i. Pianificazione e visione:
* L'idea: Ogni grande ritratto inizia con un'idea. Cosa stai cercando di trasmettere? Pensa a:
* Mood/emozione: Felice, serio, contemplativo, energico, vulnerabile?
* Storia: Stai catturando un tratto di personalità, una professione, una relazione?
* Stile: Ritratto in studio pulito? Candido ritratto ambientale? Drammatico e lunatico?
* Il soggetto: Comprendere il tuo argomento è cruciale.
* Personalità: Parla con loro in anticipo. Scopri i loro interessi, le passioni e ciò che li rende unici. Questo ti aiuterà a connetterti e catturare la loro vera essenza.
* Livello di comfort: Fai sentire rilassati e sicuri. Un sorriso genuino è meglio di uno forzato.
* Caratteristiche fisiche: Considera i loro migliori angoli, le funzionalità che vuoi enfatizzare e le cose che potresti voler minimizzare (con illuminazione o posa).
* Il concetto: Descrivi brevemente il ritratto
* Indoor / Outdoor: Impostazioni controllate da studio o naturali
* formale / casual: Abbigliamento e idee posa
* colore / bianco e nero: Cosa funziona meglio per l'argomento
ii. Gear:
* Camera: Mentre qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, una DSLR o una fotocamera mirrorless offre la massima qualità di controllo e immagine. Considerare:
* Dimensione del sensore: I sensori a frame full-frame generalmente producono migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e profondità di campo più superficiale, ma i sensori di coltura possono anche produrre risultati eccellenti.
* Megapixel: Non ossessionare i megapixel. Qualsiasi cosa superiore a 20 MP è di solito sufficiente per la maggior parte degli scopi.
* Lens: Questo è probabilmente il pezzo più importante. Le lunghezze focali ideali per i ritratti sono in genere tra 50 mm e 135 mm (o equivalenti per i sensori delle colture).
* 50mm (Nifty Fifty): Versatile, conveniente e buono per i colpi a tutto il corpo e per le spalle.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Fornisce una piacevole compressione e una buona distanza di lavoro. Ottimo per colpi alla testa e ritratti a spalla.
* 135mm: Offre ancora più compressione e isolamento del soggetto. Buono per colpi alla testa attillati ed evitare la distorsione. Richiede più distanza di lavoro.
* Apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) è essenziale per creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) e isolare il soggetto.
* illuminazione (cruciale!):
* Luce naturale: La luce migliore è spesso gratuita!
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta, che può causare ombre aspre. Trova l'ombra (ad esempio, sotto un albero, tesa o edificio) per creare illuminazione morbida e uniforme.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Luce artificiale (studio o on-location):
* Strobi/Flash: Potente e controllabile. Richiedi più esperienza da utilizzare in modo efficace.
* Softboxes/ombrelli: Utilizzato per diffondere e ammorbidire la luce da strobi/lampi.
* Luci continue: Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. I pannelli a LED sono una buona opzione.
iii. Impostazioni e tecniche:
* Modalità fotocamera:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli l'apertura (profondità di campo) e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Un buon punto di partenza per i ritratti.
* Manuale (M): Hai il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma fornisce il massimo controllo creativo.
* Apertura:
* Come discusso, utilizzare un'ampia apertura (f/1.4 - f/2.8) per una profondità di campo superficiale. Aumenta l'apertura (f/4, f/5.6) se si desidera auscrare più soggetto o se hai più soggetti.
* Velocità dell'otturatore:
* Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Regola in base al movimento del soggetto e se si utilizza la stabilizzazione dell'immagine.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio "luce diurna" per colpi esterni, "tungsteno" per colpi interni con luci a incandescenza, "fluorescente" per luci fluorescenti). O sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus:
* Focus oculare: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti! Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S) e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* AF continuo (AF-C): Può essere utile per i soggetti che si muovono leggermente.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Di solito funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Utile per impegnative condizioni di illuminazione. Metro dalla faccia del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altri elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e respiro.
* Headroom: Non tagliare la parte superiore della testa troppo strettamente, ma non lasciare troppo spazio.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato è spesso una buona scelta.
