i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi una storia o un personaggio che vuoi interpretare. È una femme fatale, un detective sodo o qualcuno catturato in una rete di intrighi? Questo informerà la tua posa, guardaroba ed espressione.
* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche si prestano all'aspetto:una forte struttura ossea, gli occhi espressivi e la capacità di trasmettere un senso di mistero e profondità.
* guardaroba: L'abbigliamento è la chiave.
* per le donne (femme fatale): Considera un abito aderente (forse raso o velluto), un trench, un cappello a tesa larga, guanti, perle e rossetto scuro.
* per uomini (personaggio detective/travagliato): Un fedora, un trench, abito (colori scuri), una cravatta vagamente legata e forse una sigaretta (se appropriata e sicura) sono buone scelte.
* Posizione: Le posizioni ideali includono interni scarsamente illuminati, vicoli, strade piovose e scene con forti elementi architettonici. Prendi in considerazione un bar scarsamente illuminato, un vicolo o una stanza con tende veneziane.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare a raccontare la storia.
* Proppetti comuni: Sigarette (usa responsabilmente), bicchieri di whisky, pistole (giocattolo o replica, usate in modo responsabile), giornali, telefoni e ombre.
ii. Illuminazione - The Heart of Film Noir:
* alto contrasto: Film Noir si basa fortemente su netti contrasti tra luce e ombra.
* Luce dura: Usa una sorgente luminosa che produce ombre duramente e definite. Evita softbox o diffusori (a meno che non li usi in modo molto parsimonioso per riempire alcune ombre profonde)
* Light Key Light &Fill Light:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Posizionalo per creare ombre drammatiche sul viso del soggetto. Sperimenta il posizionamento sul lato o leggermente dietro il soggetto.
* Riempi la luce (opzionale, ma spesso utile): Una luce di riempimento sottile può ammorbidire alcune delle ombre più profonde senza eliminare l'effetto drammatico. Puoi raggiungere questo obiettivo con un riflettore o una seconda luce molto bassa.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Focuses the light into a narrow beam, perfect for creating spotlights or accents.
* gobo (cookie): Un ritaglio modellato posizionato davanti alla sorgente luminosa per proiettare forme e motivi sul soggetto e sullo sfondo (ad esempio, tende per finestre, foglie). Puoi crearne uno tuo con cartone.
* Porte del fienile: Modella il raggio di luce per prevenire la fuoriuscita di luce.
* Tecniche di illuminazione:
* ombre cieche veneziane: Lancia le ombre sul viso del soggetto usando blinds o un effetto finestra simulato con un gobo.
* illuminazione di chiaroscuro: Sottolinea il contrasto tra luce e buio per creare effetti drammatici.
* illuminazione del cerchione: Retroilluminazione il soggetto per creare un effetto alone.
* illuminazione singola sorgente: L'uso di una sola fonte di luce è una classica tecnica del film noir che crea ombre profonde e un senso di mistero.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce visibili nella scena (ad esempio una lampada da scrivania, un lampione) per aggiungere realismo e interesse visivo.
iii. Posa e composizione:
* espressioni: Punta a un senso di mistero, stanchi del mondo o sospetto. Il soggetto dovrebbe spesso sembrare turbato, contemplativo o forse anche provocatorio. Le espressioni sottili sono più efficaci di quelle eccessivamente drammatiche.
* Posa:
* colpi angolati: Evita scatti dritti. Posizionare il modello ad angolo rispetto alla fotocamera per creare composizioni più dinamiche.
* Scatti ad angolo basso: Può far apparire il soggetto potente o imponente.
* Over-the-Shoulder: Una posa noir classica, spesso usata per mostrare l'argomento che guarda indietro con sospetto o preoccupazione.
* Fumo: Una posa classica, ma sii responsabile e considera le alternative.
* Interactions with Props: Chiedi all'argomento di tenere un bicchiere, a leggere un giornale o parlare al telefono.
* Composizione:
* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o solitudine.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto all'interno dell'ambiente (ad es. In una porta, finestra o vicolo).
IV. Shoot &Editing (chiave per il look noir):
* Spara in Raw: I file RAW offrono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Conversione in bianco e nero: Il passo più cruciale. Non solo desaturare l'immagine. Usa uno strumento di conversione in bianco e nero (Photoshop, Lightroom, cattura uno) per controllare i toni e il contrasto.
* Curva di contrasto e tono: Aumentare il contrasto complessivo. Regola la curva del tono per scurire le ombre e illuminare i luci. Una leggera "curva a S" è spesso efficace.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. This can be used to accentuate shadows, highlight the subject's features, or create a sense of depth.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare la qualità del film dell'immagine. Evita di esagerare, poiché troppo grano può sembrare artificiale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
* Vignetting: Una sottile vignetta (oscurando i bordi) può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e creare un senso di attenzione.
* chiarezza/struttura (usa con parsimonia): L'aggiunta di un tocco di chiarezza o struttura può migliorare i dettagli, ma esagerare può rendere l'immagine dura.
v. Esempi e ispirazione:
* Studia film classico film noir: Guarda film come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil". Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alle rappresentazioni dei personaggi.
* Guarda il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti in bianco e nero: Cerca l'ispirazione online.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli più piccoli possono fare una grande differenza nell'aspetto generale del ritratto.
* Racconta una storia: I migliori ritratti Noir raccontano una storia, anche senza parole.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.
* Usa quello che hai: Non pensare di aver bisogno di attrezzature costose. Una singola lampada, un foglio di cartone e la creatività possono fare molto. Anche la luce naturale attraverso una finestra può funzionare, specialmente in una giornata nuvolosa.
* Divertiti!
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'umore e l'atmosfera di questo genere iconico. Buona fortuna!