1. Pianificazione e configurazione:
* concetto e umore: Decidi quale umore vuoi trasmettere. I ritratti di basso tasto possono essere drammatici, gravi, pensierosi o persino sottilmente inquietanti. Ciò influenzerà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma funzionerà anche una stanza scarsamente illuminata con tende spesse o uno sfondo scuro. Evita finestre luminose o elementi di distrazione sullo sfondo.
* Sfondo: Optare per uno sfondo scuro. Questo potrebbe essere un tessuto nero, una parete scura o persino un foglio di carta scuro. Lo sfondo dovrebbe ritirarsi nelle ombre, permettendo al soggetto di essere il punto focale.
* guardaroba: Scegli abiti scuri o mutici per il tuo soggetto. Evita materiali luminosi e riflettenti che attireranno l'attenzione dal viso e creeranno punti salienti indesiderati. I grigi neri, scuri, i blu profondi e i marroni sono buone scelte.
2. Illuminazione - La chiave per un tasto basso:
* Source a luce singola (consigliata): Questo è l'approccio classico per il basso. Una sola luce crea forte contrasto e ombre.
* Tipo di luce: È possibile utilizzare un flash strobo (Studio Flash), un flash di velocità (flash sulla fotocamera, usato fuori dalla fotocamera), una fonte di luce costante (come un pannello a LED) o persino una lampada forte.
* Modificatori:
* softbox (con griglia): La griglia aiuta a dirigere la luce e minimizzare la fuoriuscita sullo sfondo. Il softbox fornisce una luce più morbida e più lusinghiera di un flash nudo.
* Snoot: Uno snoot è un attaccamento conico o cilindrico che focalizza la luce in un raggio stretto. Questo è ottimo per creare un punto culminante molto drammatico e individuato sul viso.
* Porte del fienile: Le porte del fienile ti consentono di modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* Riflettore (opzionale, usato con parsimonia): Un riflettore nero (o un pezzo di nucleo di schiuma nera) può essere usato per * sottrarre * le ombre della luce e approfondire ulteriormente. Un piccolo riflettore d'argento, usato con molta attenzione e a distanza, può aggiungere un * minuscolo * fallo agli occhi. Sii molto cauto con i riflettori; Troppa luce sconfigge lo scopo della chiave bassa.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del soggetto, ad angolo (circa 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo creerà ombre drammatiche sul lato opposto del viso.
* Lighting top: Posiziona la luce leggermente sopra e davanti al soggetto, puntando verso il basso sul viso. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e gli zigomi. Fai attenzione a non posizionarlo * troppo * in alto, in quanto può sembrare poco lusinghiero.
* Luce posteriore (luce del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, rivolto alla parte posteriore della testa. Ciò creerà un sottile bordo di luce intorno alla testa e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Probabilmente avrai bisogno di una piccola luce di riempimento (posizionata * molto * con cura) per far emergere alcuni dettagli sul viso. Questa è una tecnica più avanzata.
* Feathing the Light: Questo si riferisce a puntare il "bordo" della tua luce sul soggetto per creare una transizione graduale tra luce e ombra.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla fonte di luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. L'obiettivo è avere un'immagine prevalentemente scura con solo poche aree selezionate evidenziate.
* Distanza della luce: Sperimenta con la distanza della luce dal soggetto. Spostarsi la luce più vicina aumenterà l'intensità e creerà ombre più difficili. Spostarlo più lontano ammorbiderà la luce e creerà ombre più graduali.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul viso del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco. Per un tipico ritratto, f/2.8 a f/5.6 è una buona gamma.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla sorgente luminosa e alla misurazione. Se si utilizza uno strobo, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo). Se si utilizza una fonte di luce costante, dovrai regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per misurare la luce che cade sulla parte più luminosa del viso del soggetto. Questo ti aiuterà a evitare di sovraesporre i punti salienti.
* Modalità manuale: Spara in modalità manuale per il pieno controllo sulla tua esposizione. Puoi regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO indipendentemente per raggiungere l'effetto desiderato. Usa il tuo misuratore di luce come guida, ma fidati del tuo occhio!
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se si utilizza uno strobo, impostalo su bilanciamento del bianco lampeggiante o diurna. Se si utilizza una lampada a tungsteno, impostala su White Balance del tungsteno. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità quando si modifica le foto.
4. Posa ed espressione:
* Posa: Incoraggia il soggetto a posare in un modo che enfatizza le linee e le ombre sul viso. Pensa a girare leggermente la testa per catturare la luce o usare le mani per creare forme interessanti.
* Espressione: Guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata. Un'espressione sottile può essere molto efficace in un ritratto di basso tasto. Pensa a un sorriso gentile, uno sguardo pensieroso o una fronte leggermente solcata.
* Composizione: Considera la composizione del tuo colpo. Sperimenta con angoli e inquadratura diversi per trovare l'immagine più avvincente. Non aver paura di ritagliarsi strettamente sul viso per enfatizzare i dettagli.
5. Scatto e revisione:
* Prendi i colpi di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa.
* Controlla l'istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. Un'immagine a basso tasto avrà un istogramma distorto verso il lato sinistro (più scuro).
* Recensione e regolare: Rivedi regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti e apporta le modifiche necessarie.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Apri i tuoi file RAW in un programma di fotorizzazione come Adobe Lightroom o acquisisce uno.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per migliorare l'umore e il dramma dell'immagine. Abbassare i luci e aumentare le ombre può creare un effetto più drammatico.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione della tua immagine in bianco e nero può migliorare ulteriormente il dramma e creare un aspetto senza tempo.
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un effetto più tridimensionale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per rimuovere qualsiasi rumore indesiderato dall'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia a basso tasto è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di basso tasto come Rembrandt e Caravaggio per ispirazione.
* Non aver paura delle ombre: Le ombre sono le tue amiche nella fotografia di basso tasto. Abbracciali e usali per creare un senso di mistero e drammaticità.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, meno è spesso di più. Evita disordine e distrazioni in background. Concentrati sulla cattura di un'immagine semplice e potente.
* Shoot legato: Scattare con la fotocamera collegata a un computer (legato) ti consente di vedere l'immagine più grande e apportare regolazioni più accurate alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità, umore ed emozione. Buona fortuna!