i. Tecniche in telecamera (Fondazione per buon colore):
* Usa una buona illuminazione:
* Golden Hour: Le riprese durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Scattare in ombra aperta (sotto un albero o sul lato ombreggiato di un edificio) offre una luce uniforme, diffusa, minimizzando ombre e luci difficili che possono lavare i colori. Evita la luce solare diretta a mezzogiorno.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, illuminando le ombre e aggiungendo un sottile cast di colori (i riflettori dorati forniscono un bagliore più caldo).
* White Balance:
* Impostalo correttamente: L'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera gli dice come appare "bianco". Se impostato in modo errato, i colori saranno spenti (troppo blu/freddo o troppo giallo/caldo). Utilizzare le opzioni preimpostate appropriate per le condizioni di illuminazione (luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente) o, ancora meglio, utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia.
* Spara in Raw: Il formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco * dopo * lo scatto senza perdita di qualità. JPEG cuoce il bilanciamento del bianco.
* Composizione e teoria del colore:
* Colori complementari: Usa i colori complementari (colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori, come blu e arancione o rosso e verde) per creare contrasto visivo e rendere ogni colore più vibrante. Pensa a una modella che indossa un abito rosso su uno sfondo verde.
* Armonia del colore: Prendi in considerazione l'uso di colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, come blu, blu-verde e verde) per una tavolozza di colori più sottile e armoniosa.
* sfondi: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto, piuttosto che competere con loro. Uno sfondo neutro renderà naturalmente il soggetto "pop" di più.
* Filtro polarizzante:
* Riduci bagliori: Un filtro polarizzante riduce l'abbagliamento e i riflessi su superfici come pelle, acqua e fogliame. Questo può far apparire i colori più ricchi e più saturi.
* Migliora i cieli: I filtri polarizzanti possono oscurare i cieli blu e far apparire le nuvole più drammatiche.
* Apertura e profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: L'uso di un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto, che fa risaltare i loro colori.
ii. Software/app di modifica di base (disponibile su telefoni e computer):
* Opzioni software:
* gratuito:
* Foto di Google (mobile e web)
* Darktable (desktop, open source)
* Gimp (desktop, open source, più complesso)
* pagato (ma spesso viene fornito con prove gratuite o versioni di base):
* Lightroom Mobile (versione gratuita con funzionalità limitate, la versione completa è basata su abbonamento)
* Cattura uno express (versione gratuita con funzionalità limitate)
* Luminar ai/neo (spesso un acquisto una tantum)
* Regolamenti di modifica dei tasti:
* Esposizione: Regola leggermente la luminosità complessiva dell'immagine. Evita i luci sovraesponenti in quanto può lavare i colori.
* Contrasto: Aumentare il contrasto sottilmente. Un maggiore contrasto rende i punti salienti più luminosi e le ombre più scure, portando a un maggiore senso di profondità e separazione dei colori. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare a un aspetto innaturale.
* Highlights/Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli in luci colpite o ombre bloccate. Abbattere i punti salienti può rivelare più colore in aree luminose (come i cieli). Il sollevamento delle ombre può aggiungere dettagli e migliorare sottilmente il colore nelle aree più scure.
* bianchi/neri: Simile a punti salienti/ombre ma controllano i punti più luminosi e scuri assoluti dell'immagine.
* Saturazione: Aumentare attentamente la saturazione. Un po 'fa molta strada! L'eccessiva saturazione sembra artificiale e può far apparire le tonalità della pelle innaturali.
* Vibrance: La vibrazione è una regolazione più intelligente della saturazione. Aumenta l'intensità dei colori * muto * nella tua immagine * senza * colori già saturi già vibranti, in particolare i toni della pelle. Inizia con la vibrazione prima di toccare la saturazione.
* classificazione del colore (mixer HSL/Color): Qui è dove puoi davvero perfezionare i colori.
* Hue: Regola la tonalità (il colore reale) di gamme di colore specifiche (ad es. Spostare il blu verso il ciano o i rossi verso l'arancione).
* Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione di colori specifici (ad esempio, aumenta la saturazione del blu nel cielo).
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici (ad esempio, illuminare il giallo in un fiore).
* Clarity/Texture: Queste regolazioni aggiungono il contrasto locale, che può migliorare i dettagli e rendere i colori più nitidi e definiti. Usali con parsimonia per evitare un aspetto duro o troppo elaborato. La "consistenza" fa spesso un lavoro migliore della "chiarezza" in quanto non tende a rendere la pelle dura.
* Affilatura: L'affilatura può aiutare a far emergere dettagli e rendere i colori più vibranti. Non raschiare eccessivamente, in quanto può introdurre artefatti. Applicare l'affilatura attentamente, concentrandosi su aree che ne hanno più bisogno (come gli occhi).
iii. Suggerimenti e precauzioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un look artificiale o da cartone animato.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati. Altrimenti, le tue modifiche potrebbero apparire molto diverse su altri dispositivi.
* Tone della pelle: Stai particolarmente attento quando si modificano i toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, gialli o rossi. Di solito è preferito un tono sano e naturale della pelle. Guarda la luminanza di arance e rossi nel pannello HSL.
* Pratica ed esperimento: Sperimenta diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica che stai modificando.
* Sviluppa uno stile: Trova uno stile di classificazione dei colori che ti piace e applicalo in modo coerente alle tue foto per creare un look coeso. Puoi salvare le impostazioni di modifica come preset per uso futuro.
* Inizia in piccolo: Effettuare piccole regolazioni e controllare frequentemente i tuoi progressi. È più facile aggiungere più aggiustamenti che togliere troppo.
Padroneggiando queste tecniche in telecamera e utilizzando gli strumenti di editing di base disponibili, è possibile creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su software avanzato come Photoshop. Ricorda che i migliori risultati provengono da una combinazione di buone pratiche di tiro e editing ponderato.