1. Posare povera
* L'errore: Pose rigide, innaturali o poco lusinghiere che rendono il soggetto a disagio.
* La correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e spiega cosa stai cercando.
* Inizia con le pose naturali: Farli stare in modo naturale, quindi guidarli delicatamente in una posizione più lusinghiera. Pensa agli angoli del loro corpo e alla luce che li colpirà.
* rompere la simmetria: La simmetria sembra spesso innaturale. Chiedi loro di spostare il loro peso, girare leggermente la testa o mettere una mano sul fianco.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia leggermente curve a creare un aspetto più rilassato.
* Varie il posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Suggerisci di metterli in tasche, toccarli il viso, tenere qualcosa o semplicemente lasciarli appendere liberamente. Evita il serraggio imbarazzante.
* Presta attenzione alla mascella: Una leggera inclinazione della testa di solito migliorerà la mascella.
* Osservare e regolare: Guarda costantemente la posa attraverso l'obiettivo e apporta piccoli regolazioni per migliorarla.
* Foto di riferimento: Studio pose da riviste o online per ottenere ispirazione.
* Movimento: Fai muovere il soggetto (cammina, gira, ridi, ecc.) E cattura momenti sinceri.
* Considera il tipo di corpo: Pose che funzionano per una persona potrebbero non funzionare per un'altra. Stupisci le tue pose per lusingare il loro fisico unico.
2. Cattiva illuminazione
* L'errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o luce piatta e poco interessante che non lusinga il soggetto.
* La correzione:
* Comprendi la luce naturale: Osserva come la luce cambia durante il giorno. Evita la luce solare diretta, specialmente a mezzogiorno. Cerca tonalità aperta o luce diffusa (ad es. Giorni nuvolosi).
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Diffusers: Ammorbidire la luce solare aspra posizionando un diffusore tra il sole e il soggetto.
* Luce artificiale: Impara a usare strobi, luci accelerali o luci continue in modo efficace. Modificatori come softbox, ombrelli e piatti di bellezza possono modellare e ammorbidire la luce.
* Direzione della luce: Presta attenzione all'angolo della luce. L'illuminazione laterale crea dimensione e ombre, mentre l'illuminazione anteriore può essere lusinghiera ma a volte piatta.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per evitare i calci di colore.
* Misuratore di luce: Usa un misuratore di luce per un'esposizione accurata, soprattutto quando si utilizza la luce artificiale.
3. Sfondi distratti
* L'errore: Sfondi disordinati, occupati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati come pareti semplici, campi aperti o scenari sfocati.
* Crea profondità di campo: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo migliore o cambiare lo sfondo.
* Considera il colore: Sii consapevole dei colori sullo sfondo e di come si completano o scontrano i vestiti e il tono della pelle del soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Se possibile, rimuovere fisicamente gli oggetti di distrazione dallo sfondo.
4. Focus errato
* L'errore: Immagini morbide o sfocate a causa della messa a fuoco errata.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Ciò ti consente di concentrarti e ricomporre senza perdere la concentrazione.
* Focus manuale: In situazioni impegnative (background di scarsa luce e complessi), può essere necessaria la messa a fuoco manuale.
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci le tue immagini dopo averle prese per assicurarti che siano affilate.
5. Impostazioni della fotocamera improprie
* L'errore: Utilizzando aperture errate, velocità dell'otturatore, ISO o impostazioni di bilanciamento del bianco, portando a immagini sovraesposte, sottoesposte, rumorose o sfocate.
* La correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo e sfondi sfocati. Usa un'apertura più stretta (alto numero F) per immagini più nitide con più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati. Utilizzare preset o bilanciamento del bianco personalizzato per i migliori risultati.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare queste impostazioni in post-elaborazione senza perdere la qualità.
6. Scarsa composizione
* L'errore: Ritratti che mancano di fascino visivo a causa della scarsa composizione.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave (come gli occhi) alle incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad esempio alberi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Fai attenzione a non ritagliare il soggetto in punti imbarazzanti, come gomiti o ginocchia.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli della fotocamera per creare composizioni più dinamiche.
7. Angoli poco lusinghieri
* L'errore: Scattare da angoli che distorcono o ininterrottamente le caratteristiche del soggetto.
* La correzione:
* sparare dal livello degli occhi: Generalmente, le riprese dal livello degli occhi sono le più lusinghiere.
* Evita di sparare a un doppio mento: Le riprese dal basso possono accentuare un doppio mento.
