i. Pianificazione e preparazione:gettare la fondazione
* Visione:
* Che storia vuoi raccontare? Pensa all'umore, alla personalità e all'ambiente che vuoi trasmettere. Vuoi un ritratto classico, lunatico, candido, ambientale o ispirato alla moda?
* Immagini di riferimento: Raccogli ispirazione dai fotografi che ammiri o immagini che corrispondono alla tua visione. Analizza ciò che ti piace di loro:illuminazione, posa, composizione, ecc.
* Soggetto e relazione:
* La connessione è la chiave: Costruisci un rapporto con il soggetto * prima di * le riprese. Chatta, spiega la tua visione e mettienili a proprio agio. Un soggetto rilassato è più facile da fotografare.
* Discutere le aspettative: Parla di abbigliamento, idee di localizzazione e sensazione generale delle riprese.
* Scouting di posizione:
* Matter di sfondo: Scegli una posizione che completa la tua visione e non distrae dall'argomento. Considerare:
* semplicità: Gli sfondi puliti e ordinati sono spesso i migliori.
* Color &Texture: Pensa a come i colori e le trame interagiranno con il soggetto.
* Ritratti ambientali: Se la posizione è importante per la storia, rendila un elemento più importante.
* ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce morbida e calda. "Blue Hour" (Twilight) è un altro grande momento per ritratti più stilizzati. I giorni nuvolosi possono anche fornire una bella luce morbida.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare. Comprendi le capacità della tua attrezzatura.
* Lenti:
* 50mm: Versatile "Nifty Fifty" - ottimo per i ritratti. Buono per profondità di campo superficiale.
* 85mm: Lice a ritratto classico - prospettiva lusinghiera. Comprime la distanza per una piacevole sfocatura di sfondo.
* 35mm: Campo visivo più ampio - buono per i ritratti ambientali.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura.
* illuminazione:
* Luce naturale: Riflettori per rimbalzare la luce, diffusori per ammorbidire la luce dura.
* Luce artificiale: Speedlights/Strobes, Softboxes, ombrelli, piatti di bellezza. (Se si utilizza, esercitati con la configurazione dell'illuminazione in anticipo!)
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando è necessario contenere una posa specifica.
* Riflettore: Strumento essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere i punti di forza agli occhi.
* oggetti di scena (opzionali): Articoli che migliorano la storia o la personalità dell'argomento.
* Batterie extra e schede di memoria: Non lasciarti sorprendere!
ii. Impostazioni della fotocamera:aspetti tecnici
* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per enfatizzare gli occhi del soggetto. Critico per la messa a fuoco delle unghie.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per i ritratti ambientali in cui vuoi lo sfondo acuto.
* Iso: Sensibilità alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce l'immagine più pulita con il minimo rumore. Usa quando c'è molta luce.
* ISO più alto (ad es. 800, 1600, 3200+): Usa quando hai bisogno di più luce, ma tieni presente che introduce rumore (grano). Le telecamere moderne gestiscono ISO più elevati meglio di quelli più vecchi.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento. Importante quando si scatta il palmare per evitare scuotere la fotocamera (specialmente con obiettivi più lunghi).
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30s, 1/60s): Consente più luce, ma può causare una sfocatura del movimento se il soggetto o la fotocamera si muovono. Usa un treppiede in condizioni di scarsa luminosità.
* regola empirica: Per evitare il frullato della fotocamera, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere generalmente almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50s).
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Offre il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Buono per il movimento di congelamento.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo: Scegli un singolo punto di messa a fuoco (di solito sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera). Focus e raccomandate (ma fai attenzione ad aperture molto ampie).
* Autofocus continuo (AI SERVO/AF-C): Traccia i soggetti in movimento. Utile per ritratti candidi o d'azione.
* Focus manuale: Utile per scatti in studio con pochissimi movimenti.
* White Balance: Imposta la temperatura del colore dell'immagine.
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera cerca di indovinare il corretto bilanciamento del bianco. Spesso funziona bene, ma a volte può essere inaccurato.
* Bilancio bianco preimpostata (ad es. luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente): Usa quando conosci il tipo di luce in cui stai sparando.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco preciso. Meglio per ambienti controllati.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di scegliere la migliore esposizione.
* Misurazione ponderata centrale: Metri la luce principalmente dal centro del telaio.
* Misurazione spot: Metri la luce da un'area molto piccola (ad esempio, il viso del soggetto). Più accurato ma richiede più abilità.
* raw vs. jpeg:
* RAW: Cattura tutti i dati dal sensore, offrendo la massima flessibilità nel post-elaborazione. Dimensione del file più grandi.
* jpeg: Un formato di file compresso. Dimensioni del file più piccole, ma meno flessibilità nel post-elaborazione.
* Raccomandazione: Spara in Raw per i ritratti quando possibile.
iii. Posa:guidare il soggetto
* La comunicazione è la chiave: Fornire istruzioni chiare e specifiche. Non solo dire "Guarda naturale".
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente.
* Angoli e linee:
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Un leggero angolo è più lusinghiero.
* S-Curve: Crea una posa più dinamica e femminile.
