1. Definisci lo scopo e l'umore del tuo ritratto:
* Che storia vuoi raccontare? Si tratta di fiducia, vulnerabilità, spigolosità, raffinatezza o qualcos'altro? La posizione dovrebbe integrare quella narrazione.
* Qual è l'umore desiderato? Vuoi un aspetto vibrante, energico o qualcosa di più malinconico e introspettivo?
* Chi è il tuo soggetto? Considera la loro personalità, stile e in che tipo di ambiente si sentono a proprio agio e autentici.
2. Elementi chiave da considerare in un paesaggio urbano:
* illuminazione: Questo è fondamentale.
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida. The Blue Hour (Twilight) crea toni freschi e atmosferici. Il sole di mezzogiorno può essere duro e creare ombre poco lusinghiere, quindi evitarlo se possibile o trovare ombra.
* Direzione della luce: Sperimenta con retroilluminazione, mette in campo e frontlighting. Considera come la luce interagisce con edifici e altre strutture.
* Luce artificiale: Non respingere i lampioni, i segnali al neon o la luce della luce dalle finestre. Possono aggiungere carattere unico.
* Palette a colori:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) creano contrasto visivo e possono far scoppiare il soggetto.
* Schemi monocromatici: L'uso di tonalità dello stesso colore (ad esempio grigi diversi in calcestruzzo) può creare un aspetto sofisticato e minimalista.
* Armonia del colore: Assicurati che i colori sullo sfondo non si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Texture:
* muri di mattoni: Classico e versatile, offrendo una varietà di trame e colori.
* Concrete: Può essere industriale e grintoso o liscio e moderno.
* Metal: Aggiunge una sensazione fresca ed elegante.
* Graffiti: Offre uno sfondo vibrante e spigoloso, ma sii consapevole del messaggio e assicurati che integri il soggetto.
* linee e forme:
* Linee principali: Usa le linee create da strade, edifici o marciapiedi per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Forme geometriche: Incorporare cerchi, quadrati e triangoli trovati in architettura per creare composizioni visivamente interessanti.
* Simmetria vs. asimmetria: Decidi se vuoi una composizione equilibrata o più dinamica.
* Profondità e prospettiva:
* Livelli: Utilizzare elementi in primo piano, di mezzo e di sfondo per creare profondità e dimensione.
* Punti di fuga: Utilizzare strade o linee che convergono in lontananza per attirare l'occhio dello spettatore più profondo nell'immagine.
* angolo largo vs. teleobiettivo: Una lente angolare ampia può catturare più ambiente, mentre un teleobiettivo può comprimere lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cluuto di sfondo:
* Ridurre al minimo le distrazioni: Cerca aree con distrazioni minime che potrebbero allontanare la messa a fuoco dal soggetto.
* Sfrutta lo sfondo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo.
* Modelli ripetitivi: A volte i modelli, come file di finestre o idranti antincendio, possono creare uno sfondo interessante e meno distratto.
* Sicurezza e autorizzazioni:
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione al traffico, ai pedoni e ai potenziali pericoli.
* Rispetta la proprietà privata: Ottieni il permesso prima di girare sulla proprietà privata.
* Regolamento: Controllare le normative locali per quanto riguarda la fotografia negli spazi pubblici.
3. Posizione scouting e pianificazione:
* Esplora la tua città: Cammina, guida e usa strumenti online come Google Street View per trovare potenziali luoghi.
* Visita in momenti diversi: Osserva come la luce cambia durante il giorno.
* Prendi i colpi di prova: Prima del tuo servizio fotografico, fai alcuni scatti di prova per controllare l'illuminazione, la composizione e lo sfondo.
* Considera il tempo: Avere un piano di backup in caso di pioggia o altro tempo inclemente.
* Pensa all'accessibilità: La posizione è facilmente accessibile per il soggetto e le attrezzature?
4. Idee specifiche del paesaggio urbano:
* Pervini: Offri un'atmosfera grintosa e misteriosa.
* Bridges: Fornire linee e prospettive interessanti.
* Murales: Può aggiungere pop di colore e un tocco artistico.
* Angoli di strada: Offri composizioni dinamiche con traffico ed edifici.
* Parchi e spazi verdi: Un contrasto con l'ambiente urbano, fornendo un tocco di natura.
* Rooftops: Offrire viste panoramiche sulla città.
* Facciate da costruzione: Fornisci i dettagli della trama, del colore e dell'architettura.
* Stazioni di transito: Spesso hanno illuminazione e architettura interessanti.
* Aree industriali: Offri un look crudo e spigoloso.
* Riflessioni: Usa finestre, pozzanghere o altre superfici riflettenti per creare immagini uniche e artistiche.
5. Scenari di esempio e scelte di posizione:
* Professionista aziendale fiducioso: Un edificio moderno con linee pulite e finestre di grandi dimensioni. Concentrati su una luce acuta e angoli audaci.
* Coppia romantica: Un parco con una fontana al tramonto o un ponte con luci della città sullo sfondo.
* Artista spigoloso: Un muro coperto di graffiti in un vicolo o una zona industriale con metallo arrugginito.
* Viaggiatore di spirito libero: Un vivace angolo di strada con negozi colorati e persone.
In sintesi, la scelta del giusto panorama urbano per la fotografia di ritratto richiede un'attenta considerazione della storia che vuoi raccontare, l'umore che vuoi creare e gli elementi chiave dell'ambiente. Esplorando la tua città, pianificando le tue riprese e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto e l'ambiente circostante.