i. Comprendere le basi:
* L'obiettivo: Per creare un'immagine visivamente accattivante che enfatizza le migliori caratteristiche del soggetto e minimizza i difetti percepiti. Questo viene fatto attraverso la posa, la pesca e l'utilizzo della luce in modo efficace.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché stai suggerendo una posa particolare. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Osservare e adattarsi: Non esiste una posa unica. Presta attenzione al tipo di corpo, alla personalità e ai vestiti del soggetto. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Il rilassamento è cruciale: Una posa tesa o rigida mostrerà nell'immagine finale. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle, la mascella e le mani. I respiri profondi possono aiutare.
ii. Principi chiave del corpo in posa e pesca:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera (specialmente il corpo). La pesca del corpo crea interesse visivo, definisce la vita e riduce l'aspetto generale.
* L '"angolo di dimagrimento": Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato (circa 45 gradi) alla telecamera. Questo crea naturalmente una vita ed evita l'effetto "quadrato".
* Gioca con le spalle: Le spalle non devono essere parallele alla fotocamera o tra loro. Inclinare leggermente le spalle può aggiungere dinamismo e interesse visivo.
* Testa di testa: La testa può tornare indietro verso la fotocamera. Questo crea una connessione con lo spettatore ed evidenzia le caratteristiche facciali.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui il soggetto distribuisce il loro peso può influire drasticamente sulla loro posa:
* Peso mutevole: Chiedi al tuo soggetto di spostare il loro peso in una gamba. Ciò creerà naturalmente una curva nel loro corpo e una posa più rilassata e dinamica. La gamba "libera" può essere leggermente piegata.
* Balance: Assicurati che la posa sembri equilibrata e naturale, non imbarazzante o come se stiano per cadere.
* Creazione di spazio: Incoraggia il soggetto a creare spazio tra le braccia e il corpo. Questo evita l'effetto "appiattimento" e aggiunge la definizione.
* BENT CARMS: Piegare le braccia (ai gomiti e ai polsi) è più lusinghiero delle braccia dritte appese ai lati.
* Posizionamento della mano: Pensa a dove andranno le mani del tuo soggetto. Considerare:
* Posizionare una mano sull'anca (crea definizione)
* Mani a riposo in tasche (casual e rilassato)
* Tenendo un oggetto (aggiunge contesto e interesse)
* Usando le mani per inquadrare il viso (attira l'attenzione)
* L'importanza della postura: Una buona postura è essenziale per un ritratto lusinghiero.
* Stare alto: Incoraggia il tuo soggetto a stare alto, ma non rigorosamente. Immagina una corda che li tira verso l'alto dalla corona della loro testa.
* coinvolge il nucleo: Coinvolgere delicatamente i muscoli di base aiuta a migliorare la postura e dà un aspetto più sicuro.
* Chin up (leggermente): Un mento leggermente elevato aiuta a definire la mascella e impedisce un doppio mento (se è una preoccupazione). Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
iii. Pose e tecniche specifiche:
* Pose in piedi:
* La posizione di base: Soggetto leggermente angolato alla telecamera, il peso spostato su una gamba, la gamba libera leggermente piegata, le mani posizionate naturalmente.
* contro un muro: Appoggiati a un muro per una posa più rilassata. Una spalla può essere contro il muro mentre l'altra è libera. Gioca con il posizionamento della mano sul muro o nelle tasche.
* Attraversare le gambe (sottilmente): Quando si trova in piedi, attraversare sottilmente le gambe alle caviglie può aggiungere interesse visivo.
* POSSE SEDE:
* angolare il corpo: Anche quando si è seduta, angoli il corpo alla telecamera.
* magro in avanti (leggermente): Inclinarsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolgente e impedire al soggetto di abbondante.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Prendi in considerazione l'idea di farli riposare in grembo, delle gambe o sul bracciolo di una sedia.
* Usa oggetti di scena: Usa sedie, panche o altri oggetti di scena per creare una composizione più interessante e per fornire supporto per la posa.
* sdraiato pose:
* Propria la testa: Solleva leggermente la testa con un cuscino o la mano per un angolo più lusinghiero.
* Piega le gambe: Piegare le gambe (in particolare quella più vicina alla fotocamera) crea interesse visivo e impedisce alla posa di sembrare piatta.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che è pulito e ordinato.
IV. Errori comuni da evitare:
* corpo e spalle dritti: Crea un aspetto squadrato e poco lusinghiero.
* Braccia piatte: Le armi premute contro il corpo rendono il soggetto più ampio.
* Mani tesi: I pugni serrati o le mani troppo rigide possono sembrare innaturali.
* Cattiva postura: Inclinare o in curvarsi può rendere il soggetto meno sicuro e meno attraente.
* Sorrisi forzati: Incoraggiano sorrisi autentici impegnandosi in conversazioni o raccontando una battuta.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non distragga o in conflitto con il soggetto.
v. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Esercitati in posa con amici o familiari. Sperimenta con diversi angoli e pose per vedere cosa funziona meglio.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati nei ritratti professionali. Presta attenzione a come i fotografi hanno usato la luce e la composizione per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Usa i riferimenti: Non aver paura di usare le immagini di riferimento come ispirazione. Mostra al tuo soggetto i tipi di pose a cui stai mirando.
* Fornire feedback: Dai al tuo soggetto un feedback positivo e costruttivo durante le riprese. Fai sapere loro cosa stanno facendo bene e suggeriscono piccoli aggiustamenti per migliorare la posa.
* Prendi pause: Posa per i ritratti può essere stancante. Fai pause per consentire al soggetto di rilassarsi e ricaricare.
* Divertiti! Più tu e il tuo soggetto siete a proprio agio, meglio saranno i ritratti.
vi. Considerazioni per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy: Enfatizza la vita analizzando il corpo e usando indumenti che definiscono la forma. Evita abiti larghi o informe.
* Figure sottili: Usa pose che aggiungono volume e dimensione. Prendi in considerazione l'uso di strati di abbigliamento o accessori.
* Figure alte: Usa le pose che rompono l'altezza. Incoraggiare il soggetto a piegare gli arti o sedersi.
* Figure brevi: Usa le pose che allunga il corpo. Incoraggia il soggetto a stare in piedi e indossare abiti che crea una linea verticale.
Comprendendo questi principi e tecniche, è possibile creare ritratti più lusinghieri, coinvolgenti e visivamente attraenti. Ricorda di comunicare con il soggetto, osservare le loro caratteristiche uniche e divertirti a sperimentare diverse pose e angoli. Buona fortuna!