le ombre. Se necessario, integrare con un luce di velocità.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura f/2.8-f/5.6 (per creare una profondità di campo superficiale e sfidare lo sfondo), ISO 100-800 (a seconda della luce disponibile), velocità dell'otturatore 1/100s o più veloce.
* Posa: Cattura il soggetto impegnandosi in un'attività che gode. Consenti loro di muoversi in modo naturale e interagire con l'ambiente circostante. Dirigili sottilmente per migliorare la composizione.
* post-elaborazione: Regola i colori e il contrasto per creare un umore specifico. Usa le regolazioni selettive per evidenziare l'argomento e l'ambiente circostante.
* Fine Art Portrait (stile creativo):
* Obiettivo: Per creare un'immagine visivamente sorprendente ed emotivamente evocativa.
* Posizione: Può essere ovunque, a seconda del concetto.
* illuminazione: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione, come ombre drammatiche, gel colorati o modificatori di luce creativa.
* Impostazioni della fotocamera: Regola le impostazioni della fotocamera per ottenere l'aspetto desiderato.
* Posa: Usa pose creative che trasmettono un'emozione o un messaggio specifici.
* post-elaborazione: Usa tecniche di editing avanzate per migliorare l'immagine e creare un effetto surreale o artistico. Prendi in considerazione l'uso di trame, sovrapposizioni o effetti speciali.
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
* Impara dai tuoi errori: Non aver paura di sperimentare e fare errori. Analizza le tue foto e impara dai tuoi errori.
* Sviluppa il tuo stile: Esplora diverse tecniche e trova ciò che funziona meglio per te. Sviluppa il tuo stile unico che rifletta la tua personalità e la tua visione.
* Divertiti: La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente. Rilassati, sii creativo e lascia brillare la tua passione.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie che mostrano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna e tiro felice!