1. Pianificazione e concetto:
* Qual è la storia? Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera ciò che vuoi comunicare con il ritratto. Si tratta di gioia, forza, vulnerabilità, mistero o qualcos'altro? Ciò determina la posa, l'espressione, l'illuminazione e l'estetica generale.
* Mood Board/Inspiration: Raccogli immagini che risuonano con la tua visione. Questo aiuta a definire i tuoi obiettivi per le riprese.
* Selezione del soggetto: Scegli un modello le cui caratteristiche e personalità si allineano alla tua visione.
* Scouting di posizione: Decidi sulla posizione (studio, esterno, indoor) e se migliora la storia.
* guardaroba e stile: Pianifica abiti, capelli e trucco per integrare l'argomento e il tema generale. Prendi in considerazione le tavolozze e le trame dei colori.
* Elenco dei tiri: Mentre la spontaneità è buona, avere un elenco di tiri approssimativi ti assicura di coprire angoli chiave e pose.
2. Impostazioni e attrezzatura della fotocamera:
* Codice della fotocamera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con controlli manuali è essenziale per la massima flessibilità. Le dimensioni del sensore sono importanti, con sensori più grandi (frame full) che offrono migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e profondità di campo più bassa.
* Scelta dell'obiettivo: Questo è enorme.
* Lenti ritratti (i classici):
* 50mm: Un versatile "Nifty Fifty". Relativamente conveniente e buono in molte situazioni. Offre una prospettiva naturale.
* 85mm: Uno dei preferiti per i ritratti. Fornisce una piacevole compressione, offuscando bene lo sfondo. Buono per colpi alla testa e colpi a mezzo corpo.
* 135mm: Ancora più compressione di un 85 mm. Eccellente per isolare il soggetto e creare uno sfondo molto sfocato (bokeh). Richiede più distanza tra te e il soggetto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità per regolare la lunghezza focale senza cambiare le lenti. Il 70-200 è utile per sparare a distanze più lunghe ma è piuttosto pesante.
* Apertura: Cruciale per il controllo della profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e enfatizzare gli occhi del soggetto. L'arresto (ad es. F/5.6, f/8) aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, specialmente quando si trattengono la fotocamera. Una regola generale è di 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, mira a una velocità dell'otturatore di 1/50a di un secondo o più veloce). Regola in base al movimento del soggetto.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli l'apertura e la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per i ritratti in cui la profondità di campo è fondamentale.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Fornisce il massimo controllo ma richiede più attenzione all'esposizione.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco (di solito sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera) e blocca il focus prima di scattare.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Utile per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola un'esposizione media. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera esporre per una parte specifica del viso del soggetto.
* Equipaggiamento di illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile.
* Speedlight (flash): Fornisce ulteriore luce quando la luce ambientale è insufficiente. Può essere utilizzato sulla fotocamera o off-camera con un grilletto.
* Studio Strobes: Luci potenti per la fotografia in studio. Offri un controllo preciso sull'illuminazione.
* Softboxes e ombrelli: Diffondere la luce da strobi o luci accelerato, creando luce più morbida e più lusinghiera.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra, evitando la luce solare diretta, che può causare ombre e strizzamento aspre. Cerca la luce riflessa dalle superfici vicine.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Luce finestra: Usa una finestra come sorgente di luce morbida. Posizionare il soggetto vicino alla finestra e utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una configurazione semplice ed efficace per i ritratti. Posizionare la sorgente luminosa per creare le ombre ed evidenziazioni desiderate. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce principale (luce chiave) e l'altra come una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* illuminazione a tre punti: Una classica tecnica di illuminazione in studio che utilizza una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione (luce per capelli) per creare dimensioni e separazione.
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrelli: Simile ai softbox ma meno direzionale.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più mirata con un leggero contrasto.
