come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Posare e pescare il soggetto è cruciale per creare ritratti accattivanti e lusinghieri. Non si tratta di più che dire loro di "sorridere!" Ecco una rottura di elementi e tecniche chiave:
i. Comprendere le basi:
* rompere la simmetria: La simmetria perfetta può sembrare piatta e statica. Punta a una leggera asimmetria in posa e angoli.
* Lead con la luce: Trasforma il soggetto verso la sorgente luminosa per evidenziare le loro caratteristiche e creare dimensioni.
* Concentrati sulla linea: Le linee create dal corpo, dagli arti e persino dell'abbigliamento contribuiscono alla composizione generale. Pensa alle linee di guida e al modo in cui guidano l'occhio dello spettatore.
* Forma e forma: Usa la posa per scolpire il corpo e creare forme piacevoli. Considera come gli angoli di braccia, gambe e busto interagiscono.
* L'espressione è la chiave: La posa dovrebbe integrare l'espressione desiderata. Una posa rilassata può migliorare un'espressione gioiosa, mentre una posa più strutturata potrebbe trasmettere fiducia.
ii. Angoli e posizioni del corpo chiave:
* l'angolo di 45 gradi: Questo è un angolo generalmente lusinghiero per il corpo. Accendi la figura, aggiunge dimensione ed è meno conflittuale di una posa diretta. Chiedi al soggetto di allontanare il loro corpo a 45 gradi dalla telecamera.
* spalla alla fotocamera: Anche con il corpo ad un angolo di 45 gradi, regola le spalle. Avviare una spalla leggermente più vicina alla fotocamera rispetto all'altra aggiunge profondità.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posa più rilassata e naturale.
* Mani:
* Evita le mani piatte: Non appiattire mai le mani contro il corpo. Tienili leggermente curvi e rilassati.
* Usa oggetti di scena: Tenere un sostegno come un fiore, un cappello o una tazza può dare alle mani qualcosa da fare e rendere la posa più naturale.
* Posizionamento: Considera le tasche, tenendosi l'un l'altro, appoggiati sull'anca (attento a evitare angoli imbarazzanti) o toccando delicatamente il viso (mento, guancia).
* Arms:
* Spazio tra braccio e corpo: Un piccolo divario tra il braccio e il corpo crea un effetto dimagrante. Di 'all'argomento di sollevare leggermente il braccio da un fianco.
* piega i gomiti: Le braccia dritte e rigide possono sembrare imbarazzanti. Una leggera curva al gomito aggiunge una curva naturale.
* Usa l'ambiente: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, ringhiera o albero per un aspetto più rilassato.
* Gambe:
* Punto un dito: Puntare una punta verso la fotocamera può allungare la gamba.
* Cross alle caviglie: Una croce sottile alle caviglie è una posa classica e lusinghiera.
* piega un ginocchio: Piegare un ginocchio aggiunge interesse e rompe le linee rette.
* Busto:
* Lunghezza e forma: Sii consapevole di come si piega il busto e le curve. La regolazione della postura può avere un impatto significativo sull'aspetto generale.
* Impegno: Incoraggia l'argomento a coinvolgere i loro muscoli fondamentali per migliorare la postura e creare una posizione più sicura.
iii. Suggerimenti in posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Accentua la vita: Usa la posa per evidenziare la vita. Considera una mano sull'anca o una leggera curva nel busto.
* Evita le pose dirette: Le pose dirette possono allargare la figura. L'angolo di 45 gradi è tuo amico.
* arti lunghi: Incoraggia lievi curve negli arti per prevenire un aspetto "a blocchi".
* Figure sottili:
* Aggiungi volume: Prendi in considerazione le pose che creano volume, come attraversare le braccia o gonfiare le maniche degli indumenti.
* Amofiuta i bordi: Evita pose troppo angolari. Concentrati sulla creazione di curve e linee fluide.
* Utilizzare abbigliamento sciolto: L'abbigliamento più libero può creare un'atmosfera più rilassata e accessibile.
* Soggetti più alti:
* Rompi l'altezza: Incoraggia l'argomento a sedersi, magro o trovare un punto di vista inferiore per la fotocamera.
* Usa l'ambiente: Pose che incorporano l'ambiente circostante possono aiutare a bilanciare l'altezza.
* Considera le pose con una posizione più ampia: Una posizione più ampia può far sentire il soggetto più radicato.
* Soggetti più brevi:
* allungare il corpo: Usa la posa per creare l'illusione dell'altezza. Le dita dei piedi, la postura verticale e le pose leggermente angolate possono aiutare.
* tacchi alti: Se appropriato, i tacchi possono aggiungere immediatamente altezza.
* Evita di ritagliare in punti imbarazzanti: Fai attenzione a non ritagliare il soggetto alle caviglie o alle ginocchia, poiché questo può farli sembrare più corti.
IV. Posa soggetti seduti:
* Busto angolato: Anche se seduto, mantieni l'angolo di 45 gradi.
* Posizionamento della mano: Le mani possono riposare sul grembo, sulle braccia della sedia o su un tavolo vicino.
* Crossing delle gambe: Attraversare le gambe aggiunge interesse visivo. Presta attenzione agli angoli e al modo in cui gli abbigliamento tende.
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolgente.
* Interazione con l'ambiente: Chiedi all'argomento di tenere una tazza di caffè, leggere un libro o interagire con un'altra persona.
v. Comunicazione e direzione:
* Sii chiaro e specifico: Invece di dire "sembrare naturale", dai istruzioni specifiche come "solleva leggermente il mento" o "sposta il peso alla gamba sinistra".
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano. Questo può essere particolarmente utile per gli studenti visivi.
* Usa rinforzo positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Sii paziente: La posa può sembrare innaturale, specialmente per i principianti. Sii paziente e comprensivo.
* Osservare e regolare: Prestare attenzione ai dettagli e apportare piccole modifiche necessarie.
vi. Pratica e sperimentazione:
* pratica davanti a uno specchio: Sperimenta con pose diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza come gli altri fotografi pongono i loro soggetti.
* Esercitati con amici e familiari: Offri di prendere ritratti di amici e familiari per affinare le tue abilità.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito le basi, sentiti libero di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.
vii. Errori di posa comuni per evitare:
* Turtling: Ingoiando le spalle e abbassando la testa.
* Neck di pollo: Sporgere il mento troppo lontano.
* illuminazione piatta: Non riuscire a utilizzare la luce per creare dimensioni.
* pose rigide e innaturali: Forzare pose che non si sentono a proprio agio.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
Comprendendo questi principi e esercitandosi regolarmente, puoi imparare a posare e angolare i soggetti in un modo che crea ritratti belli e avvincenti. Ricorda di essere creativo, paziente e sforzati sempre di far sentire il tuo soggetto a proprio agio e fiducioso davanti alla telecamera. Buona fortuna!