1. Posa poco lusinghiera (rigidità, imbarazzo)
* Errore: Postura rigida, arti rigidi, espressioni innaturali. Il soggetto sembra scomodo e forzato.
* Correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Costruisci un rapporto e crea un'atmosfera rilassata. Incoraggiali a muoversi, respirare e sentirsi naturali.
* Direzione, non dettatura: Guidali delicatamente, piuttosto che abbaiare gli ordini. Invece di dire "Metti il braccio qui", prova "potresti sperimentare di appoggiare delicatamente la mano sul fianco?"
* angoli e curve: Evita le pose dirette. Incoraggia lievi angoli nelle spalle e ai fianchi. Una leggera curva nel gomito o nel ginocchio sembra più naturale.
* Rompi e varietà: Dai loro pause! Non tenerli nella stessa posa per 15 minuti. Cambialo frequentemente per mantenere l'energia alta.
* dà loro un'azione: "Cammina verso di me", "guardati alle spalle," "Pensa a qualcosa di divertente." Questo aiuta a creare movimenti e espressioni naturali.
* Pratica nello specchio: Il modello si pone per te stesso in modo da poterli suggerire facilmente al tuo soggetto.
* Studia altri: Guarda i ritratti di fotografi famosi ed emula la posa.
2. Scarsa illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci saldate, toni della pelle irregolari, strizzamento. L'illuminazione è probabilmente l'aspetto più importante della ritrattistica.
* Correzione:
* Comprendi la luce naturale: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Evita la luce solare diretta (specialmente a mezzogiorno). Giorni nuvolosi o ombra aperta sono i tuoi amici.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'esposizione più equilibrata. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce dura (ad esempio, la luce del sole che attraversa una finestra).
* illuminazione artificiale (strobini, luci delle spese): Impara a usare correttamente la tua illuminazione artificiale. Scopri modificatori come softbox e ombrelli per creare luce morbida e lusinghiera.
* Misuratore di luce: Se hai un'illuminazione da studio, un misuratore di luce può aiutare a assicurarsi che i rapporti di illuminazione siano corretti.
* sperimentazione: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
3. Errori di messa a fuoco
* Errore: Occhi morbidi e sfocati. Gli occhi sono la finestra dell'anima e * devono * essere affilati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a concentrarti sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Questo ti dà un controllo preciso su dove si trova il punto di messa a fuoco.
* Focus sul back-botton: Questo separa la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore, permettendo di bloccare la messa a fuoco e raccomandare.
* Focus manuale (se necessario): Se l'autofocus sta lottando, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità, passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera la ha) o la vista dal vivo per ottenere nitidezza critica.
* Controlla la nitidezza sul LCD: Zoom sull'immagine dopo aver scattato il tiro per confermare che gli occhi sono a fuoco.
4. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati e impegnati che allontanano l'attenzione dello spettatore dal soggetto. Alberi "crescono" dalla testa del soggetto, oggetti luminosi sullo sfondo, ecc.
* Correzione:
* Scegli uno sfondo pulito: Cerca sfondi semplici e ordinati che completano il soggetto. Pareti, colori solidi, fogliame o sfondi sfocati funzionano bene.
* Usa la profondità di campo: Scatta con un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione.
* Cambia il tuo angolo: Anche un piccolo cambiamento nella tua posizione può alterare drasticamente lo sfondo.
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per evitare di distrarre elementi.
* Consapevolezza dello sfondo: Scansiona costantemente la scena per potenziali distrazioni.
5. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Apertura impropria, velocità dell'otturatore, impostazioni ISO che portano a immagini sovraesposte/sottoesposte, sfocatura del movimento o rumore eccessivo.
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come interagiscono apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Modalità priorità di apertura (AV/A): Scegli l'apertura che desideri (per la profondità di campo) e lascia che la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore. Monitorare la velocità dell'otturatore per evitare la sfocatura.
* Modalità prioritaria dell'otturatore (TV/S): Scegli la velocità dell'otturatore che desideri (per congelare il movimento o creare motion blur) e lasciare che la fotocamera impone l'apertura. Monitorare l'apertura per evitare overesposure.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Usa il tuo misuratore di luce (o il misuratore integrato della fotocamera) per guidare le impostazioni.
* Sensibilità ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Regola empirica per la velocità dell'otturatore: Quando si scatta il palmare, usa una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Usa la stabilizzazione dell'immagine se l'obiettivo l'ha.
6. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare il centro morto soggetto, non segue alcuna linee guida compositiva.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi orizzontalmente e verticalmente e posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle incroci o lungo le linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come alberi, porte o archi) per inquadrare il soggetto.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alti, bassi, laterali) per creare composizioni più dinamiche.
* Rapporto dorato: Scopri il rapporto d'oro e come può essere applicato alla composizione.
7. Toni di pelle innaturali
* Errore: La pelle sembra troppo arancione, rossa, verde o grigia.
* Correzione:
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco nella fotocamera (o regolalo in post-elaborazione). Utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni sul colore, offrendo una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e il colore nella post-elaborazione.
* Calibrazione del colore: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Regolazioni del tono della pelle: Nella post-elaborazione, utilizzare strumenti come tonalità/saturazione/luminanza (HSL) o curve di colore per perfezionare i toni della pelle.
* meno è di più: Evita la pelle di elaborazione eccessiva. La pelle dall'aspetto naturale è spesso più attraente.
