1. Cattiva illuminazione
* Errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera (ad esempio, luce solare diretta a mezzogiorno) o non abbastanza luce. Le ombre possono essere troppo forti e creare luci poco lusinghieri e aree scure.
* Correzione:
* Evita il sole di mezzogiorno: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce morbida e calda. Oppure trova ombra, come un albero o un edificio.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce in aree ombreggiate, riempiendo quelle aree poco lusinghiere e creando una maggiore esposizione. I riflettori bianchi o argentati funzionano bene all'aperto.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando ombre più morbide.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, inclinandoli per una luce morbida e direzionale. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello con uno strobo in studio per un'illuminazione più controllata.
2. Sfondi distratti
* Errore: Uno sfondo occupato, ingombra o distratto che allontana l'attenzione dal soggetto. Alberi "crescono" dalla testa di qualcuno, colori vivaci in competizione per l'attenzione, ecc.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Un muro semplice, un campo sfocato o un cielo limpido.
* Usa un'apertura più ampia (numero F più piccolo): Ciò crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. (ad esempio, f/2.8, f/4)
* Cambia il tuo angolo: Muoviti per trovare uno sfondo che sia meno distratto. Un leggero spostamento in posizione può migliorare drasticamente la composizione.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Ciò sfocarà ulteriormente lo sfondo.
* Crop in Post: Se tutto il resto fallisce, è possibile ritagliare l'immagine in post-elaborazione per rimuovere gli elementi di distrazione.
3. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose imbarazzanti, rigide o innaturali. I colpi dritti spesso non sono i più lusinghieri.
* Correzione:
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto che si gira leggermente di lato invece di affrontare direttamente la fotocamera. Questo è generalmente più lusinghiero.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Chiedi al soggetto piegare leggermente le braccia e le gambe.
* Shift di peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso da un piede all'altro.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Farli toccare il viso, tenere un oggetto o riposare le mani casualmente. Evita le mani serrate o posizionate goffamente.
* mento in avanti, leggermente: Questo aiuta a definire la mascella e prevenire un doppio mento. Di 'loro di "tartaruga" il loro collo leggermente in avanti.
* Pratica e guide: Studia il ritratto in posa e pratica con pose diverse. Osserva il lavoro dei fotografi di ritratti professionisti.
4. Errori di messa a fuoco
* Errore: Gli occhi sfocati o altre parti cruciali del soggetto sono sfocate.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e assicurarsi che il punto di messa a fuoco sia direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa il focus del pulsante posteriore: Questo separa la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore, permettendoti di concentrarti una volta e ricomporre il tiro senza rifocalizzare.
* Aperture larghe: Fai molta attenzione alla messa a fuoco quando si utilizzano ampie aperture (come f/1.8 o f/2.8) poiché la profondità di campo è molto superficiale.
* Controlla la messa a fuoco su LCD: Dopo aver scattato il tiro, ingrandisci lo schermo LCD per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
5. Composizione cattiva
* Errore: Scatti scarsamente incorniciati che non attirano gli occhi dello spettatore e/o tagliano gli arti goffamente.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave del soggetto (come gli occhi) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Non ritagliare la foto ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia o alle caviglie, in quanto può sembrare imbarazzante.
* Headroom: Lascia una piccola quantità di spazio sopra la testa del soggetto.
6. Sovra-elaborazione
* Errore: Editing eccessivo che si traduce in un ritratto innaturale o dall'aspetto artificiale. Pensa alla pelle troppo liscia, ai colori eccessivamente saturi e all'affilatura innaturale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che cambiamenti drastici.
* Texture per la pelle: Preservare un po 'di consistenza della pelle. Non rimuovere completamente i pori e le rughe, poiché questo può rendere il soggetto in plastica.
* Equilibrio del colore: Sii consapevole dei calci di colore. Regola il bilanciamento del bianco per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Affilatura: Usa l'affilatura con parsimonia, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave. L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati.
* Prendi pause: Allontanati dal montaggio per un po 'e torna con gli occhi freschi. È facile perdere la prospettiva durante la modifica troppo a lungo.
