i. Comprensione dell'obiettivo e delle sfide
* Obiettivo: Per creare la * illusione * della notte. Non stai cercando di farlo sembrare * esattamente * come una vera notte, ma per suggerirlo in modo convincente. La sottigliezza è la chiave.
* Sfide:
* Sunlight: Il più grande ostacolo. La luce del giorno è luminosa e calda, mentre la notte è scura e spesso fresca.
* Highlights: Le aree sovraesposte possono rovinare l'illusione.
* ombre: Le ombre diurne sono generalmente più dure delle ombre notturne.
* Sky: Un cielo blu brillante è un omaggio morto.
* Temperatura del colore: La luce del giorno è calda, la notte è fresca.
ii. Tecniche sul set (tiro)
1. ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Sebbene tecnicamente non * durante * il giorno, le riprese in questi tempi possono fornire la base migliore. Le ombre già luminose e lunghe sono un enorme vantaggio.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Ideale! La luce diffusa è tuo amico. Riduce al minimo le ombre dure e ti dà un punto di partenza più uniforme.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Il momento peggiore. Luce dura e poco lusinghiera con cui è difficile lavorare. Se devi sparare a mezzogiorno, cerca ombra.
2. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* Apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4): Questo lascia entrare più luce, il che sembra controintuitivo, ma ti consente di:
* Abbassa l'ISO e mantieni una velocità dell'otturatore più rapida per compensarlo.
* Crea una profondità di campo più bassa, che può isolare il soggetto e ammorbidire lo sfondo per un aspetto più cinematografico.
* Velocità dell'otturatore:
* Aumenta la velocità dell'otturatore Scaricare l'immagine senza perdere la temperatura del colore. Non stai compensando le impostazioni di esposizione qui, stai spostando l'equilibrio verso il buio.
* Esperimento: Se stai scattando un'azione, trova la velocità dell'otturatore minima richiesta per congelare il movimento, quindi regolare l'ISO e l'apertura di conseguenza.
* Iso:
* Mantienilo basso: Evita un rumore inutile. Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) e aumentalo solo se assolutamente necessario per mantenere un'esposizione decente.
* White Balance:
* Impostalo su "luce del giorno" o leggermente più caldo: Ciò contribuirà a rinfrescare l'immagine in generale. Prendi in considerazione la possibilità di sparare un bilanciamento del bianco personalizzato usando una carta grigia nella scena per darti il riferimento più accurato.
* Misurazione:
* sottovalutare: Questo è cruciale! Mira a sottovalutare il tiro di 1-2 fermate. Questo ti darà più spazio con cui lavorare nel post-elaborazione. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione:spingere la curva a sinistra.
* Profilo immagine (se le riprese):
* Profilo piatto/log: Scatta in un profilo piatto o di registrazione (come S-Log2/3, C-Log, V-Log, ecc.) Se la fotocamera lo supporta. Questo conserva una gamma più dinamica, offrendo una maggiore flessibilità nei post.
3. Filtri:
* Filtri della densità neutra (ND): Questi sono essenziali. Si comportano come occhiali da sole per il tuo obiettivo, riducendo la quantità di luce che entra. Usa filtri ND più forti (ND4, ND8, ND16, ecc.) Per oscurare ulteriormente la scena. I filtri ND variabili possono essere molto utili.
* Filtro polarizzante: I filtri polarizzanti possono ridurre il bagliore e i riflessi e scurire il cielo. Questo è particolarmente utile se non puoi evitare un cielo blu brillante.
* Filtri di raffreddamento (filtri blu): Questi possono aiutare a spostare la temperatura del colore verso un aspetto più fresco e più notturno. Tuttavia, fai attenzione, poiché esagerando può sembrare innaturale.
4. Composizione e illuminazione:
* Luce retroilluminazione/cerchio: Prova a posizionare i soggetti in modo che siano retroilluminati. Questo crea un effetto silhouette e aiuta a separarli dallo sfondo, imitando la luce della luce spesso di notte (ad esempio, dai lampioni).
* Nascondi il sole: Non lasciare che il sole sia direttamente visibile nel tuo tiro. Tienilo dietro edifici, alberi o fuori dal telaio.
* Usa l'ombra: Spara in aree ombreggiate per ridurre la luminosità generale e creare un'esposizione più uniforme.
