1. Comprensione della luce naturale:
* ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il momento più lusinghiero. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi luci e ombre.
* Giorni nuvolosi: La luce nuvolosa è morbida e diffusa, minimizzando le ombre dure e fornendo uniforme illuminazione. È ottimo per i ritratti, ma a volte può mancare di dimensioni.
* Open Shade: Cerca aree ombrose create da edifici, alberi o altre strutture. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* Evitare il sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è il più duro. Lancia forti ombre, provoca strabismo e può provocare luci sovraesposte e ombre sottoesposte. Se * hai * da sparare in questo momento, consulta la sezione su "Trattare con la luce solare" di seguito.
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: La fonte di luce è dietro di te e illumina direttamente il soggetto. Questo può essere lusinghiero ma può anche essere piatto e carente di dimensione.
* illuminazione laterale: La luce proviene da un lato, creando ombre più drammatiche ed evidenziando la trama. Sii consapevole di quale parte è più luminosa.
* retroilluminazione: La luce viene da dietro il soggetto. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Richiede un'attenta esposizione (spesso leggermente sovraesposta) per garantire che il viso non sia troppo scuro.
2. Trovare e usare Open Shade:
* Cerca ombre: Cerca punti ombreggiati creati da edifici, alberi, ponti o qualsiasi oggetto di grandi dimensioni che blocca la luce solare diretta.
* Posizionamento all'ombra: Non posizionare il soggetto * proprio sul bordo * dell'ombra, dove c'è una dura linea di luce. Invece, spostali un po 'più in profondità nell'ombra per una luce più morbida.
* Light Fall-Off: Sii consapevole di come la luce cade mentre ti muovi più in profondità nell'ombra. A volte, il soggetto potrebbe diventare troppo oscuro. Regola la tua esposizione di conseguenza.
3. Tecniche di posa e posizionamento:
* Ruota l'argomento: Sperimenta il trasformare il soggetto in diversi angoli rispetto alla sorgente luminosa. Modifiche sottili possono influire drasticamente sulle ombre sul viso.
* Angolo di testa: Le leggermente inclinazione della testa possono catturare meglio la luce e creare luci più lusinghieri.
* Contatto visivo: Considera se si desidera un contatto visivo diretto con la fotocamera (per un ritratto più coinvolgente) o per avere l'argomento leggermente lontano (per una sensazione più candida).
* Usa l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante. Sedersi su una panchina, appoggiarsi a un albero o tenere un fiore può aggiungere interesse e contesto.
4. Impostazioni della fotocamera ed esposizione:
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione matrice/valutativa (in cui la fotocamera analizza l'intera scena) per la maggior parte delle situazioni. La misurazione di spot può essere utile per un'esposizione più controllata, specialmente in situazioni di illuminazione difficili.
* Compensazione dell'esposizione: Non aver paura di regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o scurire l'immagine. Se il viso del soggetto è troppo buio, aumentare l'esposizione. Se i punti salienti vengono spazzati via, ridurre l'esposizione.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più elevato come F/8 o F/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" quando si spara all'ombra). È inoltre possibile utilizzare "Auto" e regolare la post-elaborazione se necessario.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione senza sacrificare la qualità dell'immagine.
5. Utilizzo di sfondi e composizione:
* Scegli uno sfondo complementare: Uno sfondo disordinato o distratto può sminuire il soggetto. Cerca sfondi puliti o usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo uno dei punti che si intersecano di una griglia che dividono il telaio in terzi.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
6. Affrontare la luce solare dura (quando inevitabile):
* Trova la tonalità completa: Questa è l'opzione migliore, anche se è sotto un piccolo albero.
* La retroilluminazione è tuo amico: Posiziona il sole dietro il soggetto. Sovra esporre leggermente (circa +1 o +2 fermate) per illuminare il viso. Usa un'apertura molto ampia per ammorbidire lo sfondo e sfocare ulteriormente la durezza.
* Cambia il tempo: La soluzione più semplice, se possibile, è aspettare fino a quando la luce è meglio più tardi nel corso della giornata.
* Spara attraverso il fogliame (con parsimonia): A volte, il filtraggio della luce chiacchierata attraverso le foglie può creare effetti interessanti, ma fai attenzione a non creare ombre di distrazione sul viso.
* Tasta alta in bianco e nero: Se i punti salienti vengono spazzati via e non è possibile recuperare l'immagine, abbracciarla e convertirla in un bianco e nero in bianco e nero.
7. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazioni del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione all'immagine.
* REGOLAZIONI DELL'OMORE/SHADO: Recupera i dettagli persi in luci e ombre.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto generale piacevole.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Leviga leggermente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre.
TakeAways chiave:
* La luce è la chiave: Presta attenzione alla direzione, alla qualità e all'intensità della luce.
* Abbraccia tonalità aperta: È il tuo migliore amico per una luce coerente e lusinghiera.
* posa e posizione: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Impostazioni della fotocamera conta: Utilizzare le impostazioni giuste per le condizioni di illuminazione.
* La post-elaborazione è il tuo alleato: Affina le tue immagini per ottenere l'aspetto desiderato.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta e impara dai tuoi errori.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare ritratti all'aperto belli e avvincenti senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!