8. Troppo ritmo
* Errore: Rimozione di troppe imperfezioni, levigando eccessivamente la pelle, creando un aspetto di plastica o non realistico.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Il ritocco dovrebbe migliorare le caratteristiche del soggetto, non cancellarle.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli e le maschere in Photoshop o in altri software di editing per apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Ritocco mirato: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni temporanee, ammorbidendo le linee sottili e il tono della pelle da sera.
* Lascia alcune imperfezioni: Abbraccia la bellezza naturale. Alcune lentiggini o linee possono aggiungere carattere.
* Separazione di frequenza: Scopri la separazione della frequenza per il ritocco della pelle più avanzato mantenendo la consistenza.
9. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Usando una lente grandangolare per i ritratti (che possono distorcere le caratteristiche) o una lente che non è abbastanza acuta.
* Correzione:
* Lenti di ritratto ideale: Generalmente, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono considerate ideali per i ritratti.
* Lens da 50 mm: Un'opzione versatile che è ottima per i ritratti per il corpo e l'ambiente.
* Lens 85mm: Una lente di ritratto classica che crea una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh) e una prospettiva lusinghiera.
* LENS 70-200mm: Ottimo per comprimere lo sfondo e creare separazione, specialmente per i colpi alla testa.
* Qualità dell'obiettivo: Investi in una lente di buona qualità che è nitida, anche in aperture più ampie.
10. Ignorare la personalità del soggetto
* Errore: Creare un ritratto tecnicamente perfetto che manca di emozione o connessione.
* Correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con loro, conoscerli e scopri cosa li fa spuntare.
* Cattura espressioni autentiche: Cerca sorrisi autentici, sguardi ponderati o momenti di vulnerabilità.
* Incorpora i loro interessi: Se possibile, includi elementi nel ritratto che riflettono la loro personalità o hobby.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare colpi sinceri tra i colpi in posa. Questi possono spesso essere i più autentici e avvincenti.
11. Ritaglia troppo (o troppo liberamente)
* Errore: Ritagliando gli arti in punti imbarazzanti (come le articolazioni) o lasciando troppo spazio vuoto attorno al soggetto.
* Correzione:
* Evita il ritaglio articolare: Non ritagliare mai direttamente in un'articolazione (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi). Ritagliare sopra o sotto l'articolazione.
* Cropping intenzionale: Ritenza per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un umore specifico.
* Equilibrio e composizione: Considera la composizione generale durante il ritaglio. Assicurati che il raccolto migliora l'immagine, non ne detraggerà.
* Headroom: Lascia una quantità ragionevole di spazio per la testa sopra la testa del soggetto, ma evita lo spazio vuoto eccessivo.
12. Dimenticando il frigorifero
* Errore: Occhi che sembrano senza vita e opachi perché mancano di un riflesso (il riflesso di una fonte di luce).
* Correzione:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che una fonte luminosa (naturale o artificiale) si rifletta nei loro occhi.
* Reflectors: Usa un riflettore per creare un fallimento negli occhi, anche con una luce più morbida.
* Posizionamento della luce artificiale: Quando si utilizza la luce artificiale, sperimentare l'angolo per ottenere la luce del cattura nel modo giusto.
* Forma del frigorifero: La forma del frigorifero rispecchia la Luceurs. I punti di riferimento rotondi sono generalmente preferiti.
* post-elaborazione (sottile): Se necessario, è possibile migliorare o aggiungere sottilmente un punto di riferimento per la post-elaborazione (ma evitare di renderlo artificiale).
13. Non preparare il soggetto
* Errore: L'argomento viene visualizzato impreparato.
* Correzione:
* Comunicare: Dì al tuo soggetto cosa aspettarsi, spiegare la posizione e discutere cosa dovrebbero indossare. Questo allevierà l'ansia.
* Consultazioni del guardaroba: Offri una guida sulle scelte di abbigliamento. I colori solidi generalmente funzionano meglio dei motivi occupati.
* Capelli e trucco: Consiglia i capelli e il trucco professionali se il budget lo consente. Anche un semplice trucco può migliorare un ritratto.
* Riposo e idratazione: Consiglia al tuo argomento di riposare abbastanza e bere molta acqua prima delle riprese. Questo li aiuterà a sembrare e sentirsi al meglio.
14. Non chiedere feedback durante le riprese
* Errore: Non coinvolgere l'argomento nel processo creativo.
* Correzione:
* Mostra immagini: Mostra al soggetto alcune delle immagini sul retro della fotocamera. Questo consente loro di vedere come appaiono e dà loro l'opportunità di fornire feedback.
* Poni domande: Chiedi al tuo soggetto se sono a proprio agio con le pose, l'illuminazione e la direzione generale delle riprese.
* Collaborazione: Collabora con il tuo argomento per creare ritratti che ameranno.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Pensando che sarai automaticamente bravo nella ritrattistica senza dedicare tempo e sforzi a imparare e migliorare.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova diverse tecniche, configurazioni di illuminazione e idee in posa.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studio: Impara dai maestri della ritrattistica. Analizza il loro lavoro e cerca di capire cosa lo rende così avvincente.
* Non smettere mai di imparare: Il campo della fotografia è in continua evoluzione. Rimani aggiornato su nuove tecniche, attrezzature e tendenze.
Comprendendo questi errori e implementando le correzioni, sarai sulla buona strada per creare ritratti mobili e memorabili! Buona fortuna!