i. Comprensione dell'importanza degli sfondi
* Imposta l'umore e il contesto: Lo sfondo contribuisce alla sensazione generale e alla storia del ritratto. Una foresta lussureggiante evoca una sensazione diversa rispetto a un severo muro di mattoni.
* completa l'argomento: Un buon background non preferisce il soggetto, ma migliorerà invece le loro caratteristiche e personalità.
* crea armonia visiva: Lo sfondo dovrebbe essere visivamente attraente e funzionare con l'abbigliamento, il tono della pelle e la posa del soggetto.
* minimizza le distrazioni: Evita sfondi con elementi che allontanano l'occhio dal soggetto.
ii. Scouting e pianificazione
* Disposizione a priorità allo scouting:
* prima delle riprese: Prenditi il tempo per visitare potenziali luoghi prima della data di scatto. Ciò ti consente di valutare la luce, identificare angoli interessanti e pianificare i tuoi colpi.
* diversi momenti del giorno: Visita in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Considera l'ora del giorno (ora d'oro/ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Blue Hour: Il tempo poco prima dell'alba e dopo il tramonto, con una luce morbida e fresca che può creare un'atmosfera sognante.
* Pensa allo stile del soggetto:
* Abbina lo sfondo all'argomento: Se il soggetto indossa un abbigliamento formale, uno sfondo urbano grintoso potrebbe non essere la scelta migliore. Abbina lo sfondo allo stile del soggetto e al concetto generale delle riprese.
* Controlla il tempo: La pioggia o il vento eccessivo possono influire drasticamente sulle riprese e gli sfondi disponibili. Avere un piano di backup!
* Ottieni i permessi se necessario: Per alcune località, come parchi pubblici o siti storici, potrebbe essere necessario un permesso per fotografare in modo professionale.
iii. Idee e considerazioni di base
* Natura:
* foreste: Offri profondità, trame e luce chiarita. Cerca alberi, percorsi e radure naturali interessanti.
* Fields: Può fornire un senso di apertura e libertà. Usa fiori selvatici o erbe alte per una consistenza aggiunta.
* Parchi: Combina elementi naturali con strutture artificiali come ponti, panchine o gazebo.
* Laghi/Rivers/Oceans: L'acqua può creare bellissimi riflessi e aggiungere un senso di calma.
* montagne/colline: Offri paesaggi drammatici e viste mozzafiato.
* Urban:
* muri di mattoni: Fornire trama e uno sfondo neutro.
* Murales/Street Art: Aggiungi colore e personalità ai tuoi ritratti.
* Pervini: Può creare un senso di mistero e profondità.
* Porte/Windows: Offrire interessanti opportunità di inquadratura.
* Scale: Aggiungi linee di spicco e interesse architettonico.
* architettonico:
* Edifici storici: Fornire un senso di grandiosità e storia.
* Architettura moderna: Offre linee pulite e forme geometriche.
* Arches/colonne: Crea l'inquadratura e aggiungi un senso di eleganza.
* Abstract/Simple:
* pareti di colore solido: Può essere utilizzato per creare un look pulito e minimalista.
* Fogliame con sfondi sfocati: Usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e creare un effetto sognante.
* Sky: Può essere uno sfondo bello e drammatico, specialmente durante l'alba o il tramonto.
IV. Considerazioni e tecniche tecniche
* apertura (profondità di campo):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti in cui vuoi che il soggetto sia l'obiettivo principale.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Utile per i ritratti ambientali in cui si desidera mostrare l'argomento nel contesto.
* Lunghezza focale:
* Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprimere lo sfondo e creare una prospettiva più lusinghiera per i ritratti. Aiuta anche a offuscare lo sfondo (bokeh).
* Lunghezze focali più corti (ad es. 35mm, 50mm): Cattura più ambiente e può essere utilizzato per ritratti ambientali più ampi.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sullo sfondo (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* illuminazione:
* Posizionare il soggetto: Considera come la luce sta colpendo il soggetto e lo sfondo.
* Evita ombre aspre: Usa riflettori o diffusori per ammorbidire la luce.
* retroilluminazione: Può creare una bella luce del cerchio attorno al soggetto.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto e ridurre le ombre.
* Angolo della fotocamera:
* Angolo basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente.
* Angolo alto: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Livello oculare: Crea una connessione più intima con l'argomento.
v. Evitare errori comuni
* Elementi di distrazione: Sii consapevole di cose come bidoni della spazzatura, linee elettriche o colori distratti sullo sfondo.
* sfondi troppo occupati: Un background troppo ingombra può attirare l'attenzione dal soggetto.
* scarsa illuminazione: Assicurarsi che la luce sia sul soggetto che sullo sfondo sia lusinghiero.
* Ignorare i colori: Presta attenzione a come i colori sullo sfondo completano o scontrano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Dimenticando di controllare i bordi: Assicurati che non ci siano elementi di distrazione che si insinuano nei bordi della cornice.
vi. Considerazioni di post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola i colori sullo sfondo per abbinare il tono generale dell'immagine.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dello sfondo.
* Clonazione/guarigione: Rimuovere eventuali elementi di distrazione sullo sfondo.
* Aggiunta di sfocatura: Sfruttare ulteriormente lo sfondo nel post-elaborazione per migliorare l'isolamento del soggetto.
vii. Pratica e sperimentazione
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai a trovare e utilizzare grandi sfondi.
* Sperimenta con angoli, impostazioni e posizioni diverse: Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te.
* Analizza il lavoro di altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e presta attenzione a come usano gli sfondi nei loro ritratti.
Considerando attentamente questi fattori e praticando le tue abilità, puoi costantemente trovare e utilizzare grandi sfondi che elevranno i tuoi ritratti all'aperto al livello successivo. Buona fortuna e tiro felice!