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Come fare ritratti unici usando la pittura leggera

I ritratti di pittura leggera sono un modo fantastico per creare immagini uniche e surreali. Ecco una rottura di come farli, coprendo tutto, dalle attrezzature alle tecniche:

i. Comprensione delle basi

* Che cos'è la pittura leggera? È una tecnica fotografica che utilizza una lunga esposizione mentre si muove una sorgente luminosa all'interno del telaio. La fotocamera registra i sentieri leggeri, permettendoti di "dipingere" con la luce.

* Perché è fantastico per i ritratti?

* unico e artistico: Offre un aspetto distintivo a differenza della ritrattistica tradizionale.

* Controllo creativo: Detti dove cade la luce e le forme che crea.

* Effetti surreali: Crea effetti eterei e ultraterreni.

* Adatto al budget: Può essere fatto con attrezzature minime ed economiche.

ii. Attrezzatura di cui hai bisogno

* Camera:

* DSLR o fotocamera mirrorless: I controlli manuali sono essenziali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).

* Modalità bulbo: Ciò ti consente di mantenere l'otturatore aperto per tutto il tempo in cui si tiene il pulsante. Se la fotocamera non ha lampadina, farai affidamento su tempi di esposizione molto lunghi.

* Lens:

* standard o angolo largo: Una lente standard (circa 50 mm) è spesso buona per i ritratti. Una lente più ampia potrebbe essere utile se si desidera includere più ambiente o dipingere aree più grandi.

* Tripode: Fondamentale per la stabilità durante le lunghe esposizioni.

* sorgente luminosa: Qui è dove inizia il divertimento! Sperimentare con diverse opzioni:

* Flashlight/Torch: Una scelta di base e versatile. Varia intensità e colore coprendo con gel o cellophane.

* Luci a LED: Strisce a LED alimentate a batteria, luci da fata o torce a LED singoli.

* Bacchette in fibra ottica: Crea linee delicate e luminose.

* lana d'acciaio: Per scintille spettacolari (esercizio estremo cautela - vedere le note di sicurezza di seguito).

* El Wire/El Tape: Filo o nastro Electroluminescente, crea linee luminose e uniformi.

* Accendini/Candele: Usa con cure estreme e solo per brevi momenti.

* Gel colorati: Usa con la torcia per cambiare il colore della tua luce.

* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Evita il frullato della fotocamera quando si attiva l'otturatore. Anche un'app telefonica può funzionare.

* Abbigliamento scuro: Per il "pittore" (tu o un assistente) per ridurre al minimo la visibilità.

* Assistente (opzionale ma utile): Può utilizzare la fotocamera, tenere le luci o posare il soggetto.

* sfondo nero (consigliato): Aiuta a isolare la pittura leggera e il soggetto. I tessuti scuri o le pareti funzionano bene.

iii. Impostazione dello scatto

1. Posizione: Scegli una posizione molto scura. In casa è spesso meglio per controllare la luce. Spegni tutte le luci, le finestre di copertura, ecc. Più scuro, meglio è.

2. Componi il tuo tiro: Inquadra il soggetto come vuoi nell'immagine finale. Considera lo spazio negativo in cui sarai dipinto leggero.

3. Focus:

* Focus iniziale: Prima di spegnere le luci, tieni il soggetto dove verranno posti. Concentrarsi sul loro viso. Quindi, passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale *e non toccare di nuovo l'anello di messa a fuoco *.

* In alternativa, Usa una torcia per illuminare brevemente il soggetto, concentrarsi e bloccare la messa a fuoco. Quindi spegnere la torcia.

4. Impostazioni della fotocamera (inizia qui e regola):

* Iso: Inizia il più basso ISO possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo se la tua fonte di luce è debole o la tua pittura deve essere molto veloce.

* Apertura: Inizia intorno a f/8 o f/11. Questo ti darà una buona profondità di campo, garantendo che il soggetto sia a fuoco e che i sentieri luminosi hanno bordi più definiti. Regola se necessario per controllare la luminosità dei sentieri della luce. Un'apertura più piccola (numero F più elevato come f/16) renderà più nitidi i sentieri della luce ma richiede più luce/esposizione più lunga. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/5.6) renderà i sentieri della luce più morbidi e richiederà meno luce.

* Velocità dell'otturatore: È qui che entra in gioco la modalità bulbo. Imposta la fotocamera su lampadina. Se non hai la modalità bulbo, inizia con una lunga esposizione come 15 o 30 secondi. Lo regolerai in base al tempo impiegato per dipingere e alla luminosità della tua luce.

* White Balance: Impostalo su tungsteno/incandescente (per luce calda) o luce diurna (per luce più fredda) a seconda del colore della sorgente luminosa. Puoi anche impostarlo su Auto e regolare in post-elaborazione.

* Formato file: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.

5. Scatti di prova: Fai alcuni scatti di prova per comporre le impostazioni. Regola ISO, l'apertura e la durata della pittura luminosa per ottenere l'esposizione desiderata.

IV. Il processo di pittura leggera

1. Prepara il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi o sederti perfettamente durante l'esposizione. Qualsiasi movimento si tradurrà in sfocatura. Ricorda loro di respirare superficialmente ed evitare di agitare.

