REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come creare un ritratto di film noir di Hollywood

La creazione di un ritratto Noir Noir di Hollywood implica catturare le tecniche dell'umore, dell'illuminazione e della posa caratteristiche del genere, tipicamente visto nei film in bianco e nero degli anni '40 e '50. Ecco una rottura di come ottenere questo look:

i. Pianificazione e preparazione:

* Concetto: Decidi una storia o un personaggio che vuoi interpretare. È una femme fatale, un detective sodo o qualcuno catturato in una rete di intrighi? Questo informerà la tua posa, guardaroba ed espressione.

* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche si prestano all'aspetto:una forte struttura ossea, gli occhi espressivi e la capacità di trasmettere un senso di mistero e profondità.

* guardaroba: L'abbigliamento è la chiave.

* per le donne (femme fatale): Considera un abito aderente (forse raso o velluto), un trench, un cappello a tesa larga, guanti, perle e rossetto scuro.

* per uomini (personaggio detective/travagliato): Un fedora, un trench, abito (colori scuri), una cravatta vagamente legata e forse una sigaretta (se appropriata e sicura) sono buone scelte.

* Posizione: Le posizioni ideali includono interni scarsamente illuminati, vicoli, strade piovose e scene con forti elementi architettonici. Prendi in considerazione un bar scarsamente illuminato, un vicolo o una stanza con tende veneziane.

* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare a raccontare la storia.

* Proppetti comuni: Sigarette (usa responsabilmente), bicchieri di whisky, pistole (giocattolo o replica, usate in modo responsabile), giornali, telefoni e ombre.

ii. Illuminazione - The Heart of Film Noir:

* alto contrasto: Film Noir si basa fortemente su netti contrasti tra luce e ombra.

* Luce dura: Usa una sorgente luminosa che produce ombre duramente e definite. Evita softbox o diffusori (a meno che non li usi in modo molto parsimonioso per riempire alcune ombre profonde)

* Light Key Light &Fill Light:

* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Posizionalo per creare ombre drammatiche sul viso del soggetto. Sperimenta il posizionamento sul lato o leggermente dietro il soggetto.

* Riempi la luce (opzionale, ma spesso utile): Una luce di riempimento sottile può ammorbidire alcune delle ombre più profonde senza eliminare l'effetto drammatico. Puoi raggiungere questo obiettivo con un riflettore o una seconda luce molto bassa.

* Modificatori di luce:

* Snoot: Focuses the light into a narrow beam, perfect for creating spotlights or accents.

* gobo (cookie): Un ritaglio modellato posizionato davanti alla sorgente luminosa per proiettare forme e motivi sul soggetto e sullo sfondo (ad esempio, tende per finestre, foglie). Puoi crearne uno tuo con cartone.

* Porte del fienile: Modella il raggio di luce per prevenire la fuoriuscita di luce.

* Tecniche di illuminazione:

* ombre cieche veneziane: Lancia le ombre sul viso del soggetto usando blinds o un effetto finestra simulato con un gobo.

* illuminazione di chiaroscuro: Sottolinea il contrasto tra luce e buio per creare effetti drammatici.

* illuminazione del cerchione: Retroilluminazione il soggetto per creare un effetto alone.

* illuminazione singola sorgente: L'uso di una sola fonte di luce è una classica tecnica del film noir che crea ombre profonde e un senso di mistero.

* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce visibili nella scena (ad esempio una lampada da scrivania, un lampione) per aggiungere realismo e interesse visivo.

iii. Posa e composizione:

* espressioni: Punta a un senso di mistero, stanchi del mondo o sospetto. Il soggetto dovrebbe spesso sembrare turbato, contemplativo o forse anche provocatorio. Le espressioni sottili sono più efficaci di quelle eccessivamente drammatiche.

* Posa:

* colpi angolati: Evita scatti dritti. Posizionare il modello ad angolo rispetto alla fotocamera per creare composizioni più dinamiche.

* Scatti ad angolo basso: Può far apparire il soggetto potente o imponente.

* Over-the-Shoulder: Una posa noir classica, spesso usata per mostrare l'argomento che guarda indietro con sospetto o preoccupazione.

* Fumo: Una posa classica, ma sii responsabile e considera le alternative.

* Interactions with Props: Chiedi all'argomento di tenere un bicchiere, a leggere un giornale o parlare al telefono.

* Composizione:

* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per creare composizioni visivamente accattivanti.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.

* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o solitudine.

* Inquadratura: Inquadra il soggetto all'interno dell'ambiente (ad es. In una porta, finestra o vicolo).

IV. Shoot &Editing (chiave per il look noir):

* Spara in Raw: I file RAW offrono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* Conversione in bianco e nero: Il passo più cruciale. Non solo desaturare l'immagine. Usa uno strumento di conversione in bianco e nero (Photoshop, Lightroom, cattura uno) per controllare i toni e il contrasto.

* Curva di contrasto e tono: Aumentare il contrasto complessivo. Regola la curva del tono per scurire le ombre e illuminare i luci. Una leggera "curva a S" è spesso efficace.

* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. This can be used to accentuate shadows, highlight the subject's features, or create a sense of depth.

* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare la qualità del film dell'immagine. Evita di esagerare, poiché troppo grano può sembrare artificiale.

* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.

* Vignetting: Una sottile vignetta (oscurando i bordi) può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e creare un senso di attenzione.

* chiarezza/struttura (usa con parsimonia): L'aggiunta di un tocco di chiarezza o struttura può migliorare i dettagli, ma esagerare può rendere l'immagine dura.

v. Esempi e ispirazione:

* Studia film classico film noir: Guarda film come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil". Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alle rappresentazioni dei personaggi.

* Guarda il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti in bianco e nero: Cerca l'ispirazione online.

Suggerimenti per il successo:

* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.

* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli più piccoli possono fare una grande differenza nell'aspetto generale del ritratto.

* Racconta una storia: I migliori ritratti Noir raccontano una storia, anche senza parole.

* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.

* Usa quello che hai: Non pensare di aver bisogno di attrezzature costose. Una singola lampada, un foglio di cartone e la creatività possono fare molto. Anche la luce naturale attraverso una finestra può funzionare, specialmente in una giornata nuvolosa.

* Divertiti!

Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'umore e l'atmosfera di questo genere iconico. Buona fortuna!

  1. Come creare un ritratto di film noir di Hollywood

  2. Come scout per le posizioni di tiro ritratti

  3. Quale lente da 50 mm è la migliore per i ritratti?

  4. Come fare una posa delicata:una raccolta di suggerimenti ti inizia

  5. In un mondo di immagini infinite, cosa rende il fotografo?

  6. Come creare ritratti ambientali (suggerimenti ed esempi)

  7. 19 Suggerimenti per la fotografia di neve (come catturare colpi magici)

  8. Come trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto

  9. Come sfocare lo sfondo di un ritratto usando lo strumento Lazo magnetico in Photoshop

  1. Come sparare a un auto -ritratto supporta l'identità del tuo marchio

  2. Le tue immagini sembrano buone, ma suonano bene? Esplorare l'arte della sonificazione

  3. Come eliminare i riflessi nei ritratti di occhiali

  4. Photografia del riflettore:come usare un ritratto sbalorditivo

  5. Fotografia di cibo come non l'avete mai vista

  6. Come creare ritratti ambientali (suggerimenti ed esempi)

  7. Come scegliere i paesaggi urbani per la fotografia di ritratto

  8. Come trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto

  9. Come l'uso di oggetti di scena nei ritratti può rendere le tue foto più interessanti

Suggerimenti per la fotografia