7. Non comunicare con il tuo soggetto
* Errore: Non dare una chiara direzione al soggetto, con conseguenti espressioni imbarazzanti e pose.
* Correzione:
* Build Rapport: Chatta con il tuo argomento prima di iniziare a sparare per farli sentire a proprio agio.
* Dai istruzioni chiare: Di 'loro esattamente cosa vuoi che facciano, sia che si tratti di sorridere, guardare a lato o regolare la loro postura.
* Fornire feedback: Dai loro un feedback positivo e incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
* Mostra esempi: Se hai in mente una posa specifica, mostra loro un esempio.
* essere entusiasta: La tua energia si strofinerà sul tuo soggetto.
8. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Generalmente, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono considerate ideali per i ritratti. 85mm è una scelta classica.
* Evita grandi angoli: Le lenti grandangolari (ad es. 16 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Celocchi di lenti: I teleobiettivi (ad es. 200mm+) possono comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
9. Non sparare in grezzo
* Errore: Scattare in formato JPEG anziché RAW, il che limita le opzioni di modifica.
* Correzione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile recuperare i dettagli nelle ombre ed evidenziazioni, regolare il bilanciamento del bianco e correggere l'esposizione più facilmente.
* Comprendi i convertitori grezzi: Scopri come usare un convertitore grezzo come Adobe Lightroom o catturarne uno.
10. Non prestare attenzione ai dettagli
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire la qualità generale del ritratto (ad es. Capelli randagi, abbigliamento rugoso, rossetto sui denti).
* Correzione:
* Controlla prima delle riprese: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per scansionare il soggetto per eventuali distrazioni.
* Porta un kit: Tieni con te un piccolo kit che include oggetti come la capelli, il rullo di lanugine e le carte aspre.
* Comunicare: Non aver paura di sottolineare alcun problema alla tua materia. Lo apprezzeranno.
* post-elaborazione: Utilizzare strumenti di post-elaborazione per rimuovere le imperfezioni minori.
11. Non utilizzare correttamente le impostazioni della fotocamera
* Errore: Scatto in modalità automatica, non riuscire a regolare la velocità ISO, Apertura e Otturatore per risultati ottimali.
* Correzione:
* Impara la modalità manuale: Prenditi il tempo per imparare a utilizzare la modalità manuale della fotocamera (o almeno la modalità prioritaria di apertura).
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO si influenzano a vicenda e l'immagine finale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (piccolo numero F) per profondità di campo superficiale e un'apertura più stretta (numero F più grande) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
12. Ignorare il bilanciamento del bianco
* Errore: Lasciando l'equilibrio bianco sull'auto, che può provocare colori innaturali, in particolare i toni della pelle.
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco manualmente: Impara a impostare il bilanciamento del bianco manualmente in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescenti).
* Usa una scheda grigia: Usa una carta grigia per ottenere una lettura accurata del bilanciamento del bianco.
* Regola nel post: Regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione se necessario.
13. Dimenticando di pulire l'obiettivo
* Errore: Scattare con una lente sporca, che può provocare immagini morbide e manufatti indesiderati.
* Correzione:
* Pulisci regolarmente l'obiettivo: Usa una soluzione di pulizia di stoffa e lenti per pulire l'obiettivo prima di ogni scatto.
* Ispeziona il tuo obiettivo: Controlla la tua lente per polvere, impronte digitali e altri smudge.
14. Non praticare abbastanza
* Errore: Non impiegare abbastanza tempo per esercitarsi e sperimentare tecniche diverse.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni.
* Analizza il tuo lavoro: Rivedi le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
15. Non divertirsi!
* Errore: Essere troppo stressati sugli aspetti tecnici e dimenticando di godersi il processo.
* Correzione:
* Rilassati e sii te stesso: Il tuo entusiasmo si strofinerà sul tuo argomento.
* esperimento e sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove.
* Goditi il processo: Ricorda che la fotografia è una forma di arte e espressione di sé.
* Celebrate il successo: Riconosci e celebra i tuoi risultati.
Affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda che la pratica, la sperimentazione e l'apprendimento continuo sono la chiave per diventare un fotografo migliore. Buona fortuna!