creando ritratti unici usando la pittura leggera
I ritratti di pittura leggera sono un modo divertente e creativo per creare immagini sbalorditive e uniche. Combinano una lunga fotografia di esposizione con fonti di luce creativa per "dipingere" la luce sul soggetto e sull'ambiente. Ecco una rottura di come raggiungerli:
1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, pensa al look che desideri. Vuoi bagliori eterei, colori vibranti, forme geometriche o qualcos'altro? Considera la personalità del soggetto e come puoi riflettere nella pittura luminosa.
* Posizione: Scegli una posizione scura, preferibilmente completamente scura. Questo potrebbe essere all'interno (un garage, un seminterrato, una grande stanza) o all'aperto (un campo, parco dopo il buio). Ridurre al minimo la luce ambientale dai lampioni, ecc.
* Oggetto: Parla in anticipo con il tuo argomento e spiega il processo. Dovranno essere pazienti e in grado di rimanere relativamente fermi durante lunghe esposizioni. Decidi in anticipo la loro posa. Prendi in considerazione l'uso di uno sgabello o una sedia per sedersi per una maggiore stabilità.
* Fonti luminose: Raccogli i tuoi strumenti! Le possibilità sono infinite. Ecco alcune idee:
* Funzionalità a LED: Dimensioni e luminosità variabili.
* Gel a colori: Per aggiungere colore alle torce.
* lana d'acciaio: (Gestire con precauzioni di cure estreme e sicurezza - vedere la sezione di sicurezza di seguito).
* Bacchette in fibra ottica: Crea linee delicate e luminose.
* Luci di Natale: Stringhe di luci a LED per effetti stravaganti.
* El Wire/LED Strips: Luci pieghevoli per suddivisioni delineate o creazione di forme.
* Accendi/corrispondenze: (Utilizzare con cautela e solo se comodo). Può creare percorsi di luce.
* Schermate del telefono cellulare: Può visualizzare colori o motivi.
* Proiettori: Proiettando modelli sull'argomento.
* Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con modalità manuale.
* lente angolare largo (o lente standard): Consente la flessibilità nell'inquadratura. Un'apertura più ampia è utile ma non essenziale se si utilizza fonti di luce molto intensa.
* Tripode: Assolutamente essenziale per lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* Abbigliamento nero (per il pittore leggero): Ti aiuta a "scomparire" nell'oscurità.
* Nastro per gaffer: Per proteggere le fonti di luce.
* guanti (specialmente per lana d'acciaio!): Proteggi le tue mani.
* occhiali di sicurezza (essenziali per lana d'acciaio!): Proteggi i tuoi occhi.
* Extinguisher/secchio d'acqua (se usi lana d'acciaio o fiamme aperte): Per sicurezza.
* Impostazioni della fotocamera (inizia con queste, quindi regola):
* Modalità: Manuale (M)
* Iso: Basso (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: F/8 a f/11 (inizia qui, regola per controllare la profondità di campo e la sensibilità alla luce). Se è molto buio, puoi aprire l'apertura a F/4 o anche più larga, ma la profondità di campo sarà più superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Inizia da 5-30 secondi (o più). Questo varierà a seconda delle fonti di luce e di quanta luce stai "dipingendo". Utilizzare la modalità "lampadina" per esposizioni più lunghe di 30 secondi e utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto per controllare i tempi.
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto * prima di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente. Una volta concentrato, passare l'obiettivo al focus manuale (MF) in modo che non cerchi di concentrarsi durante l'esposizione.
* White Balance: Impostare su auto o tungsteno/incandescenza. Puoi regolare questo in seguito nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: RAW (ti offre una maggiore flessibilità nel post-elaborazione).
2. Il processo di pittura leggera:
* Posizionare il soggetto: Chiedi al tuo soggetto di prendere la loro posa.
* Imposta la fotocamera: Montare la fotocamera sul treppiede, inquadrare il colpo e impostare le impostazioni della fotocamera iniziale.
* Spegni le luci: L'oscurità completa è essenziale.
* Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto o imposta un timer di 2 secondi per evitare il frullato della fotocamera.
* Dipingi con luce: Qui è dove accade la magia! Sposta la tua fonte di luce nella scena.