* sperimenta con gli angoli: Mentre il livello degli occhi è un buon punto di partenza, non aver paura di sperimentare angoli leggermente più alti o inferiori per trovare ciò che funziona meglio.
8. Non connettersi con il soggetto
* L'errore: Ritratti che non hanno emozione o personalità perché il fotografo non si connetteva con l'argomento.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscili un po 'prima di iniziare a sparare. Chiedi loro dei loro interessi, delle loro passioni e di ciò che vogliono trasmettere nel ritratto.
* Crea un'atmosfera rilassata: Riproduci musica, racconta battute o semplicemente chatta per aiutare il tuo argomento a sentirsi a proprio agio.
* Dai indicazioni e incoraggiamento: Fornire istruzioni chiare e offrire feedback positivi.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura candidi momenti di risate, conversazioni o riflessioni.
9. Troppo ritmo
* L'errore: Ritocco eccessivo che rende il soggetto innaturale o in plastica.
* La correzione:
* meno è di più: Concentrati su sottili regolazioni per migliorare l'immagine, non modificarla completamente.
* trattenere la consistenza della pelle: Evita di appianare completamente la pelle. Mantieni un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Indirizzo Distrazioni: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni, peli randagi e altre piccole distrazioni.
* Correzione del colore: Regola colori e toni per creare un aspetto piacevole e naturale.
* Usa gli strumenti di ritocco con parsimonia: Fai attenzione a strumenti come il timbro clone e la spazzola curativa.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: Scegliere una lente che non è l'ideale per la fotografia di ritratto.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti da 50 mm, 85 mm, 100 mm e 135 mm sono scelte popolari per i ritratti perché offrono prospettive lusinghiere e possono creare profondità di campo superficiale.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Considera lo sfondo: Pensa a come l'obiettivo renderà lo sfondo. Lunghezza focali più lunghe comprimono lo sfondo, mentre le lunghezze focali più brevi creano più separazione.
* Fattore di coltura: Ricorda se hai una fotocamera del sensore di raccolta, la lunghezza focale sarà diversa su un telaio completo. (Ad esempio 50 mm diventa 80 mm circa su molte telecamere del sensore di coltura)
11. Ignorare il guardaroba e lo styling
* L'errore: Scarpe o scelte di styling che si scontrano con lo sfondo, distraggono dal soggetto o sono semplicemente poco lusinghieri.
* La correzione:
* Consiglia il tuo soggetto: Offri una guida sulle scelte di abbigliamento. Suggerisci colori solidi, motivi semplici e abbigliamento che si adattano bene.
* Considera lo sfondo: Scegli abbigliamento che integri lo sfondo. Evita i colori che si scontrano o si mescolano troppo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito, senza rughe e si adatti correttamente.
* Capelli e trucco: Suggerisci i capelli e il trucco dall'aspetto naturale che migliorano le caratteristiche del soggetto.
* Accessori: Scegli accessori che completano il vestito e non distraggono dall'argomento.
12. Non usare un treppiede (quando dovresti)
* L'errore: Le riprese portatili quando un treppiede avrebbe provocato immagini più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* La correzione:
* Luce bassa: Utilizzare un treppiede in condizioni di scarsa illuminazione per consentire velocità di otturatore più lunghe senza scrutamenti della fotocamera.
* Scatti di gruppo: Un treppiede garantisce che tutti siano a fuoco e acuti nei ritratti di gruppo.
* Inquadratura coerente: Un treppiede consente di mantenere una struttura e una composizione coerenti.
13. Non calibrazione del monitor
* L'errore: Modifica delle immagini su un monitor che non viene visualizzato accuratamente colori, portando a risultati incoerenti.
* La correzione:
* Investi in un calibratore monitor: Utilizzare uno strumento di calibrazione del monitor per garantire che il monitor mostri i colori in modo accurato.
* Calibrare regolarmente: Ricalibra il monitor regolarmente per mantenere una rappresentazione del colore accurata.
14. Solo sparare in modalità automatica
* L'errore: Facendo affidamento esclusivamente su modalità automatica della fotocamera e non imparare a controllare le impostazioni da solo.
* La correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A): Questa modalità consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Spara in modalità manuale (M): Questa modalità ti dà il controllo completo su tutte le impostazioni della fotocamera.
15. Non praticare abbastanza
* L'errore: Non dedicare abbastanza tempo per esercitarsi e sperimentare tecniche diverse.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Metti da parte il tempo ogni settimana per praticare la fotografia di ritratto.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di imparare dalle loro tecniche.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!