i. Comprensione del concetto:
* L'obiettivo: Creare la sfocatura del movimento e un senso di movimento sullo sfondo mantenendo il soggetto relativamente acuto grazie al flash. Questo dà alla foto una qualità dinamica e onirica.
* Ingredienti chiave:
* Velocità dell'otturatore lenta: Abbastanza lungo da catturare la luce ambientale e qualsiasi movimento sullo sfondo (ad esempio, da 1/30 a 1 secondo o anche più a lungo).
* flash: Uno esplosione di luce per congelare il soggetto. Utilizzerai spesso un'impostazione di potenza flash inferiore.
* Luce ambientale: Un po 'di luce ambientale è necessaria per l'effetto sfocato. Troppo poca luce e lo sfondo sarà scuro, annullando l'effetto.
* Soggetto stabile: Idealmente, il soggetto deve rimanere relativamente fermo durante lo scoppio del flash per ridurre al minimo la sfocatura.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale delle impostazioni.
* Flash esterno (Speedlight): Più potente e controllabile dei lampi incorporati. È essenziale per questa tecnica.
* Tripode (consigliato): Per mantenere la fotocamera stabile, specialmente con velocità di otturatore molto lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Per ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto, specialmente su un treppiede.
* Opzionale:modificatori di luce: Softbox, ombrelli o diffusori possono ammorbidire il flash per un aspetto più lusinghiero.
* Opzionale:gel: Per aggiungere colore al flash.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questo è * altamente raccomandato * in quanto è il modo migliore per perfezionare l'effetto.
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Usa solo se ti senti a tuo agio con la misurazione della fotocamera in condizioni di scarsa luminosità e capisci come influenzerà l'esposizione al flash. È generalmente più difficile ottenere risultati coerenti in questo modo.
2. Apertura:
* f/2.8 a f/5.6: Un'apertura più ampia (numero F inferiore) consente di entrare in una luce più ambientale, creando una profondità di campo più superficiale (sfondo sfocato) e consentendo una velocità dell'otturatore più veloci (relativamente parlando, poiché le stiamo rallentando di proposito). Un'apertura più stretta (numero F più elevato) aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più sfondo, ma richiedendo velocità dell'otturatore più lente. Scegli in base alla luce ambientale disponibile e alla profondità di campo desiderata.
3. Velocità dell'otturatore:
* 1/30th a 1 secondo (o più tempo): È qui che accade il "trascinamento". Inizia con 1/30 di secondo e diminuisci gradualmente la velocità dell'otturatore (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 secondo) fino a quando non si ottiene la sfocatura del movimento desiderata. Più lenta è la velocità dell'otturatore, più sfocate catturirai e più è probabile che avrai bisogno di un treppiede.
* esperimento! Non esiste un numero magico. Dipende dai livelli di luce ambientale e dalla quantità di movimento che c'è nella scena.
4. ISO:
* più basso possibile (ad es. ISO 100 o 200): Inizia con l'ISO più basso per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se è necessario illuminare l'esposizione alla luce ambientale senza rallentare ulteriormente la velocità dell'otturatore (o aprire l'apertura più larga).
5. Modalità flash:
* Il flash misura la luce e regola automaticamente la potenza del flash. Usa FEC per perfezionare l'output flash. Inizia con FEC a 0 e regola se necessario. (FEC più negativo per meno flash, FEC più positivo per più flash.)
* Flash manuale: Impostare manualmente la potenza flash (ad es. 1/4 potenza, 1/8 di potenza). Questo ti dà il massimo controllo, ma richiede una maggiore sperimentazione per trovare il livello di potenza corretto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (come 1/32 o 1/64) e aumentala fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* Sincronizzazione della curva posteriore (importante!) Imposta il tuo flash sulla sincronizzazione della curva posteriore (anche chiamata sincronizzazione del secondo curva). Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, proprio prima che l'otturatore si chiuda. Questo crea una sfocatura dall'aspetto più naturale che segue il soggetto, piuttosto che apparire di fronte a loro. Senza la sincronizzazione della curva posteriore, se il soggetto si muove affatto, la sfocatura apparirà * prima di * l'immagine affilata creata dal flash, che sembra innaturale.