* arti piegati: Evita gli arti dritti e rigidi. Le braccia e le gambe leggermente piegate sembrano più naturali.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili.
* Mani rilassate: Evita i pugni serrati. Chiedi al soggetto di rilassare le mani.
* Posizionamento naturale: Fargli tenere qualcosa, riposare le mani sulle gambe o toccare delicatamente il viso.
* Espressioni facciali:
* Sorriso autentico: Incoraggia un sorriso genuino, non solo un sorriso forzato. Racconta uno scherzo o chiedi loro di pensare a qualcosa di felice.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma uno sguardo leggermente evitato può anche essere intrigante.
* Squinching: Leggermente strabranti gli occhi possono rendere il soggetto più sicuro.
* Stili in posa:
* in piedi: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Farli appoggiarsi a pareti, alberi o altri oggetti.
* Seduta: Le pose sedute possono essere molto rilassate e naturali. Farli sedere per terra, su una sedia o su una sporgenza.
* sdraiato: Le pose sdraiate possono essere molto intime e sensuali.
* Candid: Cattura momenti naturali senza posare. Ciò richiede pazienza e osservazione.
* Mirroring: Specchia la posa del soggetto per verificare che sia una buona composizione.
IV. Illuminazione:modellare l'immagine
* Luce naturale:
* Golden Hour: Il momento migliore per i ritratti di luce naturale.
* Open Shade: Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre. Cerca tonalità aperta, dove la luce è morbida e diffusa.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere i calci degli occhi.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce dura.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un modo semplice ed efficace per iniziare con la luce artificiale. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce chiave e un'altra come luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Setup a tre luci: Usa una luce chiave, riempi la luce e la luce dei capelli per creare un effetto più drammatico.
* Modelli di illuminazione:
* Illuminazione ad anello: Crea una piccola ombra del naso sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: Crea un'ombra sotto il naso che ricorda una farfalla.
* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso e lascia l'altro in ombra.
v. Composizione:organizzare gli elementi
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, porte, finestre).
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Headroom: La quantità di spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e la parte superiore del telaio. Evita di tagliare la parte superiore della testa.
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea una connessione con il soggetto.
* Angoli:
* Angolo alto: Può rendere il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
* Angolo basso: Può rendere il soggetto più alto o più potente.
* ritaglio:
* Evita il ritaglio articolare: Non ritagliare alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia).
* Coltura stretta: Può creare un senso di intimità.
* Coppa larga: Può mostrare più dell'ambiente.
vi. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito)
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure.
* Bianchi: Regola il punto bianco.
* Blacks: Regola il punto nero.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Usa con parsimonia per evitare di rendere il soggetto innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Alluminare gli occhi e aggiungere i punti di forza.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per scolpire l'immagine.
* Conversione in bianco e nero:
* Regola i canali di colore: Converti in bianco e nero usando i canali di colore per controllare i toni.
* Contrasto: Aggiungi contrasto per creare un effetto drammatico.
vii. Stili di ritratto specifici:esempi
* Ritratto classico:
* illuminazione: Morbido, uniforme.
* Posa: Semplice ed elegante.
* Sfondo: Pulito e ordinato.
* Espressione: Naturale e genuino.
* Ritratto ambientale:
* illuminazione: Luce naturale, usando l'ambiente.
* Posa: Naturale e rilassato, interagendo con l'ambiente.
* Sfondo: L'ambiente è una parte importante della storia.
* Espressione: Riflette la connessione del soggetto con l'ambiente.
* Candido ritratto:
* illuminazione: Luce naturale, catturando la scena così com'è.
* Posa: Nessuno! Catturare momenti naturali.
* Sfondo: Lo sfondo fa parte della storia ma non distrae.
* Espressione: Autentico e nonposto.
* Moody Ritratto:
* illuminazione: Luce drammatica, con ombre profonde.
* Posa: Espressivo ed emotivo.
* Sfondo: Oscuro e atmosferico.
* Espressione: Serio e intenso.
* Ritratto di alto livello:
* illuminazione: Luminoso e uniforme, con ombre minime.
* Posa: Leggero e arioso.
* Sfondo: Bianco o di colore chiaro.
* Espressione: Felice e allegro.
* Ritratto di basso tasto:
* illuminazione: Luce scura e drammatica, con ombre profonde.
* Posa: Intimo e sensuale.
* Sfondo: Oscuro e misterioso.
* Espressione: Intenso e seducente.
* Ritratto di moda:
* illuminazione: Luce drammatica e stilizzata.
* Posa: Dinamico ed esagerato.
* Sfondo: Spesso a base in studio, con colori o motivi audaci.
* Espressione: Fiducioso e alla moda.
viii. Suggerimenti e trucchi
* Catchlights: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
* Scatta in modalità burst: Fai più colpi in rapida successione per catturare il momento perfetto.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale. Gli occhi sono la finestra dell'anima.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse angolazioni, pose e configurazioni di illuminazione.
* Prendi pause: Long fotografie possono essere stancanti sia per te che per il soggetto. Fai delle pause per rilassarsi e ricaricare.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi feedback.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti che catturino l'essenza del tuo soggetto e raccontano una storia avvincente. Buona fortuna!