* Grids: Controlla la diffusione della luce.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. La conversazione e la direzione sono fondamentali.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare il più lusinghiero. Evita di sparare direttamente a meno che non si creda intenzionalmente un aspetto conflittuale.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo. Le lievi regolazioni possono fare una grande differenza. Piega gli arti, evita le posizioni rigide e incoraggia il movimento naturale.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di fare qualcosa con le mani o di tenerli rilassati e naturali.
* La "Curve S": Spesso lusinghiero per i soggetti femminili. Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia divisa in terzi.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, aggiungendo profondità e contesto.
* Headroom: La quantità di spazio sopra la testa del soggetto. Evita troppo o troppo poco.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore.
5. Comunicazione e direzione:
* Comunicazione chiara: Fornisci istruzioni chiare e concise al soggetto.
* Rinforzo positivo: Incoraggia e loda il tuo argomento.
* Feedback: Sii aperto al feedback dall'argomento.
* Rapport: Costruire un rapporto con il soggetto è fondamentale per catturare espressioni autentiche.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono standard del settore.
* Regolazioni:
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva.
* Contrasto: Regola la differenza tra luci e ombre.
* White Balance: Casti di colore corretti.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano).
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche (usa con parsimonia ed eticamente).
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per creare enfasi.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale e l'umore dell'immagine.
* Crop e raddrizza: Composizione corretta e linee orizzonte.
Esempio "Come ho ottenuto lo scatto" scenario:
Diciamo che voglio catturare un ritratto di una giovane donna, trasmettendo un senso di forza e introspezione tranquilla.
* Pianificazione:
* Concetto: Forza tranquilla, introspezione
* Posizione: Un vecchio muro di mattoni stagionato all'aperto, fornendo consistenza e carattere.
* guardaroba: Abbigliamento semplice e tonale (ad es. Un maglione marrone) per integrare il muro di mattoni.
* Posa: Una posa leggermente angolata, con le mani che appoggiano delicatamente in grembo. Uno sguardo morbido e contemplativo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Camera: Fotocamera mirrorless a frame.
* Lens: 85mm f/1.8
* Apertura: f/2.8 (per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo)
* Iso: 200 (per mantenere il basso rumore)
* Velocità dell'otturatore: 1/160 ° di secondo (per prevenire la sfocatura del movimento)
* Modalità di tiro: Apertura priorità (AV)
* Focus: Autofocus a punto singolo (a occhio)
* illuminazione:
* Luce naturale: Sparare durante l'ora d'oro (tardo pomeriggio) per fornire luce calda e morbida.
* Riflettore: Usando un riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre.
* Esecuzione:
* Posizionandola a circa 5-6 piedi di distanza dal muro.
* Dirigerla a rilassarsi e fare qualche respiro profondo.
* Incoraggiare un leggero sorriso o un sottile spostamento nel suo sguardo.
* Prendendo una serie di colpi, variando leggermente la posa.
* post-elaborazione:
* In Lightroom:
* Regolando l'esposizione e il contrasto per creare un'atmosfera leggermente lunatica.
* Correggere il bilanciamento del bianco.
* La chiarezza e la consistenza leggermente crescenti per migliorare il muro di mattoni.
* Eseguendo un sottile ritocco della pelle per rimuovere le imperfezioni.
* Schivare e bruciare per enfatizzare i suoi occhi e creare profondità.
* Aggiunta di un sottile grado di colore per migliorare i toni caldi.
takeaways chiave per * qualsiasi * ritratto:
* La connessione è tutto: Più sei connesso al tuo argomento, più autentico sarà il ritratto.
* La luce è il tuo migliore amico (o il peggior nemico): Master Lighting e padronerai i ritratti.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni, tecniche e stili per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Rompi le regole (una volta che le conosci): Non aver paura di sperimentare e spingere i confini della ritrattistica tradizionale.
Considerando questi elementi, è possibile migliorare costantemente la fotografia di ritratto e catturare immagini che non solo sono tecnicamente sane ma anche emotivamente risonanti. Buona fortuna e divertiti a sparare!