2. L'oscurità è la chiave: Garantire l'oscurità completa. Anche la più piccola quantità di luce ambientale può rovinare l'effetto.

3. Avvia l'esposizione: Premere il rilascio dell'otturatore (o utilizzare il telecomando).

4. Dipingi con luce: Questa è la parte creativa. Sposta la tua fonte di luce senza intoppi e deliberatamente per creare gli effetti desiderati. Considerare:

* Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto lo renderà più luminoso.

* Velocità: Spostare la luce più lentamente lo renderà più luminoso.

* Modelli: Sperimenta con linee di disegno, cerchi, spirali o qualsiasi altra forma.

* Accendo direttamente il soggetto: Puoi usare la luce per illuminare il viso o il corpo del soggetto in aree specifiche.

* Sovrapposti: Traccia della luce a strati per creare schemi e profondità complessi.

5. Finite l'esposizione: Rilasciare il pulsante di scatto per terminare l'esposizione.

6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sul LCD della fotocamera. Valuta l'esposizione, i motivi di pittura leggera e la nitidezza del soggetto. Regola le impostazioni e la tecnica secondo necessità.

v. Tecniche di pittura leggera per ritratti

* delinea: Traccia la silhouette del soggetto con luce per creare un contorno luminoso.

* Ali angeliche/alos: Dipingi forme simili ad ali o un alone attorno alla testa del soggetto.

* Orbi di luce: Crea sfere galleggianti di luce attorno al soggetto. Agitare una luce con un movimento circolare.

* Testo/parole: "Scrivi" parole o frasi nell'aria attorno all'argomento.

* Modelli astratti: Dipingi linee e forme casuali per creare uno sfondo unico e artistico.

* Strea di luce: Spostare rapidamente la sorgente luminosa per creare strisce di luce.

* Concentrati sui dettagli: Usa la luce per evidenziare le caratteristiche specifiche del soggetto, come gli occhi, le mani o i vestiti.

* Source a doppia luce: Usa due fonti di luce colorata diversa per creare interessanti combinazioni di colori.

* Stencil: Taglia le forme in cartone e brillano la luce attraverso di loro per proiettare motivi sul soggetto.

* usando gli oggetti come diffusori: Brilla una torcia attraverso un pezzo di plastica o tessuto smerigliato per creare una luce più morbida e diffusa.

vi. Considerazioni sulla sicurezza

* Fotografia in lana in acciaio: * ATTENZIONE EStrema richiesta.* La fotografia di lana in acciaio prevede la lana d'acciaio illuminata, la creazione di scintille.

* Pericolo di fuoco: Lavorare in un'area ampiamente aperta e resistente al fuoco (come una spiaggia o una superficie di cemento). Mantieni l'acqua o un estintore nelle vicinanze.

* Protezione per gli occhi: Indossa occhiali di sicurezza per proteggere gli occhi dalle scintille.

* Abbigliamento: Indossare indumenti non infiammabili (evita i sintetici).

* Vento: Non farlo in una giornata ventosa.

* MAI INDOORS.

* Fire: Sii estremamente cauto quando usi accendini o candele. Garantire un'adeguata ventilazione.

* Darkness: Sii consapevole di ciò che ti circonda nel buio per evitare di inciampare o urtare in cose.

vii. Post-elaborazione

* Elaborazione grezza: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.

* Riduzione del rumore: Se hai usato un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore.

* Correzione del colore: Inclinati i colori a tuo piacimento.

* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per migliorare l'effetto di pittura leggera.

* Affilatura selettiva: Affila il viso del soggetto mentre lasciano le tracce della luce leggermente più morbide.

* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un effetto drammatico.

viii. Suggerimenti e trucchi

* Pratica: Sperimenta diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Pazienza: La pittura leggera richiede pazienza e sperimentazione. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.

* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo argomento sul processo e su ciò che ti aspetti da loro.

* Abbraccia l'imperfezione: La bellezza della pittura luminosa è la sua natura unica e imprevedibile. Non aver paura di abbracciare le imperfezioni.

* Diventa creativo: Pensa fuori dagli schemi e prova nuove e insolite tecniche di pittura luminosa.

* Usa le app: Molte app telefoniche possono aiutare a controllare lunghe esposizioni e fungere da otturatore remoto.

ix. Esempi di idee per iniziare.

* The Light Halo: Chiedi al soggetto di fronte alla fotocamera. Dipingi un cerchio dietro la loro testa, creando un effetto alone luminoso.

* Il profilo etereo: Avere il soggetto di fronte alla fotocamera. Dipingi una sottile linea di luce attorno al loro corpo dalla testa ai piedi.

* I graffiti leggeri: Chiedi al soggetto stare di lato, permettendo molto spazio intorno a loro. Scrivi una parola in aria o disegna un design astratto attorno a loro.

* L'evidenziazione: Focalizza la luce solo su una piccola parte del soggetto:i loro occhi, labbra o mani, lasciando il resto in silhouette.

* Il mashup di doppia esposizione/dipinto di luce: Scatta una foto normale del soggetto. Quindi, in Photoshop, strati in cima un'immagine di pittura leggera, fondendo i due per un risultato unico.

Seguendo questi passaggi e sperimentando le tue idee, puoi creare ritratti straordinari e unici di pittura della luce che impressiranno e ispireranno. Buona fortuna e divertiti!

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