per il soggetto (la persona fotografata):
1. Comprensione del linguaggio del corpo e della postura:
* Stare alto, ma rilassato: Una buona postura è la chiave, ma evita di essere rigido. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Coinvolgi leggermente i muscoli del core per il supporto.
* Evita di essere piatto alla fotocamera: Girare leggermente il corpo (circa 45 gradi) è quasi sempre più lusinghiero che di fronte alla fotocamera frontalmente. Questo crea linee più interessanti e riduce l'aspetto della larghezza.
* Sposta il tuo peso: Non stare perfettamente immobile. Spostare leggermente il peso su una gamba può creare una posizione più dinamica e naturale.
* Piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide e innaturali. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia ti fa apparire più rilassato e crea interesse visivo.
* Sii consapevole delle tue mani: Le mani sono spesso la parte più imbarazzante della posa. Ecco alcune idee:
* Riposa le mani delicatamente sui fianchi o sulle cosce.
* Tenere un oggetto (fiore, libro, cappello).
* Interagisci con l'ambiente circostante (appoggiato a un muro, toccando un albero).
* Tieni le mani rilassate.
* Evita pugni serrati o mani nascoste (a meno che non facciano parte intenzionalmente dello stile).
2. Espressioni facciali e contatto visivo:
* Rilassati il viso: Spettacoli di tensione. Prima che la foto venga scattata, fai un respiro profondo e rilassa coscientemente i muscoli del viso.
* Lo "Squanch": Invece di occhi spalancati e cervi, prova lo "squinch" (coniato dal fotografo Peter Hurley). Svuota leggermente le palpebre inferiori. Questo ti fa sembrare più sicuro e coinvolgente. È un movimento sottile, quindi non esagerare.
* Sorridi naturalmente: Sorridi autentici coinvolgono l'intero viso, compresi gli occhi. Pensa a qualcosa di felice di innescare un vero sorriso. Un lieve sorriso è spesso meglio di un sorriso forzato.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera (o fotografo) crea una connessione con lo spettatore. Tuttavia, l'aspetto leggermente off-camera può anche essere efficace, specialmente per scatti sinceri o artistici.
* Pratica nello specchio: Sperimenta con diverse espressioni davanti a uno specchio per vedere cosa ti sembra meglio. Registra brevi video clip per vedere come appaiono le tue espressioni.
3. Abbigliamento e accessori:
* Scegli i vestiti Ti senti a tuo agio e sicuro in: Se ti senti a disagio nei tuoi vestiti, verrà visualizzato nelle foto.
* Considera lo sfondo e la posizione: I tuoi vestiti dovrebbero integrare l'ambientazione, non scontrarlo.
* Prestare attenzione a Fit: I vestiti troppo stretti o troppo sciolti possono non essere lusinghieri.
* Accessori: Gli accessori possono aggiungere personalità ai tuoi ritratti, ma non esagerare. Una semplice collana, sciarpa o cappello può essere un bel tocco.
* Evita i modelli occupati: A meno che tu non sappia cosa stai facendo. I motivi piccoli e impegnati possono talvolta causare modelli moiré distratti nelle fotografie. I colori solidi sono spesso una scommessa più sicura.
4. La comunicazione è la chiave:
* Ascolta il fotografo: Il fotografo ha una visione e fornirà una guida. Sii aperto ai loro suggerimenti.
* Non aver paura di fare domande: Se non sei sicuro di qualcosa, chiedi al fotografo di chiarimenti.
* Dai feedback: Se sei a disagio con una posa o un'espressione, informa il fotografo.
5. Rilassamento e fiducia:
* Rilassati e divertiti: Più sei rilassato, meglio saranno le foto.
* Credi in te stesso: Ognuno è fotogenico a modo suo. Concentrati sui tuoi punti di forza e cerca di proiettare la fiducia.
per il fotografo (la persona che scatta le foto):
1. Guidando l'argomento:
* Comunicazione chiara: Fornire istruzioni chiare e concise. Evita il gergo.
* Rinforzo positivo: Incoraggia il tuo soggetto e fornisci un feedback positivo.
* Dimostrazione: A volte, il modo migliore per spiegare una posa è dimostrarlo da solo.
* Pazienza: La posa può essere una sfida, specialmente per le persone che non sono abituate a essere fotografate. Sii paziente e comprensivo.
* renderli comodi: Un soggetto confortevole è un soggetto rilassato e un soggetto rilassato crea una foto migliore. Parla con loro, falli ridere, conoscerli un po '.
2. Comprensione dei principi di posa:
* l'angolo di 45 gradi: Come accennato in precedenza, il trasporto leggermente del corpo alla fotocamera è generalmente più lusinghiero.
* Creazione di forme: Cerca modi per creare forme interessanti con il corpo. Le curve negli arti, gli angoli del busto e il posizionamento delle mani possono contribuire alla composizione generale.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo o la posa del soggetto per attirare l'occhio dello spettatore sul punto focale.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (le aree vuote attorno all'argomento) per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Balance: Una posa ha bisogno di equilibrio, quindi un lato non è troppo pesante o troppo leggero.
3. Adattamento all'argomento:
* Tipo di corpo: Pose diverse saranno più lusinghiere per diversi tipi di corpo. Sii consapevole della forma del corpo del tuo soggetto e scegli le pose di conseguenza.
* Personalità: La posa dovrebbe riflettere la personalità del soggetto. Una posa formale potrebbe essere appropriata per un ritratto di business, ma una posa più rilassata sarebbe migliore per un ritratto casuale.
* Age: In posa per bambini e adulti più anziani richiede un approccio diverso rispetto alla posa per gli adulti più giovani. Sii sensibile ai loro limiti fisici e ai livelli di comfort.
4. Illuminazione e composizione:
* L'illuminazione è la chiave: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Evita ombre aspre e angoli poco lusinghieri.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
* Profondità di campo: Usa la profondità di campo per creare un senso di separazione tra il soggetto e lo sfondo.
5. Apprendimento continuo:
* Studia i maestri: Guarda i ritratti di famosi fotografi e artisti. Analizzare le loro tecniche di posa e composizione.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
errori di posa comuni per evitare:
* La "foto segnaletica": Di fronte alla fotocamera con un sorriso forzato.
* I "bracci t-rex": Le armi premute strettamente contro il corpo.
* Nascondi le mani: Ripiegare le mani in tasche o attraversare le braccia (a meno che non si desidera intenzionalmente).
* Slouching: La cattiva postura può farti sembrare più corto e meno sicuro.
* pose rigide e innaturali: Rilassati e sii te stesso.
In sintesi:
In posa per i ritratti è un processo collaborativo. Comprendendo i principi di base della posa, sia il soggetto che il fotografo possono lavorare insieme per creare ritratti belli e lusinghieri. La comunicazione, il rilassamento e la volontà di sperimentare sono la chiave del successo. Non aver paura di provare cose nuove e divertirti! Ricorda che il miglior ritratto è quello che cattura la personalità e l'essenza del soggetto.