1. Illuminazione poco lusinghiera
* Errore: Luce dura e diretta che lancia ombre forti, soggetti strazianti e tonalità della pelle irregolari. Sparare nel mezzo di una giornata di sole senza diffusione.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto quando la luce è morbida e calda.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande, fornendo luce diffusa.
* Diffusers e riflettori: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura o un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli.
* Giorni nuvolosi: Abbraccia i giorni nuvolosi! Le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo una luce meravigliosamente uniforme.
* illuminazione interna: Se in casa, usa la luce della finestra e il supplemento con luce artificiale morbida (evita il flash alla fotocamera aspro).
2. FOCUS IMSERS
* Errore: Immagini morbide perché la messa a fuoco è spenta, di solito concentrandosi sull'area sbagliata (come la fronte o i capelli del soggetto invece degli occhi).
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima! Assicurati che gli occhi siano affilati.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo per selezionare con precisione il punto di messa a fuoco.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul pulsante Back (separare l'autofocus dalla versione dell'otturatore) per un maggiore controllo.
* Scelta di apertura: Sii consapevole della tua apertura. Un'apertura molto ampia (ad es. F/1.4) può creare una profondità di campo molto superficiale, rendendo la messa a fuoco precisa ancora più critica. Smettila leggermente se stai lottando per mettere a fuoco l'intero viso.
* Controlla immediatamente la messa a fuoco: Rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera, ingrandisce per controllare il focus.
3. Scarsa composizione
* Errore: Composizioni noiose e centrate; sfondi distratti; Tagliare gli arti in luoghi imbarazzanti.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi o il viso del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, fiumi, ecc.) Per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta molta attenzione allo sfondo! Cerca elementi di distrazione (ad esempio, un albero che cresce dalla testa di qualcuno) e regola la tua posizione o angolo per eliminarli. Prendi in considerazione l'uso di un'apertura più ampia per sfuggire lo sfondo.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad esempio, sparare attraverso un arco o usare i rami dell'albero).
* Evita di tagliare gli arti: Non tagliare gli arti alle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi). Se hai intenzione di ritagliare, fallo sopra o sotto l'articolazione.
4. Posa innaturale
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti; spalle tese; I soggetti sembrano scomodi.
* Correzione:
* Il rilassamento è la chiave: Inizia facendo sentire il tuo argomento a proprio agio. Chatta, scherza e crea un'atmosfera rilassata.
* Guida, non dettare: Invece di dire al tuo argomento esattamente cosa fare, offri suggerimenti e guida. Ad esempio, "Prova a girare leggermente le spalle verso la luce" è meglio di "Stai dritto e guardami!"
* Movimento naturale: Incoraggiare il movimento naturale. Chiedi loro di camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante. Cattura momenti candidi.
* Corpo angolato: Avere il soggetto che allontana leggermente il corpo dalla telecamera è spesso più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Le mani contano: Presta attenzione alle mani! Farli fare qualcosa di naturale (tieni premuto un oggetto, riposali sulla gamba, ecc.). Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante.
* Pratica posa: Guarda la fotografia di ritratto per posare ispirazione e pratica con un amico.
5. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Sparare in modalità automatica e non capire l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Correzione:
* Scatta in Apertura priorità (AV o A) o Modalità manuale (M): Ottieni il controllo sulla profondità di campo (apertura) e sulla velocità dell'otturatore.
* Scelta di apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Per i ritratti di gruppo, avrai bisogno di un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) per mettere a fuoco tutti.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (specialmente quando si scatta il palmare). Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione per evitare i calci di colore.
6. Scarsa scelta di fondo
* Errore: Sfondi occupati e distratti che competono con il soggetto per l'attenzione. Oggetti non correlati nella scena.
* Correzione:
* Semplifica lo sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Usa un'ampia apertura: Sfustare lo sfondo per ridurre al minimo le distrazioni e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Cambia il tuo angolo: Regola la tua posizione per eliminare gli elementi di distrazione.
* Considera la posizione: Scegli una posizione che integra il soggetto e l'umore generale che stai cercando di creare.
* Colore di sfondo: Pensa al colore dello sfondo. Un colore contrastante può far risaltare il soggetto, mentre un colore complementare può creare un aspetto armonioso.
7. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Scattare foto di qualcuno che non conosci senza alcuna interazione, risultando in ritratti rigidi e non ispirati.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Anche una breve conversazione può aiutarti a connetterti con il tuo argomento e farli sentire più a proprio agio.
* Mostra interesse genuino: Sii sinceramente interessato alla persona che stai fotografando.
* Fai complimenti: Un complimento sincero può aiutare a migliorare la loro fiducia e renderli più rilassati.
* Build Rapport: Migliore è la tua relazione con il tuo soggetto, più naturali e autentici saranno i tuoi ritratti.
8. Non usare un riflettore (o sapere come)
* Errore: Le ombre sono troppo scure e il viso del soggetto manca di dimensione.
* Correzione:
* Comprensione dei riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più lusinghiera.
* Posizionamento: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente di luce principale. Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare l'effetto migliore.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce luce più luminosa e più speculare.
* oro: Aggiunge calore alla luce.
* nero: Utilizzato per sottrarre la luce e creare ombre più profonde.
* Riflettore fai -da -te: Anche un pezzo di scheda di schiuma bianca può funzionare come riflettore.
9. Scarso post-elaborazione
* Errore: Edificare eccessivamente, usando filtri duri e rendendo l'immagine innaturale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Regolazioni di base: Concentrati su regolazioni di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e correzione del colore.
* Ritocco della pelle: Fai attenzione al ritocco della pelle. Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma evitare di rendere la pelle in plastica o artificiale.
* Affilatura: Affila l'immagine in modo selettivo, concentrandosi sugli occhi e su altre aree chiave.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifico, ma evita di esagerare.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
10. Ignorare la personalità del soggetto
* Errore: Prendendo ritratti generici che non riflettono la personalità o lo stile unici dell'individuo.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosci i loro interessi, hobby e ciò che li rende unici.
* Incorporare articoli personali: Se appropriato, includi oggetti personali che riflettono la loro personalità (ad esempio, uno strumento musicale, un libro, un oggetto sportivo).
* Cattura espressioni autentiche: Incoraggiali ad essere se stessi e catturare le loro espressioni autentiche.
* Considera il loro stile: Tenere conto del loro abbigliamento, acconciatura e stile generale.
11. Non usando una lente abbastanza lunga
* Errore: Scattare ritratti con una lente grandangolare (ad esempio, qualsiasi cosa più larga di 35 mm), che può distorcere le caratteristiche del viso.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Usa una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm per i ritratti. Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva più lusinghiera ed evitano la distorsione.
* Considerazione del sensore di coltura: Su una fotocamera del sensore a coltura, una lente da 35 mm o 50 mm sarà un buon punto di partenza.
12. Dimenticando di controllare l'istogramma
* Errore: Sovraesporre o sottovalutare l'immagine senza renderla fino a post-elaborazione.
* Correzione:
* Comprendi l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Ti aiuta a determinare se la tua immagine è correttamente esposta.
* Evitare il ritaglio: Il clipping si verifica quando le luci o le ombre sono completamente spazzate via (senza dettagli). Regola la tua esposizione per evitare il ritaglio.
13. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di prendere ritratti sorprendenti senza dedicarsi al tempo e agli sforzi per esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Impara dai tuoi errori: Analizza i tuoi errori e scopri come migliorare.
14. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: L'abbigliamento del soggetto si scontra con lo sfondo, è distratto o non lusinga la loro figura.
* Correzione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
* Scegli i colori complementari: Seleziona i colori dell'abbigliamento che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti. Optare per colori solidi o motivi semplici.
* Fit lusinghiero: Scegli l'abbigliamento che si adatta bene e lusinga la figura del soggetto.
* Considera lo stile generale: Assicurati che l'armadio si allinei con lo stile generale e l'umore del ritratto.
15. Non eseguire il backup delle tue foto
* Errore: Perdere immagini preziose a causa di un fallimento del disco rigido o di altre circostanze impreviste.
* Correzione:
* Implementa una strategia di backup: Eseguire il backup delle foto in più posizioni (ad es. Un disco rigido esterno, un servizio di archiviazione cloud).
* Usa la regola 3-2-1: Mantieni almeno 3 copie dei tuoi dati su 2 media diversi, con 1 copia fuori sede.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare ritratti mobili e memorabili! Buona fortuna!