i. Comprensione dei limiti della modalità di ritratto:
* Impostazioni preimpostate: La modalità di ritratto spesso pre-seleziona una profondità di campo poco profonda (sfondo offuscato) e può aumentare il lisciatura della pelle e la saturazione. Sebbene utile, manca di sfumature.
* Mancanza di controllo: Perdi il controllo diretto su aperture, ISO, bilanciamento del bianco e punti di messa a fuoco.
* Ever-Reliance: Può scoraggiare l'apprendimento dei principi fotografici fondamentali.
ii. Tecniche essenziali per sostituire la modalità di ritratto:
1. Controllo dell'apertura (profondità di campo):
* Perché è importante: L'apertura è il fattore più importante nella creazione di uno sfondo sfocato (bokeh).
* Come farlo: Passa la fotocamera in Modalità priorità di apertura (AV o A).
* Scegliere l'apertura giusta:
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo molto superficiale, isolando il soggetto con uno sfondo altamente sfocato. Ideale per singoli ritratti. Sii consapevole del fatto che aperture estremamente ampie possono rendere più difficile il raggiungimento di una forte attenzione.
* Apertura moderata (ad es. F/4, f/5.6): Più del soggetto rimane a fuoco e lo sfondo è ancora sfocato ma meno drammatico. Meglio per ritratti di gruppo o ritratti ambientali in cui si desidera un contesto di fondo.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene quasi tutto a fuoco. Evita questi per i ritratti classici, a meno che tu non miri a un ritratto ambientale.
* Considerazioni sull'obiettivo: Le lenti con aperture massime più larghe (ad es. F/1.8, f/1.4) sono ideali per creare una sfocatura di sfondo forte. Le lenti zoom hanno spesso aperture variabili (ad es. F/3,5-F/5.6), il che significa che la massima apertura cambia mentre si ingrandisce o si uscirà.
2. Focus:
* Perché è importante: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.
* Come farlo:
* AF a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* AF continuo (AF-C o servo): Se il soggetto si sta muovendo, utilizzare l'autofocus continuo per tracciare il loro movimento.
* Focus sul back-botton: Assegna l'autofocus a un pulsante sul retro della fotocamera. Questo separa la concentrazione dal rilascio dell'otturatore, permettendoti di concentrarti una volta e quindi di ricomporre senza rifocalizzare. Una tecnica molto utile per i ritratti.
* Focus manuale (MF): In situazioni difficili (soggetti di scarsa luce e difficili), la messa a fuoco manualmente può essere più accurata. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per aiutarti.
* Concentrati e ricompensa: Questo metodo funziona ma è meno accurato con ampie aperture in quanto si può uscire dalla profondità di campo mentre si ricompongono.
3. ISO:
* Perché è importante: ISO influisce sulla sensibilità della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite ma richiedono più luce. Valori ISO più elevati (ad es. 800, 1600, 3200) sono utili in bassa luce ma possono introdurre rumore (grano).
* Come farlo:
* Avvia basso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) e aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
* Auto ISO: Se non sei sicuro, usa Auto ISO, ma imposta un limite ISO massimo per evitare un rumore eccessivo.
* Triangolo di esposizione: Comprendi che la velocità ISO, Aperture e Shutter lavora insieme per determinare l'esposizione. Cambiare uno colpisce gli altri.
4. Velocità dell'otturatore:
* Perché è importante: La velocità dell'otturatore controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore più rapida congela il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta consente una maggiore luce ma può provocare una sfocatura del movimento se il soggetto o la fotocamera si muovono.
* Come farlo:
* Velocità minima dell'otturatore: Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, con un obiettivo da 50 mm, utilizzare almeno 1/50 di secondo). Se stai usando la stabilizzazione dell'immagine (IS) o la riduzione delle vibrazioni (VR) sulla lente, puoi spesso usare velocità di scatto più lente.
* Movimento di congelamento: Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200, 1/500 ° o più veloce) per congelare il loro movimento.
* Priorità dell'otturatore (TV o S) Modalità: È inoltre possibile utilizzare la modalità di priorità dell'otturatore, in cui si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata. Questo è meno comune per i ritratti a meno che non sia necessario dare la priorità al movimento di congelamento.
5. Bilancio bianco:
* Perché è importante: Il bilanciamento del bianco garantisce che i colori siano resi accuratamente.
* Come farlo:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può essere inaccurato in condizioni di illuminazione mista.
* Preset: Sperimenta preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno" e "fluorescente" per vedere che produce i colori più piacevoli.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato è utilizzare una carta grigia e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Spara in Raw: Se scatti in formato grezzo, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
6. Metering:
* Perché è importante: La misurazione determina come la fotocamera misura la luce nella scena.
* Tipi di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di determinare la migliore esposizione. Generalmente affidabile.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio. Utile per i ritratti in cui il soggetto è al centro.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera esporre per una parte specifica della scena (ad esempio, la faccia del soggetto).
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione se il contatore della fotocamera non ti dà i risultati desiderati.
iii. Oltre le impostazioni della fotocamera:
1. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia immaginaria che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo argomento per creare un ritratto più intimo.
2. illuminazione:
* Luce naturale: La luce migliore per i ritratti è spesso morbida e diffusa luce naturale.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto sono conosciute come "ore dorate" perché la luce è calda e lusinghiera.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo. Ciò fornirà luce uniforme e diffusa.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare aspra può creare ombre poco lusinghiere e far strizzare il soggetto.
* Luce artificiale (flash/strobes): Se stai usando Flash, diffondi la luce per renderla più morbida e più lusinghiera. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore, un softbox o un ombrello. Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per una luce ancora più morbida.
3. Posa:
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera. Questo è generalmente più lusinghiero che averli affrontati dritto.
* mento in avanti e giù: Di 'al tuo argomento di spingere il mento leggermente in avanti e giù. Questo aiuta a definire la loro mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* Espressione rilassata: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Mani: Presta attenzione alle mani del tuo soggetto. Chiedi loro di fare qualcosa di naturale con le mani, come tenere un oggetto o appoggiarli in grembo.
4. Post-elaborazione:
* Modifica RAW: Se scatti in RAW, avrai una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nella post-elaborazione.
* Levigatura della pelle: Usa le tecniche di levigatura della pelle con parsimonia. Troppo livellamento può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per far emergere i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto generale piacevole.
IV. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come le diverse impostazioni influenzano le tue immagini.
* Sperimenta con impostazioni e tecniche diverse: Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te.
* Analizza i tuoi risultati: Guarda le tue foto in modo critico e identifica le aree in cui puoi migliorare.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
TakeAways chiave:
* apertura è re (per sfondo di sfondo).
* Focus accuratamente (specialmente sugli occhi).
* Controlla ISO per gestire il rumore.
* Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e iso.
* Prestare attenzione alla composizione e all'illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto.
* Pratica, pratica, pratica!
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi bypassare con sicurezza la modalità di ritratto e creare splendidi ritratti con la tua fotocamera digitale. Buona fortuna!