Indipendentemente dal film al multiplex, è probabile che ti verrà offerta la possibilità di vederlo indossando grandi occhiali funky che sarebbero sembrati davvero alla moda quando i pantaloni a campana erano di moda. Con così tanta esposizione, è solo questione di tempo prima che un cliente ponga la domanda:"Può essere consegnato in 3D?" Non così sorprendentemente, la risposta a questa domanda è "Sì". Proprio come qualsiasi altra nuova tecnologia, però, ci sono alcuni nuovi termini e regole che devono essere appresi per offrire il miglior video possibile.
Semplice da imparare, difficile da padroneggiare
Una delle cose più pericolose delle riprese in 3D è che è ingannevolmente facile. Dopotutto, chiunque può agganciare due videocamere affiancate e girare alcuni filmati di prova. Quindi carica l'output in un editor non lineare, applica un filtro rosso sull'uscita della fotocamera sinistra e un filtro ciano sull'uscita della fotocamera destra, esegui il rendering e voilá! Un paio di occhiali 3D di carta economici e un monitor di computer sono tutto ciò che serve per godersi il video 3D appena coniato. Sfortunatamente, non sembra così buono. Il mondo sembra un minuscolo modello, o peggio, gigantesco? Nel frattempo tutto in primo piano sembra fluttuare nello spazio, mentre gli elementi di sfondo riposano sullo schermo. Cosa è andato storto?
Ritorno a scuola
Rispondere a queste domande implica imparare un po' di nuovo vocabolario e un paio di nuove tecniche. Oh, e non un po' di pazienza. Ci sono due termini che ogni videografo 3D deve conoscere:Distanza interoculare e Convergenza.
Distanza interoculare
Prova questo esperimento. Prendi un righello e misura la distanza dal centro dell'occhio sinistro al centro dell'occhio destro. Il numero sarà probabilmente abbastanza vicino a 2,5". Questa separazione tra gli occhi è nota come Distanza Interoculare ed è, in parte, il motivo per cui vediamo il mondo in tre dimensioni.
Affinché il tuo filmato simuli al meglio ciò che gli spettatori vedrebbero con i propri occhi, è importante abbinare il più vicino possibile la distanza interoculare umana. Ciò significa che la distanza tra i centri degli obiettivi della fotocamera dovrebbe essere di circa 2,5".
Ignorare la distanza interoculare può provocare effetti sorprendenti e persino spiacevoli. Sposta le telecamere troppo distanti e il mondo sembrerà miniaturizzato. Avvicinali troppo tra loro e all'improvviso l'oggetto più piccolo appare gigantesco. 2,5″. Imparalo. Vivilo. Amalo.
Convergenza
Ora che hai abbassato questa cosa della distanza interoculare, decidi di girare qualche pezzo di filmato di prova. Porti tuo figlio e tua figlia su un punto panoramico e inquadri una bella ripresa 3D. Metti tuo figlio vicino agli obiettivi, tua figlia più indietro, mentre in lontananza hai una catena montuosa per completare lo scatto.
Dopo il tuo lavoro di post-produzione e rendering, ti infili gli occhiali per controllare il tuo lavoro. Sfortunatamente, le cose non vanno ancora per il verso giusto. La profondità dell'inquadratura è del tutto sbagliata. Tuo figlio e tua figlia sembrano fluttuare fuori dallo schermo, mentre le montagne in lontananza sembrano essere sullo schermo stesso. Che cosa dà?
Il motivo è che entrambi gli obiettivi sono puntati direttamente in avanti. Questo piano di messa a fuoco parallelo fa apparire sullo schermo oggetti di distanza infinita (la catena montuosa), mentre tutti gli altri oggetti più vicini (tuo figlio e tua figlia) sembrano saltare via lo schermo nello spazio. Per ottenere una maggiore profondità dello scatto, entrambe le fotocamere devono essere ruotate leggermente verso l'interno. Ciò fa convergere il piano dell'immagine principale e fornisce più dati 3D alla fotocamera.
Per ottenere l'effetto migliore, i piani dell'immagine per entrambe le fotocamere devono essere centrati sul soggetto che dovrebbe apparire sullo schermo durante la riproduzione 3D. Gli oggetti più vicini agli obiettivi rispetto al piano dell'immagine sembreranno uscire dallo schermo, mentre gli oggetti in lontananza sembreranno dietro lo schermo. Con questa nuova conoscenza, riporti i tuoi figli nello stesso punto e lo inquadra come prima, ma con le telecamere convergenti su tua figlia. Risultato? Tuo figlio, essendo vicino all'obiettivo, esce dallo schermo, mentre tua figlia sembra poggiare sulla superficie del tuo display. Infine, le montagne riposano comodamente dietro la superficie dello schermo.
