1. Usando una lente a spostamento di inclinazione
Questo è il metodo autentico e probabilmente superiore, in quanto raggiunge l'effetto otticamente piuttosto che attraverso la post-elaborazione.
* Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Questa funzione consente di cambiare l'angolo del piano di messa a fuoco. Normalmente, il piano di messa a fuoco è parallelo al sensore. Inclinazione significa che l'area in-focus diventa un cuneo o una fetta piuttosto che un piano piatto. Questo è cruciale per creare l'effetto in miniatura.
* Shift: Ciò consente di spostare l'obiettivo lateralmente o verticalmente senza spostare il corpo della fotocamera. Ciò è utile per correggere la distorsione prospettica (come le linee convergenti quando si sparano edifici alti) ma meno direttamente rilevanti per l'effetto in miniatura nei ritratti. Tuttavia, è possibile utilizzare Shift in combinazione con l'inclinazione per perfezionare la composizione e lo sfondo desiderato.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon e Samyang sono i marchi più comuni che offrono obiettivi di inclinazione. Scegli una lunghezza focale appropriata per i ritratti. Lunghezze focali più brevi (ad es. 24 mm) sono migliori per i ritratti ambientali ed effetti più drammatici, mentre lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 90 mm) sono migliori per colpi alla testa più stretti. Ricorda che le lunghezze focali più brevi accentuano di più l'effetto in miniatura.
* Codice della fotocamera: Qualsiasi corpo della fotocamera compatibile con il marchio di lenti prescelto funzionerà. I sensori a frame full-frame ti daranno generalmente un maggiore controllo sulla profondità di campo.
* Tripode: Altamente raccomandato. La fotografia di inclinazione spesso richiede regolazioni precise e esposizioni più lunghe, specialmente quando si utilizzano aperture più piccole.
* Opzionale:misuratore di luce esterna: Può essere utile per un controllo preciso dell'esposizione, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* Tecnica:
1. Composizione: Considera il tuo background attentamente. Uno sfondo impegnato e dettagliato migliorerà l'effetto in miniatura. Cerca elementi che suggeriscono una piccola scena, come alberi che sembrano modelli in miniatura o edifici che sembrano essere giocattoli.
2. Focus: Questa è la parte più importante. Decidi dove vuoi che sia la fetta del focus. In genere, vorrai il viso del soggetto (soprattutto gli occhi) all'interno di quel sottile piano di messa a fuoco.
3. Inclinazione: Inizia con l'inclinazione a zero. Usa Live View (se la fotocamera l'ha) con ingrandimento per aiutarti a concentrarti sugli occhi del soggetto. Quindi, regolare lentamente la manopola dell'inclinazione. Guarda come si sposta il piano della messa a fuoco. L'obiettivo è avere la parte desiderata del soggetto acuto, mentre le aree sopra e sotto sono sfocate. Sperimenta la direzione e il grado di inclinazione per trovare l'effetto che stai cercando.
4. Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6) per restringere ulteriormente la profondità di campo e accentuare la sfocatura. Le aperture più piccole aumenteranno l'area in-focus, diminuendo l'effetto di inclinazione. Fai attenzione, tuttavia, poiché un'apertura troppo ampia può rendere la concentrazione incredibilmente difficile.
5. Distanza: Più sei più vicino al tuo argomento, più pronunciato sarà l'effetto di inclinazione. Al contrario, più sei più lontano, più sottile sarà l'effetto. Ciò si riferisce alla profondità di campo.
6. Shift (opzionale): Utilizzare la funzione Maiusc se necessario per correggere la prospettiva o migliorare la composizione senza spostare la fotocamera.
7. Esposizione: Regola l'ISO, la velocità dell'otturatore e l'apertura per ottenere l'esposizione corretta. Poiché probabilmente stai usando un'apertura relativamente ampia, potrebbe essere necessario aumentare la velocità dell'otturatore o abbassare l'ISO per evitare la sovraesposizione.
8. Esperimento: La fotografia di tilt-shift è incentrata sulla sperimentazione. Non aver paura di provare diverse impostazioni e angoli per vedere cosa funziona meglio.
* Suggerimenti per i ritratti dell'obiettivo a turno:
* Pratica: Ci vuole tempo per padroneggiare le lenti a spostamento di inclinazione. Esercitati con soggetti statici prima di provare a fotografare le persone.
* Comunicare: Comunica chiaramente con il tuo argomento su ciò che stai facendo e perché. Devono capire che la loro posa potrebbe influire sul piano di messa a fuoco.
* Live View è tuo amico: Usa la vista dal vivo e l'ingrandimento per perfezionare la tua concentrazione e inclinazione.
* Non esagerare: Un sottile effetto di tilt-shift può essere più efficace di uno eccessivamente drammatico.
* Considera la composizione: Lo sfondo è importante tanto quanto il soggetto quando si usa l'inclinazione.
2. Simulazione dell'inclinazione in post-elaborazione (tilt-shift digitale)
Questo metodo prevede l'utilizzo di software come Photoshop, GIMP o app dedicate a Tilt-Shift per simulare l'effetto. È meno autentico ma molto più accessibile.
