Ecco una ripartizione del perché questo è il caso:
Impatto della fotografia cinematografica (positivo e negativo):
* Deliberazione e ponderazione: Il film è in genere più costoso per colpo che digitale. Questo spesso porta a un approccio più deliberato. È più probabile pensare attentamente alla composizione, all'illuminazione e al soggetto prima di premere l'otturatore. Questo processo ponderato può portare a foto migliori e più intenzionali.
* Comprensione dell'esposizione: La fotografia cinematografica ti costringe ad imparare più profondamente i fondamenti dell'esposizione. Non puoi semplicemente scambiare (rivedere istantaneamente la tua immagine su uno schermo LCD) e regolare. Devi capire l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO (velocità del film) e il modo in cui interagiscono per ottenere l'esposizione desiderata.
* Pazienza e processo: Il processo di sviluppo e stampa è più lento e richiede pazienza. Ciò ti consente di riflettere sul tuo lavoro e imparare dai tuoi errori.
* Qualità estetica: Il film ha un look unico (grano, resa a colori, gamma dinamica) che molti trovano attraente. Diversi film hanno "personalità" diverse, che offrono un'ampia varietà di stili visivi.
* I limiti possono essere stimolanti: I vincoli del film (ISO limitato, scatti limitati per tiro) possono costringerti ad essere più creativo e intraprendente.
* Costo: Il film e lo sviluppo sono significativamente più costosi della fotografia digitale. Questo può essere una barriera all'ingresso o un fattore limitante per la sperimentazione.
* inconveniente: Non puoi rivedere istantaneamente le tue foto. Devi aspettare lo sviluppo per vedere i tuoi risultati, il che può essere frustrante per alcuni.
* Limitazioni tecniche: Il film ha generalmente una gamma dinamica più piccola rispetto ai moderni sensori digitali, il che significa che può lottare con scene ad alto contrasto. È anche meno indulgente degli errori di esposizione.
Perché non garantisce il miglioramento:
* I fondamentali contano ancora: Composizione, illuminazione, argomento e narrazione sono tutti aspetti cruciali della fotografia indipendentemente dal mezzo. Se la tua composizione è scarsa o l'illuminazione è cattiva, il passaggio al film non lo risolverà magicamente.
* è richiesta l'abilità: Il funzionamento di una fotocamera cinematografica e lo sviluppo di film richiede correttamente abilità e conoscenze. Il film scarsamente esposto o sviluppato può provocare immagini scadenti.
* Il digitale si è evoluto: Le moderne fotocamere digitali sono incredibilmente capaci e offrono una qualità dell'immagine che può competere o addirittura superare il film in molte aree. I vantaggi della revisione istantanea, delle alte prestazioni ISO e della flessibilità di modifica sono significativi.
* Riguarda la visione del fotografo: Alla fine, una buona fotografia provengono dall'occhio e dalla visione di un fotografo, non dagli strumenti che usano. Un fotografo di talento può scattare foto straordinarie con uno smartphone, mentre un fotografo alle prime armi può produrre immagini mediocri con la fotocamera cinematografica più costosa.
in conclusione:
I film possono essere un'esperienza di apprendimento preziosa e può portare a un approccio più deliberato e ponderato alla fotografia. Le qualità estetiche uniche del film possono anche essere attraenti. Tuttavia, non è un collegamento per foto migliori. Devi ancora imparare i fondamenti della fotografia e sviluppare le tue abilità. Pensa al film come a un altro strumento nella tua cassetta degli attrezzi, non a un proiettile magico.