1. Pianificazione e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà. Le DSLR e le fotocamere mirrorless offrono maggiore controllo e spesso una migliore qualità dell'immagine, ma anche uno smartphone può essere utilizzato con le giuste tecniche.
* Lens: Un teleobiettivo di fascia media (ad es. 50 mm, 85 mm o 100 mm) è spesso preferito per la ritrattistica a causa della sua prospettiva lusinghiera e della capacità di creare una profondità di campo superficiale. Anche le lenti più ampie possono funzionare, ma essere consapevoli della distorsione.
* illuminazione: Questo è cruciale. Avrai bisogno di una fonte di luce controllabile.
* Studio Strobe/Flash (consigliato): Offre il maggior numero di energia e controllo. Una sola luce con un modificatore (softbox, ombrello, ecc.) È un buon punto di partenza.
* Speedlight/Flashgun: Più portatile di uno strobo, ma può richiedere più regolazioni alle impostazioni di alimentazione e alla distanza.
* Luce continua (LED o alogeno): Sebbene meno potenti degli strobi, ti consentono di vedere l'effetto della luce in tempo reale, il che può essere utile per i principianti.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza e griglie sono essenziali per modellare e controllare la luce.
* Sfondo: Un vero sfondo nero è l'ideale. Le opzioni includono:
* Carta senza cuciture nere: Rotolo di carta appositamente progettato per fondali in studio. Facile da lavorare e crea uno sfondo regolare, uniforme.
* tessuto nero: Le tende in velluto, feltro o blackout possono funzionare bene. Assicurarsi che il tessuto sia abbastanza senza rughe e abbastanza denso da impedire che la luce passino attraverso.
* muro dipinto nero: Una vernice nera opaca è meglio per ridurre al minimo i riflessi.
* Misuratore di luce (opzionale, ma consigliato per gli utenti strobi): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto, garantendo un'esposizione adeguata.
* trigger remoto (per flash/strobo): Ti permette di licenziare il tuo flash senza essere legato alla fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Tripode (opzionale): Può aiutare con la nitidezza dell'immagine, specialmente in situazioni di luce inferiore.
2. Impostazione delle riprese:
* Isolare lo sfondo: La chiave per uno sfondo nero è garantire * nessuna luce * cade su di esso. Questo è in genere ottenuto posizionando il soggetto a una distanza significativa dallo sfondo. La distanza necessaria dipende dalla potenza della tua luce e fino a che punto la luce si diffonde. Inizia con almeno 6-8 piedi (2-2,5 metri) ed esperimento. Più lontano, minore è probabile che la luce di fuoriuscita influenzerà lo sfondo.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto dove li vuoi in relazione alla tua fonte di luce.
* Posiziona la tua luce: Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione. Ecco alcune opzioni comuni:
* Luce singola (semplice ed efficace): Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce per creare un piccolo triangolo di luce sul lato ombra del viso del soggetto.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla.
* Controllo Light Spill: Usa flags (cartone nero o nucleo di schiuma) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Le porte del fienile (lembi di metallo che si attaccano alla luce) possono anche aiutare a controllare la direzione della luce.
* Riduci al minimo la luce ambientale: Spegnere eventuali luci aeree o fonti di luce naturale che potrebbero contaminare lo sfondo. Più oscura è la stanza, meglio è.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'esposizione.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo, garantendo che più soggetto sia a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Dal momento che vuoi uno sfondo nero, probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/125 °, 1/200 ° o più veloce). Il valore preciso dipenderà dalle condizioni di illuminazione. Se si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per concentrarsi precisi sugli occhi del soggetto.
4. Prendendo il tiro:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola l'illuminazione e le impostazioni della fotocamera: Regola le impostazioni della posizione della luce, dell'alimentazione e della fotocamera in base ai colpi di prova. Presta molta attenzione all'esposizione del soggetto e all'oscurità dello sfondo.
* Usa un misuratore di luce (se applicabile): Se si utilizza un contatore luminoso, prendi una lettura della luce che cade sul viso del soggetto. Regola la potenza del flash fino a quando il contatore indica l'esposizione corretta per l'apertura e l'ISO scelti.
* Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Componi il tuo scatto: Presta attenzione alla composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Dirigi il soggetto: Comunicare con il soggetto e dare loro istruzioni chiare su posa ed espressioni.
* Fai molti colpi: Spara una varietà di pose ed espressioni per darti molte opzioni tra cui scegliere.
5. Post-elaborazione (editing):
* Usa il software di fotorizzazione: Programmi come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Gimp possono essere utilizzati per migliorare le tue immagini.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Apportare piccoli aggiustamenti all'esposizione e al contrasto, se necessario. Fai attenzione a non sovraesporre le luci o sottoespondi le ombre.
* Migliora i livelli neri: Usa il cursore "neri" o "ombre" per approfondire il nero sullo sfondo.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare le caratteristiche del soggetto e aggiungere profondità.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e apportare altre piccole regolazioni all'aspetto del soggetto. Sii sottile e mira a un aspetto naturale.
Suggerimenti e trucchi:
* retroilluminazione il tuo soggetto (attentamente): Una luce del cerchione o una luce per capelli può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo, creando un effetto più drammatico.
* Usa un gobo: Un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) può essere utilizzato per creare motivi interessanti sullo sfondo.
* Sperimenta con diversi stili di illuminazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con uno sfondo nero.
* Comprendi la legge quadrata inversa: Questa legge impone che l'intensità della luce diminuisca proporzionalmente al quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Pertanto, allontanare la luce più lontano dal soggetto ridurrà drasticamente la luce che colpisce lo sfondo.
* Presta attenzione agli indumenti: L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, quindi considera di indossare abiti più chiari o più luminosi per creare contrasto.
* Controlla il tuo istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti che lo sfondo nero sia veramente nero (i pixel vengono spinti fino a sinistra). Evitare il ritaglio (perdere dettagli nell'ombra).
* Guarda la luce vagante: Sii meticoloso nell'eliminazione di qualsiasi luce che potrebbe essere versato sullo sfondo. Una piccola quantità di luce di fuoriuscita può facilmente rovinare l'effetto.
* Considera i capelli del soggetto: I capelli scuri possono scomparire sullo sfondo nero. Una luce del cerchione o una luce dei capelli può aiutare a separare i capelli dallo sfondo.
Pianificando attentamente l'installazione, utilizzando l'attrezzatura giusta e prestando attenzione ai dettagli, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che di impatto. Buona fortuna!