i. Comprensione dei fondamentali
* Lunga esposizione: La pittura leggera si basa su lunghe esposizioni (secondi o minuti) per catturare i percorsi leggeri che crei. Ciò significa che l'otturatore della fotocamera rimane aperta mentre si "dipingi" con la luce.
* Ambiente oscuro: Hai bisogno di un ambiente molto scuro, preferibilmente una stanza completamente scura o una posizione esterna con luce ambientale minima. Qualsiasi luce ambientale sovraespone gradualmente l'immagine.
* Stabilità del soggetto: Il soggetto deve rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione. La respirazione dovrebbe essere controllata e il movimento minimo è la chiave.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con controlli manuali per apertura, velocità dell'otturatore, ISO e messa a fuoco è essenziale.
* Tripode: Assolutamente cruciale per mantenere la fotocamera stabile durante le lunghe esposizioni. Anche il minimo movimento si tradurrà in foto sfocate.
* Fonti luminose:
* Flashlight: Una torcia standard può essere utilizzata per la pittura di luce di base. Sperimentare con diverse larghezze del raggio.
* strisce/tubi a LED: Offri versatilità e può essere piegato in forme.
* Bacchette in fibra ottica: Crea motivi di luce delicati e intricati.
* Sparklers (con cura!): Può aggiungere entusiasmanti esplosioni di luce, ma essere estremamente cauto.
* El Wire: Filo elettroluminescente che si illumina uniformemente, ottimo per delineare.
* Gel colorati: Usa i gel colorati sulla tua fonte di luce per cambiare la tonalità della "vernice".
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Previene la scossa della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione. Puoi anche usare l'autoscatto della fotocamera.
* tessuto nero/cartone (opzionale): Utile per bloccare la luce indesiderata o creare ombre.
* Abbigliamento scuro per il pittore: Quindi non ti presenti accidentalmente nella foto.
iii. Impostazione della fotocamera
1. montare la fotocamera: Collegare in modo sicuro la fotocamera al treppiede.
2. Impostato sulla modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'esposizione.
3. Apertura: Inizia con un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11). Ciò aumenta la profondità di campo, garantendo che più della scena sia a fuoco e riduce la quantità di luce che colpisce il sensore. Regola se necessario in base alla tua pittura luminosa.
4. Velocità dell'otturatore: Inizia con una lunga velocità dell'otturatore (ad es. 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o anche più a lungo). La durata esatta dipenderà da quanto tempo devi dipingere e dall'intensità della tua fonte di luce.
5. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
6. Focus:
* Focus manuale (MF): Raccomandato. Avere il tuo soggetto in piedi dove saranno nel colpo finale. Usa una torcia per illuminarli brevemente, focalizzati usando l'autofocus (AF), quindi passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale (MF) per bloccare la messa a fuoco a quella distanza. Spegni la torcia.
* autofocus (AF): In condizioni molto oscure, l'autofocus può lottare. Se si utilizza AF, prova a utilizzare un AF a punto singolo e concentrati su un'area contrastante sul viso del soggetto. Assicurati che AF Assist sia *OFF *, in quanto spara una luce intensa che non vuoi.
7. Bilancio bianco: Impostato su un bilanciamento bianco fisso (ad es. Luce del giorno, tungsteno, fluorescente) anziché auto. Ciò fornirà un colore più coerente durante la sessione di pittura leggera.
8. Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Il processo di pittura leggera
1. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi nella posa desiderata. Spiega l'importanza di rimanere fermo.
2. Dim le luci: Assicurarsi che la stanza o l'area esterna siano il più buie possibile.
3. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto (o l'autoscatto della fotocamera) per iniziare l'esposizione.
4. Dipingi con luce: Sposta la tua fonte di luce in motivi, forme o linee deliberate attorno al soggetto. Sii creativo!
* Intensità di controllo: Vary la distanza della tua fonte di luce dal soggetto per cambiare la luminosità della pittura luminosa. Più vicino è più luminoso.
* Movimento: Sperimenta con movimenti diversi:tratti lisci, raffiche rapide, spirali, zigzag.
