1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. I ritratti di basso tasto spesso evocano sentimenti di mistero, drammaticità, serietà, introspezione o persino eleganza. Ciò informerà la tua posa, espressione e configurazione generale.
* Selezione del modello: Scegli un modello le cui caratteristiche e personalità si allineano con l'umore desiderato. Considera il tono della pelle:la pelle più scura spesso funziona magnificamente in chiara chiave, ma la pelle chiara può anche essere efficace con un'attenta illuminazione.
* guardaroba: Opta per i colori dell'abbigliamento più scuri (nero, blu profondo, grigi) per aiutare il soggetto a fondersi nelle ombre e prevenire le distrazioni. Evita materiali luminosi e riflettenti o motivi affollati. I tessuti opachi funzionano meglio.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro o nero. Uno sfondo di carta nera o senza soluzione di continuità è l'ideale. In alternativa, puoi usare un muro dipinto di un colore scuro o semplicemente lavorare in una stanza in cui puoi controllare la luce per scurire lo sfondo. Distanziare il modello dallo sfondo per evitare la fuoriuscita di luce indesiderata.
* Posizione: Una stanza in cui è possibile controllare facilmente la luce è essenziale. Siduciti, camere senza finestre o stanze che puoi facilmente scurire sono l'ideale.
2. Impostazione dell'illuminazione (questa è la chiave!)
* Source a luce singola (consigliata per principianti):
* Luce chiave: Questa è la tua luce principale. Funzionerà uno strobo/flash (con un modificatore) o una luce continua (come un pannello a LED o una lampada). Posizionalo sul * lato * del tuo modello, creando forti ombre sul viso. L'angolo dal lato può variare:sperimentare per vedere cosa crea le ombre più drammatiche. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Modificatore: Usa un modificatore per modellare e ammorbidire la luce. È possibile utilizzare un softbox, ombrello o persino una griglia. Una fonte di luce più piccola creerà ombre più severe, mentre una fonte più ampia le ammorbidirà leggermente. Grids o snoots possono aiutare a focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Posizionamento della luce: Posiziona la luce leggermente più alta della testa del tuo modello. Dirigi la luce verso il basso. Ciò enfatizzerà la fronte e gli zigomi, creando ombre più drammatiche.
* Opzionale:riflettore (per riempimento sottile):
* Un riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce sul lato ombra del viso, ammorbidendo leggermente le ombre. Un riflettore bianco o argento funziona meglio. Evita i riflettori dell'oro, in quanto possono aggiungere calore indesiderato.
* Evita di Everighting: L'obiettivo è avere una parte significativa del soggetto in ombra. Non aver paura delle ombre profonde.
3. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente. Per un singolo soggetto, f/2.8 a f/5.6 è un buon intervallo di partenza. Se vuoi più del viso a fuoco, usa un'apertura più piccola (numero F più alto).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Se stai usando uno strobo, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad esempio, 1/200 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, avrai più flessibilità con la velocità dell'otturatore.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa della faccia del soggetto che è nella luce. Ciò contribuirà a garantire che il momento clou sia adeguatamente esposto consentendo alle ombre di scendere. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (-ev) per oscurare l'immagine generale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
4. Posa ed espressione
* Posa: Incoraggia il tuo modello a allontanarti leggermente dalla sorgente luminosa per migliorare le ombre. Considera le pose che enfatizzano le linee del viso e del corpo. Evita le pose troppo aperte o allegre, a meno che non sia l'umore a cui non mi stai puntando.
* Espressione: Guida il tuo modello per trasmettere l'umore desiderato. Le espressioni sottili sono spesso più efficaci dei sorrisi ampi. Pensa a emozioni come contemplazione, serietà, mistero o forza.
5. Prendendo i colpi
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comporre attentamente: Presta attenzione al posizionamento del soggetto all'interno del frame. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi.
* Fai molti scatti: Sperimentare con diversi angoli di illuminazione, pose ed espressioni. Non aver paura di commettere errori.
6. Post-elaborazione (editing)
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per raggiungere il livello desiderato di oscurità. Probabilmente dovrai oscurare l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra i luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Potresti voler ridurre leggermente le luci e approfondire le ombre per il dramma aggiunto.
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per garantire neri profondi e luci luminose (entro motivo).
* Dodging and Burning: Questa tecnica può essere utilizzata per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Usa schivare per illuminare sottilmente le luci e bruciare per approfondire le ombre. Ciò può migliorare la forma del viso e creare un'illuminazione più drammatica.
* classificazione del colore (opzionale): Potresti voler desaturare leggermente i colori o aggiungere un tono di colore sottile per migliorare l'umore (ad esempio, un tono leggermente fresco per un aspetto più malinconico).
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore.
Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: La cosa più importante è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing.
* Osserva esempi: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* meno è di più: La fotografia a basso tasto riguarda spesso la semplicità. Evita disordine e distrazioni nelle tue composizioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Guarda i luci/ombre tagliate: Controlla il tuo istogramma. Vuoi evitare di perdere completamente i dettagli nei punti salienti o nelle ombre. Lascia una gamma dinamica nell'immagine.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità ed emozione. Buona fortuna!