* Software:
* Adobe Photoshop: Lo standard per l'editing di immagini professionale.
* gimp: Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* Foto di affinità: Un'alternativa più conveniente a Photoshop.
* App di generatore di tilt-shift (mobile): App come TiltShiftGen (iOS) o app simili per Android.
* tecnica (esempio di Photoshop):
1. Apri l'immagine: Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (opzionale ma consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò ti consente di apportare modifiche non distruttive. È sempre possibile fare doppio clic sull'oggetto intelligente per modificare l'originale se necessario.
3. Aggiungi una sfocatura: Esistono diversi modi per aggiungere la sfocatura:
* Blur Gallery> Tilt-Shift: Questo è il filtro di inclinazione dedicato di Photoshop. Offre un modo visivo per definire l'area in-focus e regolare la quantità di sfocatura. Trascina la linea centrale per posizionare l'area di focus acuto. Trascina le linee esterne per regolare la zona di transizione. Regola il cursore "sfocatura" per controllare l'intensità.
* Field Blur: Un'altra opzione nella Blur Gallery. Ciò consente un effetto sfocato più graduale e personalizzabile.
* sfocatura gaussiana (con maschere a strati): Puoi anche creare manualmente l'effetto usando maschere gaussiane e sfocatura. Duplicare il livello. Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato. Quindi, aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato. Utilizzare uno strumento gradiente (da nero a bianco) sulla maschera a strati per creare una transizione regolare tra le aree sfocate e affilate. Il nero nasconde la sfocatura, il bianco lo rivela.
4. Regola quantità di sfocatura: Sperimenta la sfocatura per ottenere l'effetto desiderato. Una sfocatura sottile spesso sembra più realistica.
5. Aumenta la saturazione (opzionale): Per migliorare ulteriormente l'effetto in miniatura, aumentare leggermente la saturazione dell'immagine.
6. Aumenta il contrasto (opzionale): Un leggero aumento del contrasto può anche aggiungere all'effetto.
7. Affilatura (opzionale): Affila leggermente l'area in-focus per farlo risaltare. Utilizzare il filtro maschera UNSHARP o Smart Affita.
8. Fine-tune: Apporta qualsiasi regolazione finale all'immagine.
* Suggerimenti per il turno di inclinazione digitale:
* Scegli l'immagine giusta: Il successo del turno di inclinazione digitale dipende fortemente dall'immagine. Cerca immagini con:
* un soggetto chiaro: Il soggetto dovrebbe essere distinto dallo sfondo.
* Una buona prospettiva: Le immagini scattate da un angolo leggermente elevato tendono a funzionare meglio.
* Dettaglio sufficiente: Uno sfondo dettagliato migliorerà l'effetto in miniatura.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile di solito sembra più realistico e piacevole.
* Presta attenzione alle transizioni: La transizione tra le aree in-focus e sfocate dovrebbe essere regolare e graduale.
* Sperimenta con i colori: La regolazione dei colori (saturazione, contrasto) può migliorare l'effetto complessivo.
* Considera la posizione del soggetto: Il posizionamento del soggetto all'interno del frame può anche influenzare l'efficacia dell'effetto.
Differenze chiave tra obiettivo e spostamento di inclinazione digitale:
| Caratteristica | Lente inclinabile | Digital Tilt-Shift |
| ---------------- | -------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| autenticità | Crea l'effetto otticamente, risultando in un aspetto più naturale e sfumato. | Simula l'effetto digitalmente, che a volte può sembrare artificiale. |
| Controllo | Offre un maggiore controllo sul piano di messa a fuoco e profondità di campo. | Controllo limitato sul piano di focus; Si basa su tecniche di sfocatura. |
| Costo | Costosi (le lenti a turno di inclinazione sono specializzate e costose). | Economico (la maggior parte del software di editing di immagini include strumenti di sfocatura). |
| Complessità | Richiede pratica e abilità per padroneggiare le funzioni di inclinazione e spostamento dell'obiettivo. | Relativamente facile imparare le tecniche di base. |
| Flessibilità | Meno flessibile nel post-elaborazione; L'effetto è in gran parte determinato nella fotocamera. | Più flessibile nel post-elaborazione; È possibile regolare facilmente la quantità di sfocatura, le transizioni e altri parametri. |
| Profondità di campo | Altera la profondità di campo effettiva. Non stai solo sfocando, stai spostando l'area di messa a fuoco. | Simula la profondità di campo mediante offuscamento. In realtà non cambia le proprietà ottiche dell'immagine. |
In sintesi:
* lenti a spostamento di inclinazione Offri il modo più autentico e controllato per creare ritratti di tilt-shift, ma sono costosi e richiedono abilità.
* Digital Tilt-Shift è un'opzione più accessibile e conveniente, ma richiede un'attenta esecuzione per evitare di sembrare artificiale.
Indipendentemente dal metodo scelto, la pratica e la sperimentazione sono la chiave per raggiungere l'effetto desiderato. Inizia con semplici composizioni e aumenta gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza. Buona fortuna!