* essere nascosto: Indossa abiti scuri e cerca di stare fuori dal raggio diretto della tua fonte di luce per evitare di essere catturato nella fotografia. Se hai bisogno di attraversare davanti alla fotocamera, muoviti rapidamente e usa il panno nero per bloccare la luce dietro di te.
5. End l'esposizione: Una volta che hai finito di dipingere, ferma l'esposizione.
v. Idee e tecniche uniche di ritratti
* delinea: Traccia con cura i contorni del soggetto con una sottile sorgente di luce (ad es. El filo, bacchetta in fibra ottica) per creare un contorno luminoso.
* Luce alata: Crea l'illusione delle ali dipingendo forme simmetriche dietro la schiena del soggetto.
* Orbi di luce: Opga una sorgente luminosa in un movimento circolare per creare sfere luminose che fluttuano attorno al soggetto. Più piccolo è il cerchio, più luminoso è la sfera.
* Luce astratta: Dipingi forme e motivi casuali nell'aria per creare uno sfondo astratto.
* Testo e disegni: "Scrivi" parole o disegna immagini in aria con la tua fonte di luce. Ricorda che ciò che scrivi verrà registrato come un'immagine speculare.
* Effetti del colore: Usa i gel colorati sulle tue fonti di luce per aggiungere schizzi di colore al tuo ritratto.
* Ombra Play: Posiziona il soggetto in modo che le loro ombre cadano in modi interessanti, quindi usi la pittura leggera per accentuare quelle ombre.
* Glow in the Dark Paint: Applicare la vernice bagliore nel buio per l'abbigliamento o il corpo del soggetto per un effetto unico. Esponili alla luce intensa prima dello scatto per attivare il bagliore.
* Stradata: Prendi esposizioni multiple di pittura leggera e combinale nel post-elaborazione per effetti complessi. Puoi cambiare la posa del soggetto tra esposizioni o dipingere in diversi elementi.
* oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena come ombrelli, palloncini o strumenti musicali e dipingerli con luce.
* Pittura della luce ambientale: Illumina elementi sullo sfondo (alberi, edifici) per aggiungere profondità e contesto al ritratto.
* Stroboscopic Light Painting: Usa una luce stroboscopica a bassa potenza per congelare momentaneamente il soggetto mentre si dipinge la luce attorno a loro. Ciò richiede un tempismo preciso.
* Pittura leggera con fuoco (avanzato - estrema cautela richiesta): Utilizzando la lana in acciaio in una frusta o altre attrezzature sicure (ricerca accuratamente), creare scintille. Fai molta attenzione con il fuoco e disporre di attrezzature di sicurezza nelle vicinanze. Questo non è consigliato per i principianti.
vi. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Migliora il contrasto per far scoppiare i sentieri della luce.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e l'equilibrio del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre qualsiasi rumore che possa essere presente nell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Timbro clone: Utilizzare lo strumento di timbro clone per rimuovere eventuali elementi indesiderati, come razzi di luce o luce randagio.
* Flending: Se hai preso più esposizioni, fondili insieme perfettamente in Photoshop o in altri software di editing di immagini.
vii. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: La pittura leggera richiede tempo per padroneggiare. Sperimenta diverse tecniche e fonti di luce per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pianifica il tuo scatto: Prima di iniziare a dipingere, visualizza l'immagine finale e pianifica i tuoi movimenti di conseguenza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega chiaramente al tuo soggetto cosa vuoi che facciano e quando. Farli sapere quando l'esposizione inizia e finisce.
* Mantienilo semplice: Non cercare di fare troppo in un colpo. Inizia con tecniche semplici e accumula gradualmente fino a quelle più complesse.
* esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. I ritratti più unici provengono spesso da esperimenti inaspettati.
* Sicurezza prima: Fare particolarmente attenti quando si lavora con incendio o elettricità. Avere sempre un estintore nelle vicinanze e indossare attrezzature di sicurezza appropriate.
Combinando queste tecniche e suggerimenti, puoi creare ritratti di pittura leggera davvero unici e accattivanti che mostrano la tua visione artistica. Buona fortuna!