IV. Posa e regia:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro direzioni chiare e concise.
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi chiacchierando con loro, suonando musica o raccontando battute.
* Punto di partenza: Non iniziare a scattare via. Avere il soggetto in piedi o sedersi in modo naturale. Osserva la loro postura e apporta piccoli aggiustamenti.
* Linguaggio del corpo:
* Spalle: La leggera pesca delle spalle può rendere il soggetto più dinamico.
* Arms: Evita di avere le braccia del soggetto appese dritto ai lati. Chiedi loro di piegare leggermente i gomiti, riposare le mani sui fianchi o tenere qualcosa.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Tienili rilassati e naturali. Evita di stringerli nei pugni.
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per eliminare i doppi menti.
* Postura: Incoraggia una buona postura. Farli alzare dritto con le spalle.
* Espressioni facciali:
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Concentrati sulla cattura di un'espressione genuina negli occhi.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato. Prova a raccontare uno scherzo o chiedere all'argomento di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per l'argomento. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghieri per alcune persone.
* Movimento: Non aver paura di chiedere al tuo argomento di muoversi. Le pose naturali sono spesso le migliori.
* Varietà: Prendi una varietà di colpi con pose, angoli ed espressioni diversi.
v. Tecniche di illuminazione (approfondita):
* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ed efficace.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la luce chiave ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto per un look classico e lusinghiero.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce chiave direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra la testa. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce chiave sul lato del soggetto in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Setup a due luci: Aggiunge più controllo e dimensione.
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce: Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Renderlo meno potente della luce chiave.
* Setup a tre luci: Ancora più controllo.
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce: Come sopra.
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Posto dietro l'argomento per creare un punto culminante sui loro capelli e le spalle. Aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, griglie e snoot vengono utilizzati per modellare e controllare la luce.
vi. Post-elaborazione:
* Scatto Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity/Texture: Aggiungere o rimuovere nitidezza e dettagli. Usa con parsimonia per evitare di rendere l'immagine artificiale.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori. Usa la vibrazione per regolare i colori tenui e la saturazione per regolare tutti i colori allo stesso modo.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regola la temperatura del colore dell'immagine.
* Hue/saturazione/luminanza (HSL): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Usa un tocco leggero per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci e scuri le aree specifiche dell'immagine per aggiungere dimensioni e forma.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Affilatura: Affila l'immagine come il passaggio finale per compensare qualsiasi perdita di nitidezza durante il processo di modifica.
vii. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* ombre aspre: Usa un riflettore o riempi la luce per ammorbidire le ombre.
* Imperfezioni di imperfezioni della pelle: Utilizzare uno strumento di ritocco in post-elaborazione, ma evita di essere troppo ritoccante.
* Eye rosso: Usa uno strumento di riduzione degli occhi rossi nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Immagini fuori focus: Assicurati che il tuo autofocus funzioni correttamente. Utilizzare un'apertura più piccola per aumentare la profondità di campo.
* Posa noiosa: Sperimenta con pose e angoli diversi. Comunica con il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* illuminazione poco lusinghiera: Presta attenzione all'illuminazione. Regolare la posizione della sorgente luminosa o utilizzare un modificatore di luce per ammorbidire la luce.
viii. Pratica e sperimentazione:
* La chiave per migliorare la fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente. Sperimenta con diverse tecniche, configurazioni di illuminazione e pose. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti belli e avvincenti.
In sintesi:
1. Pianifica e prepara: Definisci la tua visione, capisci il tuo argomento e scegli la giusta attrezzatura.
2. illuminazione master: Scopri come usare la luce naturale e artificiale per creare immagini lusinghiere.
3. Perfetti le tue impostazioni: Comprendi apertura, velocità dell'otturatore, ISO e bilanciamento del bianco.
4. Comporre attentamente: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
5. Direct and Pose: Comunica con l'argomento, aiutali a rilassarsi e a guidarli in pose lusinghiere.
6. Post-Process abilmente: Migliora le tue immagini con regolazioni di base, correzione del colore e ritocco.
7. Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai.
Seguendo queste linee guida, sarai sulla buona strada per catturare splendidi ritratti! Ricorda di essere paziente, creativo e sempre di sforzarsi di migliorare. Buona fortuna!