* Coerenza: Spostare la fonte luminosa senza intoppi e costantemente per creare uniforme illuminazione.
* Evita di indicare la luce direttamente sulla fotocamera: Ciò creerà striature indesiderate o luci colpite. Invece, puntare la luce sul soggetto o sullo sfondo.
* Controlla l'intensità: Sposta la fonte di luce più vicina al soggetto per le aree più luminose e più lontano per le aree più scure. È inoltre possibile utilizzare più passaggi con la sorgente luminosa.
* Sii invisibile: Indossa abiti scuri e muoviti rapidamente e senza intoppi mentre dipingi. Se vai accidentalmente davanti alla sorgente luminosa, apparirai come una figura spettrale nella foto.
* esperimento! Qui è dove sei creativo. Prova diverse fonti di luce, colori e tecniche.
* End l'esposizione: Rilascia il pulsante Shutter.
* Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regolare le impostazioni di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) secondo necessità. Se l'immagine è troppo luminosa, ridurre la velocità o l'apertura dell'otturatore. Se è troppo buio, aumenta la velocità dell'otturatore o apri l'apertura.
* Ripeti: Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica fino a raggiungere il risultato desiderato.
3. Tecniche e idee uniche:
* Stencil: Taglia le forme da cartone o carta e tenerle davanti a una sorgente luminosa per proiettare motivi sul soggetto.
* sfere di sfere/luce: Attacca una sorgente luminosa a una stringa e oscillala in un cerchio. Sperimenta con velocità e altezze diverse.
* Burst di zoom a lungo esposizione: Mentre l'otturatore è aperto, ingrandisci l'obiettivo dentro o fuori per creare un effetto sfocato radiale.
* Testo e disegni: Usa una piccola torcia per "scrivere" parole o disegnare forme nell'aria. Ricorda che il testo apparirà specchio nell'immagine finale.
* Silhouette Light Painting: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare un effetto silhouette.
* Fumo colorato/nebbia: Usa le granate di fumo colorate (maniglia con estrema cautela e una ventilazione corretta) o una macchina per aggiungere l'atmosfera alla scena.
* Combinazione di più esposizioni: Fai diversi scatti con diversi effetti di pittura leggera e combinali nella post-elaborazione.
* usando la luce riflessa: Rimbalzare la luce dalle pareti o altre superfici per creare luce morbida e diffusa.
4. Sicurezza:
* Fotografia in lana in acciaio: * Questo è potenzialmente pericoloso!* La lana in acciaio ardente crea scintille calde che possono causare ustioni o iniziare gli incendi.
* Posizione: Scegli una posizione sicura, lontano da materiali infiammabili (erba secca, alberi, edifici). Preferibilmente sull'acqua o su una superficie di cemento.
* Attrezzatura di sicurezza: Indossare occhiali di sicurezza, guanti e maniche lunghe.
* Preparazione: Immergiti l'area circostante con acqua. Avere un estintore o un secchio d'acqua nelle vicinanze.
* Tecnica: Collegare la lana in acciaio a una frusta di filo e girala in un cerchio.
* Smalti in modo responsabile: Dopo che la lana d'acciaio è uscita, raccogli i resti e li smaltisce correttamente.
* Fiamme aperte: Usa gli accendini e le partite con cautela. Sii consapevole del pericolo di incendio e hai un modo per estinguerli rapidamente.
* Pericoli di intervento: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente al buio.
* Rispetta la proprietà privata: Ottieni il permesso prima di fotografare sulla proprietà privata.
5. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto e la nitidezza.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali punti o imperfezioni indesiderati.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare il contrasto e creare più profondità.
* Combina le esposizioni (se necessario): Usa Photoshop per combinare più esposizioni in un'unica immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera.
* Sii paziente: La pittura leggera richiede pazienza e attenzione ai dettagli.
* Divertiti! La pittura leggera è un processo creativo e gratificante. Goditi il viaggio!
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il tuo soggetto sappia cosa aspettarsi e che siano a proprio agio. Le pause sono essenziali.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti unici e sbalorditivi che impressiranno e ispireranno. Buona fortuna e dipinto felice!