Il diavolo è nei dettagli
Data la complessità aggiuntiva di qualsiasi ripresa 3D, la pianificazione diventa ancora più critica del normale. Ci sono, tuttavia, alcuni passaggi di pre-produzione che puoi eseguire per facilitare l'intero processo:
- Scouting di location 3D:scatta foto in 3D delle location del tuo film utilizzando un paio di fotocamere digitali. Quale momento migliore per calcolare gli angoli di convergenza migliori per le tue riprese che durante la pre-produzione?
- Storyboard 3D – Per quanto utili siano le immagini 3D della posizione, uno storyboard 3D, creato in parte dalle immagini della posizione 3D, sarà un enorme vantaggio per l'intero progetto. In questo modo è possibile pianificare al meglio l'impatto del proprio paesaggio 3D molto prima che si accenda il primo sparo.
- Pre-visualizzazione 3D – Una volta che gli storyboard 3D sono bloccati, portali nel tuo editor non lineare e produci una pre-visualizzazione 3D temporizzata del tuo progetto. Una volta eseguito il rendering, non solo puoi giudicare meglio il flusso del progetto, ma puoi mostrarlo ai tuoi clienti, assicurandoti che siano soddisfatti dell'uso previsto del 3D.
Impara ciò che hai imparato
Quindi hai impostato le telecamere, hai messo insieme i tuoi storyboard 3D e hai persino tagliato un video 3D pre-visualizzazione. Perché, allora, tutto sembra ancora spento? Il 3D è disorientante, le immagini sembrano ancora alquanto piatte e per qualche motivo il progetto è più difficile da seguire rispetto a un normale video 2D. Cosa c'è che non va? Il problema è che, indipendentemente da quanti anni hai passato dietro la fotocamera, scattare in 3D è un'esperienza nuova. Le regole che funzionano bene in 2D in realtà danneggiano i progetti 3D.
Per acclimatarsi meglio al processo, ecco alcune semplici regole per iniziare:
1. Metti un po' di "D" nei tuoi scatti 3D:assicurati che tutti i tuoi scatti abbiano una profondità reale. Buone informazioni in primo piano, in primo piano e sullo sfondo, sebbene importanti nella normale cinematografia, sono fondamentali nelle riprese 3D. Oh, e se ottieni il esorto a fare in modo che un oggetto appuntito voli dritto verso la telecamera per spaventare il pubblico, fatti un favore:non farlo. Non funzionava nel 1955 e non funziona ora.
2. Cut Back:l'elaborazione delle informazioni 3D nel cervello umano richiede più tempo rispetto alle immagini 2D. Per consentire ciò, considera quanto segue per i tuoi scatti e modifiche:
- Nessun movimento veloce della fotocamera
- Evita i tagli di salto
- Non colpire il pubblico con cambiamenti improvvisi della profondità di campo da uno scatto all'altro
- Rallenta il ritmo delle modifiche
3. Nessuno zoom-zoom:niente è peggio degli elementi 3D che sembrano ritagli di cartone incollati a diverse distanze dalla fotocamera. L'uso di obiettivi zoom durante le riprese 3D può causare questo effetto. Risparmiati il mal di testa. Non utilizzare obiettivi zoom su progetti 3D.
4. Ampia apertura:con la complessità aggiunta della distanza interoculare e della convergenza, la messa a fuoco diventa non solo un altro elemento della lista di controllo, ma un vero fastidio. Semplifica il tuo progetto utilizzando obiettivi grandangolari e concentrandoti all'infinito. Potrebbe non essere artistico come uno scatto con un'eccellente profondità di campo, ma nel frattempo eviterai qualche capello grigio in più.
Il mondo di domani
Con l'ingresso del 3D nel mercato interno, la discussione sul fatto che sia solo una moda passeggera o meno sta rapidamente diventando discutibile. Sebbene sia un mezzo difficile da padroneggiare, è meglio impararne i punti di forza e le debolezze ora, quando il tempo è ancora un lusso, piuttosto che dopo, quando è una necessità a breve scadenza.
Tony Bruno realizza film indipendenti da quattro anni, è un attore occasionale e si guadagna da vivere come scrittore tecnico professionista.