6. Bilancia del bianco:
* Impostato secondo la luce ambientale: Se stai sparando in casa con le luci di tungsteno, metti il tuo equilibrio bianco su Tungsten. Se sei all'aperto alla luce del giorno, usa il bilanciamento del bianco della luce del giorno. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco automatico, ma potrebbe non essere altrettanto accurato.
7. Focus:
* Focus manuale (consigliato): In condizioni di scarsa luminosità, l'autofocus può lottare. Passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) o una vista dal vivo ingrandita per garantire una forte attenzione sul soggetto.
* Autofocus a punto singolo (se si utilizza AF): Usa un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sull'occhio del soggetto.
IV. Passi per scattare il tiro:
1. Imposta la tua scena: Posizionare il soggetto in una posizione con una luce ambientale interessante o un movimento sullo sfondo.
2. Monta la fotocamera su un treppiede (se necessario): Per le velocità dell'otturatore più lente di 1/30 di secondo, un treppiede è cruciale.
3. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
4. Scegli l'apertura, la velocità dell'otturatore e iso. Inizia con le impostazioni suggerite sopra e regola in base alla luce disponibile e all'effetto desiderato.
5. Collega il flash esterno e impostalo su TTL (con FEC) o in modalità manuale. Imposta il flash sulla sincronizzazione della curvatura posteriore.
6. Concentrati sul soggetto.
7. Fai un colpo di prova: Valuta l'esposizione sia del soggetto (dal flash) che dello sfondo (dalla luce ambientale).
8. Regola le impostazioni:
* soggetto troppo oscuro: Aumentare la potenza del flash (FEC) o ridurre il numero di apertura (ad es. Da f/4 a f/2.8).
* Soggetto troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash (FEC) o aumentare il numero di apertura (ad esempio, da f/2.8 a f/4).
* sfondo troppo scuro: Rallenta la velocità dell'otturatore o aumenta l'ISO.
* sfondo troppo luminoso: Accelerare la velocità dell'otturatore o diminuire l'ISO.
* non abbastanza sfocatura: Rallenta la velocità dell'otturatore o fai muovere leggermente il soggetto durante l'esposizione (se appropriato).
* Troppa sfocatura sull'argomento: Aumenta la potenza del flash o chiedi al soggetto di rimanere fermo durante lo scoppio del flash. Potrebbe anche essere necessario abbreviare la velocità dell'otturatore.
9. Prendi lo scatto finale! Ricorda al tuo soggetto di rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Questa tecnica richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi scatti non sono perfetti.
* sperimenta con il movimento: Incoraggia il soggetto a fare lievi movimenti (ad esempio, girare lentamente la testa, ondeggiando delicatamente) per creare interessanti motivi di sfocatura. Sii sottile però. Troppo movimento e perderai la nitidezza sul loro viso.
* Sfondo: Cerca sfondi con fonti di luce o trame interessanti che creeranno motivi di sfocatura visivamente accattivanti. Le luci della città, il traffico, il quartiere fieristico e i pavimenti di danza funzionano tutti bene.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash per evitare di sopraffare la luce ambientale.
* Tripode è tuo amico: Soprattutto a velocità dell'otturatore più lente.
* La sincronizzazione della curva posteriore è cruciale: Non dimenticare questa impostazione!
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e chiedi loro di rimanere il più possibile durante l'esposizione.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'aspetto nella post-elaborazione regolando il contrasto, i colori e la nitidezza.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti più larghe possono essere più facili da lavorare, soprattutto se si è tenuti a mano.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando si spara in condizioni di scarsa luminosità o in aree trafficate.
Scenari di esempio:
* Nighttime Cityscape: Cattura il soggetto con le luci sfocate della città sullo sfondo.
* Dance Floor: Congela il tuo argomento in mezzo al movimento vorticoso dei ballerini.
* Concerto/evento: Cattura il soggetto con le luci sfocate e l'energia della folla.
* Ambiente in studio: Crea uno sfondo dinamico con luci in movimento o gel colorati.
Padroneggiando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare fotografie di ritratti straordinarie e uniche che catturano sia nitidezza che moto. Buona fortuna!