* Uso strategico degli oggetti di scena: Usa oggetti di scena che sarebbero presenti in una scena notturna, come lampioni, lanterne o fari delle auto (fai attenzione a non bruciarli).
* Cerca le ombre esistenti: Utilizza ombre naturali nell'ambiente per aggiungere profondità e creare un senso di oscurità.
* Silhouettes: Usa le silhouette in modo efficace per comunicare un senso di mistero o isolamento.
5. Guardaroba e trucco:
* Colori più scuri: Chiedi ai tuoi attori di indossare abiti più scuri (neri, grigi, blu).
* Trucco: Prendi in considerazione leggermente desaturazione delle tonalità della pelle con il trucco o rendi la pelle più chiara.
iii. Post-elaborazione (editing)
1. Software: Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro, ecc. Sono tutti adatti.
2. Correzione/classificazione del colore:
* Abbassa l'esposizione: Continua a scurire l'immagine.
* Abbassa le luci: Abbassa le aree luminose per evitare di esploderle.
* Solleva le ombre (leggermente): Aggiungi un tocco di dettaglio alle ombre, ma non esagerare.
* Spostare la temperatura del colore in raffreddare: Aggiungi una tinta blu. Sii sottile:di solito è sufficiente un leggero spostamento. Se necessario, puoi anche regolare la tinta verso il verde.
* desaturato: Riduci la saturazione complessiva per migliorare ulteriormente l'aspetto "notturno".
* Aggiungi una tinta blu o verde acqua: Aggiungi una sottile tinta blu o verde acqua alle ombre.
* Curve: Usa le curve per creare una leggera curva "S" per aggiungere contrasto. Regola delicatamente la curva per schiacciare i neri e rendere i bianchi meno intensi.
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta (oscurando i bordi della cornice) per attirare l'occhio dello spettatore al centro e migliorare la sensazione di oscurità.
3. Effetti (usa con parsimonia):
* Glows: Sottili brillanti attorno alle fonti di luce possono migliorare l'illusione.
* Aberrazione cromatica: Un po 'di aberrazione cromatica può aggiungere realismo.
* Film Grain: L'aggiunta di cereali di film può dare una sensazione più cinematografica.
4. Schema di sostituzione (se necessario): Se il cielo è troppo luminoso o troppo blu, potrebbe essere necessario sostituirlo con un cielo più scuro e più appropriato. Questo è più facile a dirsi che a farsi e spesso richiede buone capacità di mascheramento e composizione.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti
* Pianifica in anticipo: Scopi le tue posizioni in anticipo e pianifica attentamente i tuoi colpi.
* Spara in Raw (se possibile): Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con gli effetti. L'obiettivo è creare un'illusione convincente, non una caricatura della notte.
* Riferimento Real Night Footage: Studia come vengono illuminate e colorate le scene notturne reali.
* Abbina la tavolozza dei colori: Sii coerente nella classificazione dei colori in tutti i tuoi scatti.
* Tieni traccia delle impostazioni: Nota le impostazioni della fotocamera per ogni scatto in modo da poterle replicare se necessario.
* Sii consapevole della storia: La tua storia richiede una notte buia e meditabonda o una notte più stilizzata e colorata? Lascia che la storia guidi le tue scelte estetiche.
* Considera l'uso di gel di illuminazione: Se stai usando l'illuminazione artificiale sul set, l'aggiunta di gel alle luci può aiutarti a raggiungere la temperatura del colore desiderata.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Giorno coperto: Perfetto!
2. Camera: Impostato su Raw, ISO 100, bilanciamento del giorno della luce del giorno.
3. Lens: Impostare su f/2.8 (o più ampio possibile).
4. ND Filtro: Applicare un filtro ND8 o ND16.
5. Misurazione: Sottoesposto di 1-2 fermate.
6. Composizione: Retroilluminazione il tuo soggetto.
7. Post-elaborazione:
* Ridurre l'esposizione.
* Sposta il bilanciamento del bianco verso il blu.
* Desaturare leggermente.
* Aggiungi una vignetta.
* Regolazioni della curva minori.
Combinando tecniche accurate sul set con abile post-elaborazione, puoi creare credibili scene "Day for Night". Buona fortuna!